Тату-мастер: след в истории
— Откуда ты?
— Я из Киева, родилась там, подошло время — сходила пару раз в детсад, и рванул Чернобыль. Меня экстренно отправили в Тернопольскую область к бабушке, росла там. Бабуля была преподавателем русского языка и литературы. Понимаете, да? Начала читать в 2,5 года, в три шпарила Чуковского с табуретки. Именно она привила мне любовь к литературе, интерес к поэзии, изобразительному искусству, то есть я абсолютно творческий персонаж, точные науки не давались никогда. Сейчас живу и работаю в Москве. Но не исключено, что скоро захочу сменить обстановку. Кочевая душа. Да и профессия позволяет.
— Как попала в эту сферу?
— О. Это «пэсня». Так как человек творческий, никогда не рассматривала татуировку как часть только криминальной культуры. Как всем известно, часто мыслят так: тату = зона = фу. Это печально. Может, меня спасло то, что первую татуировку я увидела исключительно качественную — не партак, а ШЕДЕВР. Это был узор на ноге у мужчины.
И я заболела этой темой, стала искать знакомства в этой сфере, ясен пень, как лошара напоролась на плохого мастера, и моя первая тату — просто е*анистический партак. Но я тогда влюбилась, понимаете? Чуть не сдохла от боли: делалось струной, машинка из гелевой ручки — всё по стайлаку! Затем я нашла контакт студии, на тот момент гремевшей, позвонила и заикаясь спросила про стоимость тату. Надо мной поржали и повесили трубку, а потом я стала администратором этой студии. У — Упорство.
— Сколько лет ты в профессии?
— Начала я давно — шесть лет назад, на тот момент портфолио составляло 10 или 12 работ, это пыль. Бросила практиковать потому, что начался тяжёлый период в жизни, переезд в другую страну, пропало вдохновение, улетела муза. Творить с такими душевными травмами не смогла. Года два я почти не рисовала, не колола, прокрастинировала. Потом резко ночью подорвалась (клянусь) и начала хаотично рисовать непонятно что. Потом из этого появились новые формы, я начала творить, и появилось вдохновение.
Потом опять переезд сюда, и вот решила не бросать, не останавливаться. Тяжело, конечно, после такого перерыва, но я очень стараюсь, работаю над своим скилом, не сдаюсь в общем. Говорят, что после творческого простоя обычно выстреливает свежее, новое, необычное. У меня так и вышло. После такого перерыва я начала рисовать абсолютно другое, необычное для меня. Интересный механизм.
— Что было изображено на твоем партаке?
— Ящерица. Но это не точно.
— Что потом произошло с не точной ящерицей?
— Сейчас это бесформенное голубенькое говно на коже. Готовлюсь к масштабному тату. Перекроет её.
— Что произошло раньше: ты стала тату-мастером или администратором тату салона?
— Администратором. 85% администраторов потом или хотят, или становятся мастерами, или бросают. Невозможно не встрять в это, находясь большую часть жизни рядом с татуировщиками. Начинаешь рисовать, потихоньку учишься рядом с ними. Тебе доступна сокровенная информация, которая простым интересующимся смертным недоступна. Это круто. Ну при условии, что тебе интересно, и ты действительно хочешь получить знания.
А просто выё*ываться потом — это не актуально. Они секут и выгоняют из кабинета. Видела и такое. Очень хорошая профессия, кто хочет, так сказать, у истоков постоять и врубиться во всё это глубже. И расти потом в профессии.
— Что за тайные знания ты переняла?
— В татуировке столько нюансов и секретиков! Да даже посмотреть, как работает мастер, как машину держит, как тянет кожу, чем работает — это же круто, интересно. Это интересно и понятно только тому, кто занимается. А там, какие иглы и вазелин, ни клиентам, ни людям не в теме не интересно, мне кажется.
— На что стоит обратить внимание человеку с улицы при выборе мастера?
— Я кричу об этом постоянно — смотрите только на зажившие работы (желательно около года) на ком-то, только по рекомендации. Всё, что вы видите в инстаграмах — это фотошоп либо свежие работы. А свежие работы всегда хороши. А вот зажившая спустя год — это показатель уровня мастера. Всё очень непросто. Это вам не в тапки ссать — это красота или партак на вашей коже. Это с тобой навеки. И это должно быть качество.
— Как ухаживать за тату, какая реакция кожи на цветные краски, основные ошибки по уходу за тату?
— Реакция кожи бывает только на красный пигмент, с ним надо аккуратно, да. Уход, по сути, один — три дня в повязке (любой формат), дальше по рекомендации мастера исключительно. Мочой носорога лечить не стоит (видали и такое) — всё расскажет мастер. В хорошей студии дадут подробную инструкцию по заживлению в печатном виде с собой. Ошибки только одни — не слушать советы мастеров. 80% людей запарывают такие работы неверным уходом — просто жесть.
— Существует мнение, что лучшее время для тату — это осень. Объясни, почему?
— Да, верно. Нет прямых солнечных лучей, человек особо не потеет, заживление однозначно лучше. 50% косяков — неверный уход. А винят мастеров.
— В студии есть какой-то потолок развития для мастера?
— Ой, тут тоже непросто. Это, конечно же, в большинстве случаев зависит от мастера, его стремлений, но команда в студии тоже очень важна. Важно перенимать опыт друг друга. Мастера в основном кочуют, да. Это совершенно нормально и необходимо.
— Как уговаривала в самом начале людей, на которых набивала руку/практиковалась?
— Это вообще без проблем. Люди любят бесплатные тату. Неважно, что колоть, поверь. Ну откровенных ужасов я не колола. Первая работа, конечно, — выколите мне глаза, но потом я очень старалась.
— Как отреагировал первый клиент на твое не самое удачное творение?
— Нормально. Свежее оно было очень даже ничего. Зажившая — страх божий. Я её увидела вот недавно — ничего, нормально. Поржали. Скоро переделаю.
— Первая работа всегда врезается в память? Обсуждают ли это мастера между собой?
— Не все помнят. Некоторые настолько древние. Я помню одну историю.
Девочка с моей тату два раза ломала ногу, на которой рисунок. Такое себе ощущение
— Расскажи о своей технике и стиле.
— Я очень люблю орнаментальное направление в искусстве, графику. Это бесконечная вселенная. Сначала копировала работы художников (это только практика, тренировка для понимания, я никогда не беру чужое выдавая за свое). Потом начала рисовать сама, из головы. И ушла в восточное направление — мандалы, стилизация мехенди.
Здорово помогали коллеги-татуировщики, за что бесконечно им признательна. Это бесценные знания и опыт. Начала с формата А5, А4, небольшие крошки, потом погнала за форматом. Самая большая на данный момент моя работа — формат А2. Это очень трудоёмкий процесс, но у меня есть з**б — я никогда не рисую эскизы,наброски. Вот лежит лист, я ставлю точку и поехала. Я никогда не знаю, что выйдет в итоге. Но получается интересно, и порой сама в шоке — как так вышло.
— Как происходит выбор стиля? То, что модно, или на уровне «нравится/не нравится»?
— Да, на уровне ощущений только. Не бывает модных или немодных. Вернее, сейчас думают, что бывает — но нет. Орнаменты — это бесконечный полет фантазии. Обожаю. Это прямо-таки гипнотические направление. Бесконечные формы, пространство. Добавляешь время, затраченное на рисование, и получаешь свою вселенную. И на коже орнамент всегда смотрится выигрышнее, чем другие стили. Особенно издалека.
— Колола купола/розы ветров или что-то другое по блатной романтике?
— Нет. Но если бы возможность представилась, я бы сделала. Но попросила бы не сообщать имя мастера. Всё-таки тюремная татуировка - это отдельное направление со своей иерархией, правилами. Этого нельзя не учитывать. То, что люди думают, что именно из тюрьмы вышла татуировка, не совсем верно. А единица измерения сигаретными пачками и коробками оттуда. Мы дико угораем, когда спрашивают цену за тату с размер сигаретной пачки. Это не единица измерения — это просто оплата за тату в местах не столь отдалённых. Люди не знают об этом и до сих пор при обилии информации задают вопросы про коробки.
— Какие можешь дать советы начинающему тату-мастеру?
— Самое главное — беречь спину. Профессиональная болезнь очень многих татуировщиков — межпозвонковые грыжи, и порой запущенные так, что беда. Ну это лирическое отступление. Но важное, поверьте. Многие мои друзья, коллеги страдали или страдают от этого.
Ну а касательно мастерства — прежде всего понять, что он ступил на очень интересный, но, конечно, сложный путь. И если он найдёт учителя, который готов делиться с ним знаниями — это уже половина успеха. То, что мы видим сейчас онлайн курсы, школы татуировки, экспресс курсы — к искусству татуировки не имеет никакого отношения.
Обучение — это беспрерывный процесс, беспрограммный и слегка хаотичный. Все мы помним, что творческие люди немного ебобо и с ними порой непросто. На данный момент я вижу это так: если человек хочет научиться колоть ради денежки, быстро начать зарабатывать, ему доступны двухдневные онлайн курсы, например. Это как маникюр. Даже обезьяну можно научить. Но все равно вы же понимаете, о качестве тату в таком случае и с таким подходом речь не идёт. Но даже такой «мастер» всегда найдёт своего клиента. По крайней мере, сейчас, когда татуировку пытаются превратить в масс-маркет.
Второй путь — это желание действительно изучать эту сферу, трудиться и развиваться. И если у тебя будет получаться хорошо, ты можешь уже зарабатывать на этом деньги. И очень неплохие. Но до этого нужно ещё дорасти. Обучение — процесс непрерывный. В этом плане я жуткий консерватор, конечно. Я понимаю учеников только как подмастерьев у гуру, тут не идёт речь про оплату курсов, графики посещения занятий. Только твоё желание. Но повторюсь — если ты нашёл своего учителя, держись за него, внимай и не пи*ди. Забудь всё, что ты знал раньше про татуировку и трудись с нуля.