January 14, 2023

Топ-5 современных турецких художников

1. Kutluğ Ataman (Кутлуг Атаман)

Kutluğ Ataman (Кутлуг Атаман). Фрагмент восьмичасового фильма «Semiha B. Unplugged», 1997

Родился в 1961 в Стамбуле, Турция, изучал драму и кино в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, который окончил со степенью Магистра изящных искусств.

Впервые Кутлуг Атаман заявил о себе как художник в 1997, когда принял участие в 5-й Стамбульской биеннале, на которой он представил документальный восьмичасовой фильм «Kutlug Ataman’s Semiha B. Unplugged» об оперной диве Semiha Berksoy, которая подверглась преследованиям за её роман с изгнанным коммунистическим поэтом Назымом Хикметом.

В большинстве фильмов и видеоработ герои Кутлуга представляют собой уникальную коллекцию “говорящих портретов” – они крутятся в собственной реальности, с помощью выдумок создают свою идентичность, которая является полной противоположностью стандартам современного общества. Атаман часто думает о своих персонажах, которые находятся в центре его произведений и разделяют те же проблемы и навязчивые идеи, что и он сам. Поэтому в какой-то степени герои его работ становятся продолжением самого себя, через которых он открывает свою личность.

Инстаграм художника: тут

2. Nancy Atakan (Нэнси Атакан)

Нэнси Атакан. "Не может быть". 2 цифровых снимка, 50 x 70 см, 2001/2009

Американская художника, покорившая Стамбул. Еще будучи студенткой в университете Марии Вашингтон и изучая историю искусств ее одноклассница рассказывала про свои впечатления от посещения мечети – Айя София, которая в то время недавно стала музеем. Нэнси много увлекается византологией и историей ближнего Востока. На первом курсе она знакомится со своим мужем – Мехметом Атаканом, и вскоре они переезжают в Стамбул.

Нэнси Атакан становится активной фигурой на стамбульской художественной сцене с 1970-х годов не только как художница, но и как преподаватель и искусствовед. После защиты докторской в Университете изобразительных искусств имени Мимара Синана, Нэнси отказывается от живописного подхода. Практика Атакан охватывает мультимедийный подход, включающий инсталляцию, видео, фотографию, цифровую печать, неон и текст. В своем творчестве художница использует отсылки к женственности, гендерной политике, памяти, глобализации и отношениям между образом и словом.

В одном из своих интервью она объясняет свой подход следующим образом:

«Новая философия искусства и способ материализации идей появились в середине 1990-х годов, но в своих работах я сохранила элементы из своих ранних картин, такие как копии семейных снимков, ткани и темы о глобализации и женской идентичности. Мой первый исследовательский проект ссылался на Вальтера Беньямина, где я использовала фотографии и цветные фотокопии, результат которого стала книга о художниках и инсталляция под названием “Those Who Say ‘Tea’ and Those Who Say ‘Çay’"(«Те, кто говорит «чай», и те, кто говорит «чай»)».

Нэнси Атакан, “Those Who Say ‘Tea’ and Those Who Say ‘Çay’”, 48 цветных фотокопий, 30×35 см, 48 цветные фотографии, 30×35 cm, 1998

Инстаграм художницы: тут

3. Ahmet Doğu Ipek (Ахмет Догу Ипек)

Ахмет Догу Ипек, "Нимб черноты над нашей головой", Музей современного искусства Arter, 2022

Ахмет Догу Ипек – художник более молодого поколения и активно сейчас выставлятся в крупнейших музеях Турции и мира. Окончил факультет живописи педагогического факультета Университета Ататюрка. Его первая персональная выставка прошла в 2012 году в галерее Sanatorium.

Известен своими работами акварелью, тушью и карандашом на бумаге, которые он прорабатывает очень детально, в медитативном стиле. Однако его техника и темы для работ всегда открыты для эксперимента. В его сериях, как правило, многослойных, сложных и монохромных, отражены многогранные отношения Ахмета с городом и природой. Изучая текстуры, повторения и модели в микро- и макромасштабе, его ранние и текущие серии часто вдохновлены узорами, множествами, массами и органическими формами.

В дополнение к своим работам, выполненным акварелью и тушью, Ипек также занимается инсталляцией.

Инстаграм художника: тут

4. İnci Eviner (Инджи Эвинер)

Инджи Эвинер. Из серии "Гури и путешественники", галерея Dirimart, 2022

Художница-новатор, оказавшая влияние на трансформацию турецкого современного искусства, Эвинер разработала уникальный способ выражения различных состояний женственности, пола и политики идентичности в их коллективных, политических и социокультурных аспектах. Исследуя исторические, дискурсивные и бессознательные процессы, влияющие на наши представления о женской идентичности, начиная с детства, художница определяет женственность как поле безграничных возможностей, не укладывающееся ни в один образ или концепцию. В своих работах Эвинер не только ставит под сомнение, но и бросает вызов способам репрезентации, которые считаются подходящими для женщин, и запретам, которые порождают эти репрезентации.

Своими работами Инджи привлекла к себе международный интерес и неоднократно представляла Турцию на зарубежных выставках.

Инстаграм художницы: тут

5.Pinar Akkurt (Пинар Аккурт)

Пинар Аккурт. Блошиный рынок. Типичные предметы быта и сувениры из Турции, отжатые в прессе на свалке. 'Сделано в Турции'. Групповая выставка, 2017

Художница и дизайнер, проводит различные эксперименты, используя легкодоступные повседневные предметы и материалы, которые скоро станут отходами.

Пинар пробует формировать новые визуальные языки и проектировать устойчивые системы в разных масштабах. Важная часть ее жизни – делать и пробовать. Аккурт также является основателем The Upcycling Library.

Инстаграм художницы: тут