Фотографии
October 6, 2019

15 ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ, КОТОРЫЕ ВЫВЕДУТ ВАШИ КАДРЫ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ.

Изучай правила, как профессионал, чтобы потом нарушать их, как художник.

Пабло Пикассо

Композиция – это основа фотографии. Знания основ композиции позволит Вам расширить ваше восприятие мира. Вы сможете организовывать пространства внутри кадра так, как не делали этого раньше. Помните, изучив, как надо, вы сможете создать свой уникальный стиль. Не позволяйте фото правилам заставлять вас чувствовать себя так, будто вы должны использовать ТОЛЬКО их. Представляйте, комбинируйте и тогда у вас получится то, чего ещё не видел мир.

1. Правило третей

Уровень сложности: Новичок

Как использовать: правило третей является одним из самых основных правил композиции и наиболее широко используется фотографами. Идея заключается в следующем: изображение делится на три части по горизонтали и вертикали, и предмет съёмки попадет вдоль одной из разделительных линий.

Большинство камер и телефонов имеют настройку, которая покажет вам на экране вашей техники правило третей. Если у вас этого нет, вы можете использовать точки фокусировки или своё собственное воображение, чтобы разделить изображение на три части.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, но оно не всегда может дать ту динамичность, которая нужна вашему фото. Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушить правило третей, поместив центральный элемент в вашем изображении в углах, краях или центре сетки

2. Правило ведущих линий

Уровень сложности: Новичок

Как использовать: ведущие линии- это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение по направлению к вашему объекту съёмки.

Это могут быть криволинейные, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении не определены четко, взгляд зрителя может блуждать. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, проходящая между деревьями, или могут быть сделаны человеком, например, автомагистрали.


3. Глубина резкости

Уровень сложности: Новичок

Как использовать: то, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа создаваемого изображения. В портретах используйте широкую апертуру (небольшое значение диафрагмы (f1.4 - f2.8)), чтобы размыть фон и/или передний план. Эта техника позволит изолировать объект съёмки.

В пейзажных фотографиях используется широкая глубина резкости (более узкая апертура – более высокое число F8.0- f16), позволяющая сохранять большую часть изображения в фокусе.

Количество размытия или глубины резкости, которое вы можете достичь в своем изображении, в значительной степени связано с объективом, который вы используете.

Объектив basic kit, поставляемый с зеркальной камерой, обычно имеет максимальную диафрагму f 4.0. В то время как простые высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму на уровне f1.4 и f1.2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

4. Обрамление

Уровень сложности: Новичок

Как использовать: обрамление в фотографии - это именно то, что даст «звучание» вашему изображению. Вы создаете визуальную “рамку для изображения” в своей фотографии, чтобы привлечь внимание к объекту съёмки. Рамка может быть естественной, например, ветви деревьев или скальное образование. Она также может быть архитектурной, такой как дверной проём, окно или арка. Например, при съемке портретов использование рук модели для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым деталям тела.

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обернув прозрачную или легкую ткань вокруг вашего объектива, вы можете создать эффект дымки на изображении. Вы также можете найти ветви деревьев или опавшие ветки, чтобы держать их перед объективом, создавая искусственную рамку. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных кадров.

5. Заполнение кадра

Уровень сложности: Новичок

Как использовать: Заполнение кадра позволяет убрать отвлекающие элементы с изображения. Это придает важность основному предмету. При использовании этого правила вы убираете любой другой контекст, который может отвлечь вашего зрителя.

Например, если у вас есть ребёнок, который стоит в переполненном помещении, вы можете приблизить его, позволяя отвлекающим элементам исчезнуть и сосредоточить всё внимание на ребёнке. Однако, если ребенок стоит на вечеринке по случаю Дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Правило заполнения кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра нужно заполнить.

6. Негативное пространство

Уровень сложности: Средний

Как использовать: негативное пространство -это пространство, окружающее основной предмет в изображении. Пространство в фотографии так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту “передышку” и может задать настроение или передать эмоцию.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы в изображении и даёт объекту фотографии возможность для “перемещения”, когда присутствует движение в кадре.

7. Правило нечётного числа элементов

Уровень сложности: Средний

Как использовать: глаза притягиваются к изображениям, которые содержат НЕЧЁТНОЕ число элементов на фотографии в отличие от чётных.

Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но поиск естественных объектов съёмки, которые отвечают правилу нечётного числа элементов, может занять много времени. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиски этих явлений, тем легче будет их обнаружить!

Автор фото: Григорий Пожванов

8. Точка зрения

Уровень сложности: Средний

Как использовать: точка зрения относится к позиции, с которой сделана фотография. Она определяет положение, которое зритель занимает, глядя на изображение. Изменение точек зрения является одним из самых простых способов кардинально изменить настроение изображения. Съёмка с низкой точки зрения может исказить размер объекта и заставить его казаться больше, создавая таким образом ощущение у зрителя, что он меньше.

С другой стороны, съёмка с более высокой точки зрения может привести к тому, что объект будет казаться меньше, тем самым создавая ощущение у зрителя доминирования над ним. Съёмка на уровне глаз даёт зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Вы также можете изменить восприятие изображения при съёмке с большого или с близкого расстояния.

9. Симметрия

Уровень сложности: Средний

Как использовать: изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, - это то, что выглядит одинаково с одной стороны, как и с другой. Изображение можно разделить либо по вертикали, либо по горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Отражения являются прекрасным примером симметрии, но другие формы симметрии можно найти и в природе, и искусственных структурах. При съемке симметричных изображений выполняйте съёмку из центра структуры и убедитесь, что камера расположена параллельно ей.

Автор фото: Akira Enzeru

10. Шаблоны

Уровень сложности: Средний

Как использовать: паттерны есть везде вокруг нас, как в природе, так и в искусственных структурах. Использование шаблонов в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Шаблоны появляются, когда повторяются такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы. Секрет нахождения паттернов заключается в том, чтобы смотреть на свой предмет с разных углов и точек зрения. Узоры, видимые в красочных зонтиках, выстроенных на пляже, могут быть не столь очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.

Вы также можете найти закономерности, посмотрев более внимательно на предметы.

Макро-изображения демонстрируют закономерности в природе, которые в обычной жизни вы не замечаете.

Как только вы начнете замечать все узоры, которые вас окружают, вам будет трудно увидеть что-либо ещё.

11. Баланс

Уровень сложности: Средний

Как использовать: баланс в изображении иногда путают с симметрией. Хотя изображение может быть сбалансировано, имея одинаково взвешенные элементы по обе стороны кадра, баланс также может означать баланс цвета и тонов.

При использовании правила третей, как правило, есть один более крупный, более доминирующий объект на переднем плане. Но это придаёт изображению ощущение дисбаланса. Это исправляется путем добавления меньшего, менее важного элемента в фоновом режиме.

Автор фото: Михалюк Сергей

12. Теория цвета

Уровень сложности: Средний

Как использовать: цветовая композиция - это искусство объединения различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо (пример смотреть ниже), чтобы идентифицировать первичные и вторичные аналоги, которые создают дополнительные цвета.

Использование цвета может резко изменить настроение вашего изображения:

Более прохладные цвета (синий, зеленый и пурпурный) создают спокойное состояние.

Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также могут быть использованы для привлечения внимания к элементу изображения.

Обратите внимание на цветовую гамму в окружающем вас мире, чтобы понять, как разные цвета влияют на нас, а затем включить их в свои фотографии.

13. Золотое сечение

Уровень сложности: Продвинутый

Как использовать: золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным соотношением для глаз. В то время как правило третей основано на кадре 1:1:1, золотое сечение основано на кадре 1:1.618.

Его вывел математик Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, которое «радует» человеческий глаз. Это считается золотым числом и используется в искусстве и дизайне на протяжении веков.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична правилу сетки третей. Однако пересекающиеся линии находятся гораздо ближе к середине кадра, привлекая внимание зрителя к центральному элементу.

14. Золотая спираль

Уровень сложности: Продвинутый

Как использовать: этот парень Фибоначчи был гением своего времени. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом из квадратов есть точки, которые определяют траекторию движения спирали. Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток внутри изображения, направляя глаз зрителя прямо туда, куда ему нужно смотреть.


15. Золотой треугольник

Уровень сложности: Продвинутый

Чуть более динамичным, чем правило третей, является правило золотого треугольника. Эта концепция вытекает из «золотого сечения» в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна - 1:1,618. Они нашли это соотношение во всей природе, искусственных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Итак, как вы его строите и применяете к своей фотографии? Вот вам пример.

Как это использовать: во-первых, вы рисуете диагональную линию от нижнего левого края рамки до верхнего правого. Затем нарисуйте другую диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярная линия. Обратите внимание, что вы также можете сделать это в обратном направлении! Опять же, поместите объекты, на которые необходимо обратить внимание, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать за воображаемыми линиями, которые мы только что нарисовали.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушайте их

«Изучай правила, как профессионал, чтобы потом нарушать их, как художник.»–Пабло Пикассо

Я лично люблю эту цитату, потому что быть художником означает иметь свободу создавать всё, что вы хотите. Так что получайте удовольствие от дела, которым вы занимаетесь! Проявите творческий подход и заставьте себя попробовать что-то новое.

Надеюсь, что вы получили много новых знаний.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть огромное множество советов, трюков и секретов – все, из которых помогут вам сделать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на мои социальные сети (ссылки внизу), для того чтобы получать все самые последние и инновационные знания. В них я рассказываю вам, мои дорогие друзья, всевозможные полезные вещи - в том числе советы, приёмы и секреты.

Я же уже говорил, что все это совершенно бесплатно?

Ссылки на социальные сети:

Telegram: https://t.me/ivanmamomov

Instagram: https://www.instagram.com/ivanmamonov/?hl=ru

Группа во Вконтакте: https://vk.com/ivanmamonov_public

Twitter: https://twitter.com/ivamamonov