Художник-постановщик в театре
Митя, 29 лет, художник
— Чем занимается художник-постановщик? — Художник-постановщик (или сценограф) в большинстве случаев совместно с режиссером рождает замысел спектакля, его визуальную идею и воплощение, т.е. декорации/костюмы/свет/видео. В драматическом театре это второй человек после режиссера. Говорю "в большинстве случаев", потому что это очень индивидуальный процесс — рождение спектакля. Есть сценографы, которые выступают оформителями чужих идей, есть те, которые являются самодостаточными творцами. Но, в любом случае, это тот человек, который говорит: "Этот стул покрасить в зеленый цвет и поставить вверх ногами в том углу!"
— Как ты пришел в эту сферу? — Я учился на архитектора, начиналось лето между четвертым и пятым курсом. Я с первого курса работал по специальности, успел узнать многое про строительный и архитектурный бизнес, и это многое мне не понравилось. Я проснулся как-то утром и понял, что я теряю драгоценное время своей жизни на то, чем никогда в жизни не буду заниматься. Решил начать жизнь заново. Моментально уволился с работы, ушел из института, назвался художником. Начал с того, что поступил в МХАТ, отучился полгода и понял, что нас учат вещам, которые к реальной жизни не имеют отношения; ушел и оттуда. Подумал, что стоит начать с низов, устроился бутафором в театр и... 8 лет как яркая классная вспышка.
— Что узнал такого про строительный бизнес, что не понравилось? — Для себя я это называю "золотой батон", вспоминая новость про то, как на Украине протестующие ворвались в особняк, дай бог памяти, Януковича и нашли там позолоченный нарезанный батон хлеба. Уровень безвкусицы какой-то запредельный. Вот такой "золотой батон" в основном был в голове заказчиков, как мне казалось. Если в институте нас учили мыслить творчески и воспитывали некий гуманизм в архитектуре, заботу о людях, о том, чтобы им было удобно и красиво, то в реальности это оказался очень "акулий бизнес". Заказчик (чаще всего не имеющий хорошего вкуса; а если заказчик — государство, то все совсем плохо) у нас не обращается к архитектору как к профессионалу (который, на секундочку, 6 лет учится), который знает, как нужно сделать. Он является диктатором своего дурного вкуса, который он транслирует с помощью своих денег. В результате чего появляются либо тошнотворные золоченные дворцы на откаты, либо бетонные клетки на нераспиленные деньги.
А, ну и откаты. Откатики. Откатища. В общем, все в целом сложилось в неприятную картину и побудило к побегу в театр. Повторюсь, дело было 8 лет назад. Не уверен, что сейчас все так же плохо, но, думаю проблема в целом остается
— В каком театре работаешь? — В качестве художника-постановщика работаю в разных театрах страны, куда позовут режиссеры - Москва, Урал, Сибирь, разные города и театры. А "порт приписки" Большой театр. Здесь я работаю руководителем мебельно-реквизиторского цеха. Все, что появляется на Новой сцене Большого - от колечка на пальце артиста до кареты, запряженной живой лошадью - моя вотчина.
— Позовут режиссеры? Как они узнают о тебе и как часто зовут? — Режиссер в театре дает импульс, задумывает спектакль и договаривается с театром о постановке. Второй шаг — собрать команду. В ней-то я и оказываюсь, если нужен режиссеру. У всех есть свой стиль работы, определенные взгляды, если возникает какое-то совпадение — почему бы не сделать вместе спектакль? Один мой любимый режиссер сказал, что спектакль нужно делать только с теми людьми, которых хочется обнять. Чересчур сентиментально, но правдиво. Спектакль - такой большой общий ребенок, это сложный организм, который непросто "вырастить", поэтому важно, чтобы между членами команды было полное понимание, чтобы все хотели это сделать. Так что, в основном, режиссеры - друзья, знакомые, знакомые знакомых, которые уже что-то слышали обо мне, видели постановки. Театр живет бурной жизнью, это большой, но тесный социум, в котором все общаются друг с другом, ездят на гастроли, встречаются на разных театральных фестивалях и проектах; так что в основном знакомства происходят каким-то естественным путем, случайно. Зовут по-разному. В прошлом году у меня было 8 полноценных драматических спектаклей, в этом году всего один (зато какой!). На 2019 год уже расписано 6 спектаклей.
— Сколько нужно, чтобы с нуля поставить спектакль? — О, ну у спектакля, по-большому счету, нет границ. Это может быть короткий лабораторный спектакль, поставленный на двух стульях за четыре дня, а может быть масштабный оперный спектакль. Если рассматривать обычный драматический спектакль, то в среднем от момента предварительной договоренности до премьеры — полгода. Сам период выпуска — месяц-два, зависит от того как работает режиссер. За это время актеры создают роли, учат текст; параллельно производятся декорации. Последняя неделя перед премьерой — на сцене, в полной боевой готовности, самое жаркое время.
— Сколько нужно тебе, чтоб оснастить один спектакль всем необходимым? — Работа ведется все это время. Сначала творческий процесс с режиссером — тут уж музе не прикажешь, сколько ей тебя мучить. Потом создание эскизов, чертежей и макета, чтобы донести свою идею до всех людей, которые будут заниматься выпуском спектакля — у меня это занимает недели две-месяц. Потом нужно следить, чтобы мастерские все сделали так, как мне нужно — это происходит месяца два, тут зависит от мастерских. Ну и выпуск спектакля — еще месяц. Нужно быть на репетициях, вносить изменения, в общем, постоянно быть включенным в процесс.
— Ссоры, скандалы, истерики... Как много видел этого за пару дней до премьеры? — "Ссоры, скандалы, истерики" — это очень точное название для пред-премьерного периода. Выпуск спектакля — это всегда стресс, всегда нервы, всегда куча дел и сложностей. Плюс столкновение личностей, темпераментов, мнений — это и прекрасно, живая бурлящая творческая энергия! Неизбежно случаются конфликты. Другое дело — как из этих ситуаций выходить. В театре работают в большинстве своем интеллигентные люди, все конфликты решаются на словах и где-то в гримерках. Так что за всю карьеру не сталкивался с такими глобальными ссорами, чтобы, например, сорвалась премьера.
— Стулья и другие предметы интерьера часто летают по сцене? — Воочию такого не видел, но допускаю, что некоторые особо буйные творческие личности на такое способны. Почвы для подобных поступков обычно нет. Всегда есть субординация: режиссер говорит — актер делает; так что даже если на личном уровне конфликт присутствует, что поделать, это работа. Бывает такое, что актеру не нравится режиссер или наоборот, возникает конфликт, актер уходит из спектакля, но обычно это выясняется в первые несколько репетиций. Истории про взбалмошных примадонн, которые ссорятся на сцене с режиссером, отказыв��ются что-то делать, а режиссер в ответ начинает кидать стулья — не более, чем сюжеты фильмов.
— А ты часто срываешься? — Меня мама хорошо воспитала, так что мои испорченные нервы - не повод портить их другим. Не плодить зло — хороший принцип, мне кажется. Да и не вижу смысла — чем это поможет?
Хотя был один случай. В провинциальном городке столкнулся с проблемой раздолбайства монтировщиков и осветителей. То покурить в важный момент уйдут, то декорацию поцарапают, то с бодуна ничего не соображают. Остановил репетицию, собрал всех сотрудников в зале (человек 15 здоровых дядек, некоторые старше меня в 2 раза) и с полчаса отчитывал их как школьников. Подействовало. Спектакль получился, все молодцы. Пили на премьере водку в подсобке монтировщиков — отличные ребята оказались.
— Сколько ты зарабатываешь? — Мой гонорар за спектакль обычно составляет 200-350тр, зависит от масштаба. В театре в месяц я получаю 60-65 тр.
— Откуда берешь вдохновение на создание предметов декора? — Я бы хотел знать, откуда. Я бы очень хотел знать и брать вдохновение оттуда, когда оно мне понадобится. Но если отвечать серьезно, то вдохновение всегда со мной. Я всегда в поиске образов, идей, смыслов — в окружающей действительности, в искусстве, в чем угодно. Важно не давать мозгу и рукам ржаветь — всегда двигаться вперед, только так рождается что-то стоящее. Не верю в музу, на самом деле.
Верю в труд. Только делая, можно сделать. А заламывать руки в ожидании небесного вдохновения — сомнительная затея
Вдохновляет — жизнь во всех ее проявлениях.
— Какие основные отличия между столичными и провинциальными театрами? — Самое главное отличие — люди. Люди проще, спокойнее, основательней, душевней. Это касается и актеров, и служб театра, и, конечно, публики. В маленьком городке с одним театром люди не так искушены в современном театре, как завзятые театралы столиц. Поэтому в репертуаре больше комедий и классики, меньше новой драмы и прочих экспериментов. Это накладывает отпечаток на творчество — становишься чуть более сдержанным и аккуратным. Если в Москве условно голой писькой на сцене сложно шокировать, то в провинциальном театре это будет скандалом. И я, например, десять раз подумаю, а нужен ли этот скандал.
Еще одно отличие — бюджеты. Тут, думаю пояснять не стоит.
— Закулисье Большого театра — какое оно? — Многолюдное! Это маленький автономный город в городе. Свои мастерские по производству декораций и всего на свете, свое производство питания, свои банкоматы, кафе, своя рота (полк?) мчс, профсоюзы, куча репетиционных залов, подземные цеха для сборки декораций и чего только там еще нет. Когда я только пришел работать в Большой, я где на минус втором этаже встретил цех по ремонту раций и это меня поразило. То есть раций в театре настолько много, что какие-то люди сидят пять дней в неделю и чинят их! Закулисье это 4 здания, связанные подземными переходами плюс отдельное огромное здание мастерских и складов и еще склады Подмосковья. В подземных переходах в театре черт ногу сломит, это настоящий лабиринт. Можно иногда встретить потерявшихся и помочь им выбраться на свет божий. Атмосфера — бодрая и деловая, принято здороваться со всеми, кого встречаешь. В столовой можно легко сидеть между директором театра и какой-нибудь оперной примой.
— Где приятнее работать: крупный театр как Большой или какой-либо малый провинциальный? — Идеально — совмещать. В Большом крутая организация труда, все работает, как огромный завод, все четко и на каждый чих есть ответственный. Это закаляет и приучает к трудовой дисциплине, к субординации, к планированию и прочим полезным вещам. И, конечно, масштабы и качество постановок — действительно интересно работать! А в провинциальный театр очень важно выезжать, чтобы глаз не замылился в столичной тусовочке. Отрываешься от привычной среды, оставляешь в Москве дела, погружаешься в незнакомый город и концентрируешься только на одной вещи — на спектакле. Это здорово толкает творчество вперед.
— Сколько планируешь еще работать в данной сфере? — Пока черти не станцуют на моем гробу.
— Что из себя подразумевают выезды в арт-резиденции? — Это довольно распространенная штука — разные интересные места предлагают себя в качестве резиденции — базы для художников. Все приезжают на какое-то время, погружаются в среду и творят свои непотребства на основе этого. Я, например, был в самой северной резиденции России — в поселке Никель на границе с Норвегией. Очень колоритное место, напоминающее фантастические фильмы. Я жил в поселке две недели и запечатлел свой взгляд на него на трех прозрачных экранах, размещенных в поселке — получился такой VR для бедных, уличные картины, паблик-арт. Со мной были еще несколько художников, которые также осмысляли Никель в своих работах и проводили мастер-классы и лекции для жителей. Они вовлекались в процесс производства наших арт-объектов, узнавали новое. Местные подростки увлеклись творчеством. Это важное дело для маленьких поселков и городков, мы почувствовали очень мощную отдачу.
— В заявке ты говорил, что работаешь сет-дизайнером на фешн-съемках. Что это означает? — Это означает работу художником-постановщиком на модных съемках для всяких модных журналов — Татлер, Гламур, Вог, GQ и т.д. Все, что в кадре, кроме модели и шмоток. Как в театре, только в гораздо меньшем масштабе и гораздо быстрее - съемка делается буквально за несколько дней. Нужно быстро сориентироваться, придумать с фотографом "сет" (декорации), подобрать нужный реквизит, найти ассистентов, построить декорации и ничего не забыть. А на площадке вместе с фотографом нужно выстраивать кадр, делать перестановки и всячески толкать творческий процесс вперед. Крайне занимательная деятельность. Учит, как найти промышленный вентилятор в 2 часа ночи или елочные игрушки в воскресенье в июле, а с такими знаниями не пропадешь.
— Не все же всегда может идти по плану (как на съемках, так и в театре). Как выкручиваешься? — Приходится импровизировать, изобретать и учиться всему на ходу, искать какие-то альтернативные решения. Было такое, что не успел найти и привезти грузовые шины для съемок. Подумал и вытащил у всей группы из машин обычные запаски, завалил ими площадку и убедил всех, что все так и задумано. В театре то же самое — ну не может провинциальный театр себе позволить купить плазму (как хотелось бы для спектакля) - почему бы не попробовать использовать старые телевизоры и не обыграть их?
— Расскажи самую нелепую/смешную ситуацию, произошедшую с тобой, в которой ты не смог подобрать нужный декор или предметы интерьера. — Недавно на съемках нужно было создать ведьмовскую атмосферу. Нужен был бюст какого-нибудь великого человека. Я привез статуэтку Сатаны. Ни фотограф, ни те, кто были рядом не заметили эту маленькую деталь и в итоге в одном очень гламурном журнале можно лицезреть Князя Тьмы.
— За какие заказы ты никогда не возьмешься? — За те, которые являются рутиной, а не вызовом.
— Что в твоем понимании —вызов? — Преодоление себя, поиск нового, сомнения — в общем, все те штуки, которые заставляют встать с дивана.
Если творчество становится рутиной, к которому ты не подключаешься, не тратишь своей души, тогда ты куда-то не туда свернул, дружище
— С какими скандалами за последнее время столкнулся Большой театр? — У нас есть много скандальчиков, которые то разгораются, то затихают. Например, спекулянты и цены на билеты. Сколько себя знаю, об этом говорят, поэтому это уже какие-то привычные родные скандалы. За последнее время главный скандал, я думаю, это история с премьерой балета "Нуреев", который выпускал режиссер Кирилл Серебренников. В одной из сцен на сцене появлялась фотография голого Рудольфа Нуриева, жутко известный снимок. На генеральном прогоне раздался звонок из министерства, куда пожаловались некие чины с оскорбленными чувствами. В итоге постановку накануне премьеры отменили и перенесли на полгода, убрав фотографию.
Это был огромный труд сотен людей, и его просто отменили одним звонком. Было больно.
— Новогодние праздники: сколько работы у художника-постановщика и сколько зарабатывает он за это время? — Новогодние праздники (а точнее весь декабрь) — то, что ждет каждый постановщик (если он, конечно, не ленив). Представьте, сколько в Москве каждый день декабря происходит новогодних съемок, корпоративов, квестов, семейных фото-сессий и всего того, что помогает офисным работникам отвлечься от каждодневной рутины. На этих мероприятиях часто нужен реквизит, мебель или просто лишняя пара рук. Так что у меня начинает разрываться телефон, и каждый день декабря начинается с вопроса: «КАК ВСЕ УСПЕТЬ?!»
Одному человеку нужно создать «пиратский» или «рыцарский» корпоратив, другому через два часа нужна какая-нибудь особенная мебель из 1960-х, третьему нужен убедительный посох, чтобы с ним изображать Деда Мороза. Это бесконечный поток мелких задач, который иссыхает только незадолго до курантов. Я денно и нощно таскаю из дома, из гаража и с дачи какие-то вещи, кому-то что-то привожу-увожу, сплю по 2-3 часа и подсаживаюсь на энергетические напитки и заряжаю несчастный телефон по несколько раз в день. Самое забавное в этом то, что я нахожусь все время в эпицентре веселья, праздника и алкогольного угара, но себя частью этого праздника не чувствую. Для обычных людей это праздник, для меня – рутина.
Я, признаться, чувствую себя творческой проституткой в эти моменты, но потом пересчитываю в уме деньги, которые удается зарабатывать и как-то, знаете, легче становится
А заработать получается очень неплохо. В этом году декабрь и новогодние праздники позволили мне закрыть немаленькие кредиты, всем родным и близким купить увесистые подарки и отложить большую су��му на отдых. Ну и не могу не сказать про профессиональную травму – с тех пор, как я занимаюсь всем этим, отношение к Новому году поменялось кардинально. Если раньше меня тошнило от слов «Новый год – семейный праздник», хотелось вырваться куда-то на веселую пьяную вечеринку и тусить шесть дней, то сейчас (после месяца новогоднего безумия) самое большое удовольствие – выпить, закусить и лечь спать — в тишине, в тесном семейном кругу, просто и спокойно.
— В какие праздники или сезоны у тебя много работы и большая прибыль? — Работы много у того, кто не сидит на месте. У меня огромное шило в заднице, поэтому работой я завален стабильно весь год. Самый ураган происходит на Новый год, а полный штиль настает в середине июля и продолжается до сентября — в это время можно выключить телефон и не бояться, что пропустишь важный звонок. Кроме Нового года, остальные праздники для меня значения не имеют и на работу не влияют. Когда обычные люди отдыхают (вечером после работы, в выходные, в праздники), я работаю; поэтому и ощущения какого-то праздничного нет, работаешь себе да и все. На театры, модные журналы, галереи и прочие места моего "обитания" не влияют ни День народного единства, ни День конституции, ни прочие такие же странные праздники. А было бы забавно поработать над какой-нибудь фото-сессией к Дню конституции, скажем, для Voque. Что бы там могло быть? Модели, облизывающие конституцию на флаге России? Судейские мантии от "Спутника 1985" и ОМОНовская форма со стразами? Остановите меня.
— Цену за свою работу сам устанавливаешь за работу? — В Большом театре я на зарплате, а все, что кроме него — да, сам. Стараюсь и себя не обидеть, и продюсера не шокировать. Объявляешь нормальную сумму - хорошо работаешь — все довольны — тебя зовут еще и советуют коллегам и друзьям. Собственно, как в любой сфере.
— Работал ли где-то бесплатно? — Конечно. Не вижу в этом ничего плохого.
Деньги — далеко не мера всех вещей. Если на первом месте у тебя деньги, то ты свернул куда-то не туда на своем пути, чувак!
В моем случае это были либо социальные проекты (например, театральные лаборатории с детьми, подростками, пожилыми людьми), либо те проекты, в которых нет денег, но есть очень интересные творческие задачи. Пример — поездка в Никель, о которой я говорил ранее. За это я не получил ни копейки, однако сильно "прокачался" в профессиональном плане. Другой пример — маленькие спектакли интересных мне друзей-режиссеров. Бывает такое, что бюджет всего спектакля составляет 10 тысяч рублей и эти деньги уходят на декорации и костюмы. Жертвуешь своим гонораром ради того, чтобы спектакль состоялся, естественно. А! Есть еще одна категория — панк-группы. Если какая-нибудь милая моему слуху подвальная группа попросит меня сделать обложку, то я точно не буду думать о деньгах и с удовольствием возьмусь за работу
— Сколько стоит у тебя сделать обложку для группы или т.п. работу? — Обложка для группы — тонкий вопрос. Если это музыка, близкая мне идеологически (т.е. что-то стремное, выползшее из подземного царства и плюющееся ядовитым басом), то тут разлет будет от 0 до 3 тысяч рублей при условии минимальных правок и творческой свободы — то есть я не обслуживаю идею, а делаю что-то свое, так, как я это вижу. Если же эта музыка, вспоминая терминологию Летова, "попс", то меньше, чем за 10-15 тысяч я за это браться не буду (а скорее всего, сразу скажу "нет"). Не хочу быть наемником, готовым рисовать что угодно за деньги.
— Современное искусство сильно отличается от существовавшего еще в прошлом веке? — Я представляю искусство не как нарезанную по годам колбасу, а как дерево, которое растет из начала времен и обрастает все время новыми ветками. В 21 веке благодаря интернету границы искусства размылись - воцарил релятивистский подход, теперь каждый сам для себя определяет, что такое искусство. Соцсети, ютьюб, роботы, мэппинг, экшн-камеры, VR и прочие достижения 21 века стали важной частью искусства, породив бесконечное количество смешений и коллабораций. "Художник" тоже стало абсолютно бесконечным понятием. Человек может не уметь рисовать , но при этом может быть художником — бесконечный инструментарий к его услугам. Настала эпоха "микрозвезд" — локально известных художников, музыкантов и артистов. Но суть искусства не поменялась и не поменяется никогда - человек и его любовь, страхи, мечты и мысли.
— Миф о том, что в большом театре много геев — миф ли? — Да, миф. Я, конечно, свечку не держал над каждым и никакую перепись не веду, но в глаза это, по крайней мере, не бросается. Пара-тройка балетных танцоров, три-четыре человека из прочих работников - про них все понятно с первого взгляда. В общей массе работников театра количество, как мне кажется, ничтожное. Я симпатяга, но меня никто ни разу не пытался склеить.
— Смогу ли я, человек не разбирающийся в искусстве и в том, как все делается, стать востребованным из-за связей, или все решают навыки? — Человек может все, я в этом убежден. Главное — желание и помнить, что зрителя не обманешь. Если актер на сцене халтурит, это видно всем и во втором акте зал будет полупустой. Если музыкант играет без души, на его концерты больше никто не придет. Если художник — говно, его ��ольше не позовут работать, и связи тут не помогут. Все просто. Нормально делай - нормально будет.
— Как ставятся любовные сцены/сцены с дракой? Все движения продуманы или импровизация? — И любовные сцены, и драки — четко выверенная постановка, в которой отработаны все движения. Во время подготовки премьеры все эти сцены отрабатываются по много десятков раз. Что касается драк, то для их постановки обычно вызывается специалист по сценическому бою, который занимается постановкой каждого движения, будь то кулачный бой или сражение на шпагах. Специально обученные люди занимаются подготовкой оружия — проверяют надежность креплений, затупливают оружие, чтобы актер не поранился. Все это сделано для того, чтобы актеры довели движения до автоматизма, чувствовали себя как рыбы в воде и думали не о своих движениях, а о своей роли; в конечном итоге именно актерская энергетика во многом обеспечивает качество спектакля.
— Какие приметы существуют у театралов? — Есть несколько забавных театральных примет. В основном, они касаются актеров, танцоров и певцов — тех, кто находится, так сказать, "на острие". Когда актер приходит на сцену, на которой до этого не играл, с ней нужно "подружиться". Кто-то целует пол, кто-то просто дотрагивается до подмостков и говорит какие-то подбадривающие слова, вслух или про себя. В драматическом театре если актер во время репетиции роняет текст, то он сначала садится на него, и лишь потом поднимает — иначе пьеса провалится. Если актеру нужно лечь в гроб, то многие подкладывают под голову бутылку водки. Что еще...
Некоторые актеры считают, что им нельзя переходить дорогу, когда они идут на сцену. Ну и общее суеверие для всех: в театре удачи не желают. На сцене нужно полагаться не на удачу, а на знания, умения и хорошую подготовку. А элемент случайности( т.е. удачи) может привести к непредсказуемым результатам. Поэтому желают успеха.
Лично я человек не суеверный, все это не соблюдаю.
— Как боретесь с нарушителями в зале (указки лазерные, мусор и т.д.)? — Я лично с нарушителями никогда не сталкивался и не взаимодействовал — не мое это дело, а службы охраны. Знаю только, что в некоторых театрах используют лазерные указки, чтобы светить в глаза тем, кто позволяет себе сидеть в мобильном телефоне во время действия. Считаю, что это правильно, так как подсветка мобильника мешает окружающим получать удовольствие от спектакля. Не думаю, что пиратская съемка — большая проблема для театров, так как магия театра теряется на экране. Смотреть даже самый прекрасный спектакль на экране — все равно, что рисовать картину, глядя на нее через бинокль. Мусора, оставленного в зале, не наблюдал никогда — все-таки театр это храм Мельпомены, и люди ведут себя культурно.
— С кем из знаменитых актеров ты работал? — Лично работал со Светланой Устиновой, Дашей Мельниковой, Кристиной Асмус, Павлом Артемьевым, Дашей Антонюк. Это самые медийные лица тех, с кем доводилось работать и которые знакомы тем, кто смотрит телевизор. Много театральных звезд, с которыми доводилось работать, но чьи фамилии знакомы только театральной публике.
— Звездная болезнь часто случается у актеров? — В театре для "звездной болезни" особо нет пространства. Будь ты звезда или актер, только выпустившийся из института, ты так или иначе будешь выполнять указания режиссера, следовать его воле. Если начинается "это не хочу, это не буду", актер просто быстро останется без работы. Не сталкивался с этим в практике, короче. Звезды, с которыми работал — адекватные живые люди, с которыми можно абсолютно нормально подойти и пообщаться на любые темы и которые не делят людей на "плебеев" и "высший свет". Балетные примы или оперные звезды без проблем помогают монтировщикам или уборщицам с бесплатными билетами и т.д. Театр — семья, "звездная болезнь" сразу видна и никому не нравится.
— Пока зрители сидят и смотрят происходящие на сцене действия, что происходит за кулисами? — Все выполняют свои должностные обязанности. Помощник режиссера следит по видео-связи за происходящим на сцене и дает команды всем службам. Актеры готовятся к выходу на сцене, повторяют текст и разминаются, монтировщики готовятся открывать и закрывать двери, двигать декорации и прочее. Реквизиторы готовят реквизит, выдают его выходящим на сцену актерам. Костюмеры и гримеры ждут в кулисах, чтобы быстро переодеть актера и поправить грим. Все соблюдают тишину, не используют мобильники и помогают друг другу. В общем, собранная деловая атмосфера.
— В каком бы из мировых театров ты хотел бы поработать и в постановке чего принять участие? — Конечно, очень хочется поработать во всех известных мировых театрах, сравнить с нашими. Из главных мечтаний — миланская Ла Скала (мировая столица оперы), лондонский Глобус (Шекспир, все дела) и японский театр Читэн (очень необычный современный драматический театр). Хотел бы поучаствовать в создании уличного спектакля и спектакля для театра кукол — пока не было такого опыта, а очень бы хотелось.
— Говорят, что большинство людей искусства склонны к алкоголизму, наркотикам и вообще думают о суициде вечно - правда или миф? — Чистейшая правда. Меня лично все время тянет в эти гадости. Знаю много актеров и художников, которые к 25-30 годам уже "закодированы", "зашиты" от алкоголя и наркоты. Много тех, кто в любое свободное время уходят в запои. Наркотики, в том или ином формате, кажется, пробовали все, кто имеет отношение к искусству.
Я не знаю точно, как это работает, но на ум приходят фраза "Меньше знаешь — крепче спишь". Когда актер весь день на репетиции проживает жизнь другого человека (а в ней есть смерть, боль, страх и прочие прелести), то вечером просто необходимо "переключиться", не думать об этом, выйти из образа, снять маску. Иначе маска может прирасти и свести обладателя с ума. Многие выбирают легкий и проверенный способ — алкоголь и наркотики.
— Наркотики и алкоголь во время выступления — редкий случай? — Да. Во время выступлений это нонсенс. Есть какие-то единицы, которые могут себе позволить 50 грамм перед выступлением, но это исключение, и обычно касается актеров в возрасте. Во-первых, это неуважение публики. Как я и говорил ранее, зритель видит ВСЕ и обмануть его невозможно. Если ты под какими-то веществами, ты просто не сможешь быть убедительным. Во-вторых, это неуважение к партнерам: ну какая актриса будет играть любовную сцену с человеком, у которого изо рта несет перегаром? Ну и в-третьих, это просто непрофессионально. Свои же коллеги (актеры, работники закулисья) доходчиво объяснят, что так делать не нужно. Хотя все бывает, конечно.
— Было ли такое, что актер прямо на сцене показывал характер и из-за него все шло наперекосяк? — Сознательно — нет, не сталкивался, ведь спектакль общее дело большого числа людей и, творя какую-нибудь ерунду, ты подставляешь их всех. Бывает такое, что актер забывает текст, меняет фразы местами, несет что-то от себя. Но для этого и нужны долгие репетиции, чтобы эти случайности не разрушили спектакль. И, конечно, партнеры-актеры, которые поддержат в трудную минуту, подскажут текст или обыграют паузу так, что зритель ничего не поймет. Бывают такие спектакли (обычно это последний спектакль перед его закрытием), в ходе которых актеры специально делают подставы (например, наливают настоящую водку вместо воды), дурачатся и вставляют неожиданные шутки в свой текст, стараясь "расколоть" своих партнеров, выбить их из образа, заставить засмеяться. Такие спектакли называются "зелеными". Происходит это, конечно же, исключительно с разрешения режиссера.
— Какие основные проблемы театра в России? — Хммм... Сложный вопрос. Мне кажется, специфических театральных проблем в нашем театре нет. Скорее имеют значение общегосударственные проблемы: попытки цензурирования и регулирования со стороны некомпетентных чиновников, проблемы финансирования малых провинциальных театров в угоду новым торговым центрам и военной промышленности, наплевательское отношение к вопросам организации труда ("Кому вообще нужен это Трудовой Кодекс?" — слышал недавно такой вопрос) и трудовой безопасности.
Все это проблемы России в целом, а вместо слова "театр" можно подставить любое другое. А в самом российском театре кипит жизнь, он полон замечательных людей, энтузиастов и профессионалов, он несет свет просвещения и дарит миру настоящие алмазы театрального искусства
— Каково будущее российского театра? — Если православные радикалы не будут срывать постановки, если правительство поймет всю важность культуры как инвестиции в будущее страны, если чиновники не будут пытаться превратить театр в пуританский музей, если Минфин не сократит финансирование из-за какого-нибудь очередного военного конфликта, если судьи не будут обвинять людей за их высказывания, если не будет расти число уверенных, что театр на деньги налогоплательщиков должен делать только комедии о том, как все в этом мире розово и пушисто, то светлое.
— Какое худшее наказание для артиста? — Отсутствие работы.
Самое печальное, когда спектакль по каким-то причинам не выпускают, закрывают его прямо перед премьерой. Мне кажется для актера, который два месяца до этого обнажал свою душу, страдал и трудился над ролью, это очень страшный момент. Я два раза видел такое, это очень неприятно: слезы, нервные срывы, ощущение собственной бесполезности и бессмысленности. Очень тяжелый момент.
— Часто ли случается, что освистывают спектакли и уходят, не досмотрев? — Освистывание очень редко бывает. В двух случаях — либо кто-нибудь оскорбился какой-то жесткой матерно-порнографической сценой (в основном в драматическом театре), либо чей-то хрустальный дворец идеального звука рухнул от неправильно спетой арии (в опере, соответственно). Оба случая происходят чаще всего на премьере, когда страсти особенно бушуют. Для меня это странно. Это вопрос исключительно вкуса. В любом случае нужно уважать труд людей. В общем, я так не могу, и не очень понимаю людей, который настырно лезут со своим "фуууу!" Эта ситуация очень похожа на комментарии в интернете. Собака лает - караван идет. Уходят люди практически с любого спектакля. Не вижу в этом ничего такого, если это происходит тихо, не мешая соседям по зрительному залу. Ну мало ли что у человека: последняя электричка, важные дела, смс пришла о чем-то страшном, плохое самочувствие, да банально не понравился спектакль.
Сам ухожу со спектаклей, которые не нравится. Но либо я, предполагая такой исход, сажусь с краю, либо дожидаюсь антракта или конца.
— Как относишься к современным артхаусным спектаклям с обноженкой, чернухой, огромным количеством мата и т.д.? — Нормально, это же часть нашей жизни, просто оглянитесь. Искусство — это же отражение нашей действительности, это же не про "красиво". И да, конечно, все перечисленное это часть инструментов, которые вправе использовать художник. Не всякий готов пользоваться такими инструментами, но если режиссер вставляет чернуху, значит он берет на себя ответственность перед публикой, рискует своей репутацией. Если это делается специально, чтобы шокировать. и это не подкреплено смыслом спектакля, то это будет видно и просто не понравится публике. Зритель выберет сам, что ему смотреть. Не нравится — не ешь. Если тотальный разнос на сцене оправдано, то почему нет — каждый волен выражаться, как он пожелает. Я сам люблю, когда "погорячее" и в кино, и в театре.
Люблю сильные эмоции.
— Как часто актеры забывают текст? Суфлеры сильно помогают? — Суфлеры? Это что-то из 19 века.
Ну, бывает. Но актеры выкручиваются, говорят что-то от себя, зрителю это не заметно чаще всего.
— 5 вещей, которые надо сделать, чтобы поставить успешный спектакль. — Достаточно всего двух: не ссать и не обосраться. Серьезно. А прежде, чем ставить, крепко подумать, стоит ли это делать.