December 23, 2019

Мастер ручной работы: Замеднить всё

Я Ольга Шеффер, ныне мастер декоративной медной гальваники. Всю жизнь я хотела быть ученым. И когда-то даже начала путь по этой стезе: училась в магистратуре ВШЭ по социологии. Но в общем я ее бросила, была хандра и депрессия (как оказалось потом, клиническая), и тут, внезапно, обнаружила, что есть такая фигня — гальваника, можно не будучи художником делать красивые штуки.

И внезапно загорелась. И начала меднить всё, что можно и нельзя. Причем до этого я ничего руками делать не умела, хендмейдом не занималась, а только книжки читала. Всего через полгода активного участия в первых ярмарках, попала на очень крутую московскую ярмарку.

И дальше в общем жила уже только этим, деньги зарабатываю и живу только со своего мастерства. Не член никаких союзов, не имею художественного образования, не имею инженерного или химического образования. Ничего, в общем, за душой не имею, кроме диплома социолога и диплома на тему постмодерна у Бруно Латура. В мастерской уже несколько мастеров, а также есть ученики и последователи.

Расскажите, что такое гальваника. — Это промышленная технология нанесения металлов. Хром, никель, медь, золото, серебро, цинк. Электролиз, про который вкратце в школе рассказывают, — это оно. Кран в ванне доведен до финального вида с помощью гальваники — то бишь конкретно хромированием. Я занимаюсь исключительно меднением и совсем не по-промышленному, а кустарно.

Как вы учились этому делу? — Большей частью самостоятельно путем проб и ошибок, то бишь весело и с экспериментами в духе безумных ученых. В интернете хватает мануалов по базовому освоению домашней гальваники. Один раз сходила на мастер-класс, придя уже подготовленной к нему, и вызнав все волновавшие меня детали процесса.

Через что вам пришлось пройти за время обучения? С какими самыми заметными неудачами столкнулись? — С непредсказуемостью процесса в домашних условиях. Ситуация почти как у программистов: «оно работает — почему?» и «оно не работает — всё также почему?» Гальваника — это не просто электрохимическая реакция, это некая кухня. Две домохозяйки варят борщ по одному и тому же рецепту, но у одной - газовая плита, у другой — электрическая, разная вода, разные кастрюли — и результат разный, хотя казалось бы. Потому и у меня выходили чуть отличные от мануалов косяки и эффекты. Проверить всё строго по научному, с приборами и анализами не получается, ибо их у меня нет и не будет. Колдовала «на глазок» зачастую. Зато научилась некоему смирению.

Откуда черпаете образы изделий, которые воплощаются в жизнь? — Поначалу я ничего ни откуда не черпала — природа всё делала за меня. Берешь листик, меднишь, дорабатываешь. В самом начале это не искусство и не особо творчество, а ремесло.

Художественного образования у меня нет, и навыков художественных вообще тоже нет. А потом появилась насмотренность и навык — я поняла, как это всё работает, и стало возможным уже именно творчески экспериментировать

Основной вдохновитель — это стиль ар-нуво.

То есть ваши изделия всегда тематически связаны с природой? — Почти все, да. Порой надоедает, и я пытаюсь сделать какую-нибудь лютую хтонь и хрень.

Какую, например? — Просто перестаю использовать листья и работаю с другими материалами — проволокой, эпоксидной глиной. Или использую те же природные материалы совсем иначе — собрала скелет из плодов чилима и сделала светильник.

Какие изделия вы делаете? Попробуйте описать весь спектр — Украшения — чокеры, колье, диадемы, венки, браслеты, серьги, кулоны, кольца. Интерьерное — парочку светильников и подсвечников.

Расскажите подробнее о старте вашего дела. Как это переросло из хобби в работу? — Постепенно. Поначалу я не совсем не знала, к чему это приведет. Мне было грустно, и в ту пору я больше ничем не занималась: бросила магистратуру, не работала и могла только экспериментировать и пытаться делать эти свои штуки. Я вообще не ожидала от этого какого-то результата, просто делала, потому что не могла иначе.

А потом постепенно сходила на пару ярмарок ручной работы, и там внезапно обнаружилось, что мои штуки покупают. Шок, трепет, горящие глаза. Как так, мне за это заплатили! И сказали хорошие слова. Это чертовски мотивирует, это как наркотик — признание в денежном эквиваленте твоего очень конкретного материального труда. Так и поехало — во мне дальше проснулся азарт, и я разбиралась, как мне с этого начать окупать материалы и кушать.

Покупать начали сразу на уровне или сначала скудно шло? — Сначала шло как раз хорошо — новая, добрая аудитория, которой такое тоже в новинку. Позже стало сложнее. Первичная аудитория выработалась, а я не пиарщик. Я не умею писать вот эти все продающие посты, маячить рекламой, настраивать таргет. Я умею только делать свои штуки. Да я даже фотографировать их не умею! Выбралась ли я? Нет, еще выбираюсь. Приходится учиться быть и жнецом, и швецом, и на дуде игрецом. И порой платить за нужные мне услуги.

Каким образом происходит основная часть продаж? Как вообще распространяете ваши изделия? — Большая часть идет через интернет родимый. Прочая — ярмарки и сарафанное радио.

В ярмарках и фестивалях часто принимаете участие? Часто ли участие оправдано? — Где-то раз в месяц, два. Сейчас принимаю участие лишь в некоторых, благо есть возможность выбора. Из занятных случаев — ездила на фестиваль в Нидерланды, надеясь обрести пару горшочков с золотом. И не обрела. Еле окупилась.

Это обычно какие-то крафтерские ярмарки или можете и на ярмарках общего интереса выставиться? — Могу и на общем интересе, мои работы универсальные. А подлинно крафтерских ярмарок всего одна-две штуки. Большая часть из них полна «китайского хендмейда», на таких выставляться вообще смысла нет.

А много контор, которые толкают китайское барахло под видом хендмейда, встречали? — Да дофигища их, сотни и тысячи. Иногда в них даже есть капелька усилий — распороть бусы на бусины и сделать тучу одинаковых сережек, например. Тоже считается у нас (и не у нас) «ручной работой».

Стараетесь обличать таких обманщиков или их не победить? — Мне делать больше нечего, чем их где-то там обличать. И их не победить просто так, потому с ними просто лучше не встречаться на одном поле. Одна из причин провала в Нидерландах была именно в том, что часть местного хендмейда была сделана китайцами. А потом люди смотрят на твой супер-пупер красивый кристалл за 20 евро вместо 10 и не могут понять, за что такая разница — за вон те маленькие листики, что ли?

Сколько в среднем тратится времени на одно изделие? Скажем, пару серёжек за сколько делаете? — Там есть время личное, которое на это тратится, и время работы гальванической ванны. Для достаточной прочности меди нарастает за 24 часа. А моей работы, если говорить про самые простые, час-полтора. Но это я уже такая шустрая и опытная.

А какой стартовый капитал вам потребовался, чтобы начать всё это? — Маленький, всего тысяч семь. Один час мастер-класса, медные пластины, раствор, графит и гравер.

Часто экспериментируете с видами изделий? Что самое странное делали как для продажи, так и чисто для себя? — Ой, сейчас самое странное — одна моя подруга захотела свой зуб, что ей выдрали, увековечить, и чтобы из него свисала красная капля. Будет сережкой. Шик, китч, блеск, в общем. Пока я сверлила этот зуб для вставки стекла, очень зауважала стоматологов.

Ещё делали с соавтором медную писечку с клитором из аметиста — она слепила из полимерной глины, а я замеднила. Вышло красиво и нежно

Из смешного — проросла у меня как-то в холодильнике морковная ботва. Смотрю — красивущая, изящная. Замеднила и вставила туда дорогущие австралийские опалы. Кто-то носит сейчас колье из морковки с опалами, да.

Что хотели бы замеднить, но ресурсов на это не хватает? — Если честно, то дальше хочется расти в качестве, а не в объеме. Освоить другие виды гальваники — серебрение, золочение, никелирование. Для этого нужно вложиться гораздо больше.

Опишите весь процесс создания изделия (от идеи в вашей голове до начала продажи) на конкретном примере. — О, давайте расскажу про «хищную корягу». На предыдущей ярмарке была задача сделать что-то нехарактерное для мастерской. С учетом того, что у меня в основном всё листочково-эльфийское и украшения, я решила сделать что-то хищное и практичное.

Дальше начинается процесс поиска идей. Я перебираю как мысленно, так и вживую материалы мне доступные. Думаю, как их можно приспособить и сделать. И тут хопа — одна из учениц приносит мне чилим (чертов орех), и я смотрю и понимаю — это оно. Основной материал найден, и я начинаю с ним работать. Дальше идет процесс моделирования — на пластилине. Верчу в руках орехи, сверлю им дырки, чтобы пропустить проволоку, пропускаю проволоку насквозь, нанизываю их, гну. Прихожу к устраивающей меня форме и закрепляю результат уже насмерть, с помощью эпоксидной глины.

Дальше я искала подходящий «светоч» — его пришлось заказывать у другой мастерицы, по стеклу-лэмпворку. Жду несколько дней. Попутно заказываю материалы для освещения — диоды, провода, кнопку и батарейку. Нахожу знакомого, который поможет мне это дело спаять. Забираю готовую штучку, которая будет светиться, паяем. Вообще, если я делаю что-то новое, обязательно осваиваю попутно новую подтехнику или вообще дисциплину — я сейчас уже чуть-чуть и лепить научилась, и паять, и стекло делать, и еще кучу приемов освоила.

После пайки я прячу провода и занимаюсь финальным украшательством. Нужно что-то необычное. И тут внезапно (ключевые слова моего творческого процесса) я вижу фрактальную капусту-романеско. Уже частично замеднёную пару месяцев назад. Взгляд, искра, любовь — и я тут же её прилепляю, куда мне нужно, достраиваю композицию. Готово — но сама гальваника ещё даже не началась.

Дальше — гальваника. Моя основа под светильник необычной формы и довольно крупная по сравнению с обычными моими работами, алгоритм для украшений не подходит. Я нахожу новую ванну, развожу электролит, думаю, как максимально эффективно подключить аноды. Покрываю графитом свою корягу — это токопроводящий слой, благодаря которому всё происходит. А дальше... Дальше я её активно пытаюсь утопить и зафиксировать как мне нужно — орехи внутри полые, она всплывает! Используя разные подручные средства и произнося слова заклинаний (порой матерные), мне это удается и процесс запущен.

Дальше проходит несколько дней, я верчу корягу относительно анодов для равномерного покрытия медью. А после — шлифовка и полировка с помощью гравера, патинирование и полировка поверх патины. И лакировка. И, кажется, всё... Ух, в общем порой процесс долгий, но безумно веселый.

Вы говорили, что трудитесь не одна. Каким образом находили новых мастеров себе в мастерскую? — Своего первого соавтора я нашла на встрече крафтеров, где обменивались материалами, в самом начале своего пути. Девушка лепила из полимерной глины, и мне это было интересно, потому что её тоже можно покрыть медью. Мы разговорились, попробовали сотрудничество, и оно внезапно взлетело! Мы до сих соавторы мастерской. Она не убежала в закат всё делать сама, узнавши мои «секреты», как часто опасаются некоторые крафтеры. Другой соавтор — моя очень старая подруга. Остальные — ученики и ученицы.

Где производится основная часть изделий? Ваша мастерская существует именно в классическом понимании — когда несколько мастеров одновременно трудятся в одном месте? — Основная часть производится у меня в мастерской, да. Раньше я работала в своей комнате, где спала — было интересно, но потом я скорее устала работать на дому, чем задумалась о безопасности, и нашла себе отдельное помещение.

В мастерской работаю я и мои ученицы, что помогают мне и обучаются попутно. А вот полноценные соавторы работают дома — им банально ко мне неудобно ездить каждый раз. И я знаю, что они сделают хорошо — мне нет нужды проверять у них каждый этап работы.

Расскажите о ваших самых неудачных изделиях, которые были в продаже. — Конечно, хочется сказать, что такого никогда не было, но оно было, как и у многих. Плюс то, что считаю неудачным я, зачастую считает очень даже удачным покупатель. Обычно это некоторые косяки новой подтехники, которые выявляются только практикой. Я потом такое чиню за свой счет. А для меня лично — это когда задумка совсем не получилась, или вышла неизящной.

Расскажите о крафтерской тусовке. Насколько весело в ней находиться и стоит ли вообще поддерживать контакты с мастерами? — Ой, в ней очень весело, но не со всеми. Мне, как и любому человеку, хочется поделиться своими бедами и впечатлениями. А понять их может только профессиональная среда. У нас это вопросы плагиата, почты (и не только России), подготовки к ярмаркам, материалов и кучи всего того, что не вынесешь на публику. Ведь зачастую мастер в представлении обычного человека — это такой одухотворенный творец, который матом не ругается, питается пыльцой и вообще где-то там фея. А мастер, может быть, и фея, но очень часто — фея с топором и сигарой в зубах. Мне вот перед каждой ярмаркой нужно превращаться из тыквы в принцессу. А с крафтерами я могу не скрывать свою истинную сущность и разделить боль от продолбанного в мастерской редкого кабошона, например.

Часты ли случаи плагиата в целом по «индустрии» хендмейда и сталкивались ли вы с этим лично? — Я лично не особо с этим сталкивалась — меня еще попробуй повтори, особенно в работах высокого класса. Да и повторят — ну и хрен с ними, я спокойно к этому отношусь. Мне скорее подражают в некоторых технологических приемах, что я считаю даже хорошим, — поднимается общий уровень моего направления.

А так, плагиат туда, плагиат сюда — обычная тема. Самым глобальном подходом отличаются, как всегда, китайцы — я знаю случаев десять, когда китайцы берут фото мастера, продают на али, а потом присылают неведомую хрень покупателю. Самое веселое, когда покупатель находит оригинального мастера и выкатывает ему претензии. А так одна мастерица игрушек даже судиться пыталась, но чем дело закончилось, не знаю.

Внутренние тёрки между мастерами — отдельный вид специального спорта. Бывают как отъявленные плагиатчики, так и параноики, которым кажется, что всё их сакральное сперли и глумятся. А сакрального там, например, идея сделать собачку в определенной позе, тотемную маску или определенное сочетание цветов использовать. Хотя, казалось бы, конкретно этот «мастер» в мир ничего нового особо не принёс, а уже трясется, как наседка.

Самый смешной случай был с одной мастерицей. Сама она взяла идею у японской мастерицы в инстаграмме, а потом страшно возмущалась, когда в русской среде стали делать штуки в этом же направлении. Прям классический пример «бревна в глазу».

Самый некрасивый случай, который я однозначно осуждаю, когда крупный, известный мастер выдохся и заимствует идеи у начинающих и талантливых. Последние сделать ничего не могут — их банально не услышат

А вам приходилось в самом начале карьеры заимствовать какие-либо творческие ходы известных мастеров? — Творческие ходы — нет, ибо поначалу их не было вообще как класса. А вот технологические... Порой я сидела и высматривала на фото детали, пытаясь понять, как тот мастер сделал такой эффект. Но этим все занимаются поначалу.

Существует конкуренция в этой сфере? Вам легко даётся борьба с конкурентами? — Да, существует, но не такая большая, как в некоторых — например, изделий из полимерной глины, классической ювелирки или стекла. Мне она дается средне — за счет качества и красоты. А не удается порой, потому что я мало себя пиарю последние два года. Отстаю в банальной репрезентации.

Как выглядит самое большое производство настоящего хендмейда в России? Стремитесь ли вы к огромным продажам? — «Производство», «хендмейда» и «большое» почти несовместимые вещи. Некоторые вещи можно автоматизировать, нанять падаванов, ещё что-то, но до определенного предела. Дальше становится выбор — или ты превращаешь это в бизнес, или нет. А бизнес — это уже не хендмейд. Да и вообще, хендмейд как бизнес — это идея довольно дурная. Чтобы заработать денег, есть гораздо более простые способы.

Сама я, конечно, хотела бы побольше денег, но не огромных продаж. Я устаю изображать из себя китайский заводик и пачками делать одно и то же. Для меня мечта — продажи в сфере интерьера. Там я смогу развернуться именно как мастер — со своими приемами, там есть место творчеству и вызову. Большое производство — это скорее вызов организаторским способностям, чем крафтовым. А нравится мне все-таки последнее.

То есть истинный хендмейд всегда остаётся где-то между хобби и собственным делом, приносящим прибыль? — Да. Идеально — это превращение в востребованного мастера высшего класса в своей узкой сфере.

Насколько хендмейд сейчас популярен в России? За последние годы больше производителей (как в виде хобби, так и на продажу) стало? — Хэндмейд у нас в целом весьма популярен как для покупателей, так и для желающих что-то делать своими руками вообще. Покупателям хочется чем-то выделиться, найти именно своё. Или, к примеру, их не устраивает масс-маркет по каким-то причинам.

А как хобби, как мне кажется, стало больше, но мнение может быть ошибочно — статистики-то нет. Причем у нас сам по себе народ рукастый, а еще, к сожалению, сказывается проседание экономики — люди ищут дополнительные способы хоть какого-то заработка.

Насколько сложно было организовать собственную работу и жизнь? Ведь работаете сами на себя, а это может в какой-то мере расслабить. — Очень расслабило в один момент. Я сбила себе график тотально (зато в метро ездить удобно — никогда не попадаю в час пик). Теперь вообще работаю циклами — пару месяцев или недель работаю без выходных как не в себя, а потом где-то столько же сижу тюленю. Меня это перестало устраивать, и сейчас я стараюсь как-то это выровнять, чтобы таких адских перепадов не было.

Как отличить халтурный хендмейд (и по качеству, и по внешним качествам) от того, что можно назвать искусством? — Незнающему отличить сложно. В каждом направлении свои особенности. К примеру, в эпоксидной смоле пузырьки воздуха — это признак начинающего мастера или халтурщика, а в некоторых стеклянных бусинах — это делается специально.

Главное — у хорошего мастера аккуратный задник работы, нету цепляющихся за одежду или что-либо заусенцев, качественная фурнитура, подобранная в тон, и в идеале гарантия на свои же работы. Но не стоит рассчитывать, что обычная бижутерия из полимерной глины, например, будет служить и вашим внукам. А хендмейда как искусства вообще не очень много. Это, скорее, красивое ремесло. Плюс современное искусство очень специфично. Мастера зачастую если и апеллируют, то к классическому.

Как поменялись ваши взгляды на хендмейд за время работы в этой сфере? — Проблема в том, что до этого их у меня вообще не было — ничего такого никогда не покупала, пока не стала заниматься этим. А так, чем дальше, тем больше я сама стараюсь окружить себя хендмейдом. Я знаю много хороших мастеров в самых разных сферах — от пошива одежды до кузнецов. И в итоге у меня и часть одежды крафтовая, и столовые приборы, и доски для разделки еды, и часть посуды. Это, внезапно, стоит зачастую дешевле, чем всякие раскрученные бренды, а по качеству даже выше.

Планируете расширить ассортимент товаров? Может, собираетесь освоить новые техники и новые виды изделий? — Точно планирую освоить работу со стеклом. Я уже ходила на мастер-классы, и оно меня завораживает. Это огонь, текучесть, переливы — с ним можно делать совсем иное, чем с гальваникой. Ещё хочу освоить не хендмейд в классическом понимании, а просто пайку разных схем. Очень хочу делать светильники.

Чем отличается подход к хендмейду в России и на Западе? — О, интересная тема! Отличается весьма сильно. У нас базовый подход такой: если это ручная работа, то должно быть сделано лучше, чем на заводе. Точнее, аккуратнее, с большей заботой о покупателе, с большим вкусом, чем может предложить масс-маркет. Связано это с тем, что а) народ у нас действительно рукастый, и конкуренция у нас довольно высокая; б) с некоторым перфекционизмом и неврозами в среднем.

Сейчас поясню, что имею в виду. У нас, если человек что-то сделал и выложил в сеть, то поначалу он будет слышать не восторги, а как максимум — сдержанные советы для новичка. А обычно и вообще огребет по полной, получив отзыв «какая же всратая фигня у тебя вышла, чел, забудь это, криворучка». В западном сообществе тебя сразу же поддержат, похвалят, и скажут, какой ты молодец.

Русское сообщество тех же художников по тем же причинам считается «очень токсичным» по сравнению с западным. И я даже не знаю, как к этому относиться. Но, с другой стороны, средний уровень работ у нас действительно выше

Подход к хендмейду западный — это немного кривенько, зато с душой и точно хендмейд. Кривые стежки, недополированность и прочее — признак сделанного руками, а не бездушной заводской машиной. Когда я была в Нидерландах на ярмарке, народ поначалу не понимал, что это ручная работа, ибо слишком уж ровно, как же так.

Уровень хендмейда в среднем на Западе чуть ниже нашего. Зато, с другой стороны, если там случается талантливый человек, то он получает гораздо большую поддержку отовсюду и становится чуть ли не национальным достоянием.

А что всё-таки ближе вам — «сырой» и душевный западный стиль или более отполированный и приближенный к заводскому русский стиль? — Русский, ибо это качество. За некачественное всё остальное я и так плачу. А так, среди мастеров бродят байки про тонны вложенных душ в каждую работу. И обычно чем больше мастер говорит о ду��е, энергиях, мистике, тем хуже работа. Профессионал обычно просто ставит цену и описывает материалы, иногда — процесс.

Группа мастера

Страница мастера