О стилях в графическом дизайне
Стилей в искусстве и дизайне — огромное множество. Они не ограничиваются списком из пяти названий. У всех их есть свойства и признаки, которые хорошо знать и уметь применять в графике.
Расскажу об особенностях нескольких стилей.
Зачем нужен стиль в дизайне? Это отличный инструмент:
— для узнаваемости — раз;
— для выделения из ряда подобных проектов — два;
— для трансляции позиции бренда — три.
Он классно выглядит в интерьерах — на рендерах так точно. Белые стены, ничего лишнего, только необходимое. Бритва Оккама в действии.
Правда, в жизни от этой белизны не останется и следа. На полочке будет тесниться дюжина баночек со скрабами, пять разноцветных полотенец найдут приют на сушилке, а на красивом черном “барашке” повиснет розовая мочалка.
Это не значит, что минимализм нежизнеспособен. Он прекрасен — пока в нем не появляется живой контент.
Спасти минималистичную картинку может только контроль над контентом со стороны арт-дира и битьё по рукам всех, кто этот самый контент размещает как бог на душу положит.
С логотипами проще. Их не испортить игривым баннером или хедером с новогодним поздравлением.
В минимализме и цвет иногда лишний. Форма и смысл— вот главное. Этот стиль хорош, если в нём есть изюминка: загадка, ребус, эмоция.
Создайте стилизованное изображение (для логотипа, например, или основу паттерна), а потом убирайте с него детали, по одной. Начните с самых малозначительных.
При этом поглядывайте, не перестала ли считываться идея. Как только перестанет, возвращайтесь на шаг назад и сохранитесь.
Этот стиль тоже пришёл из архитектуры. Во второй половине ХХ века людям надоели эстетичные предсказуемые формы, архитекторы насмотрелись на укрепления времён Второй мировой и стали строить крепкие здания из бетона.
В графике этот стиль стал ярче, красочнее, интереснее и эмоциональнее. На первый взгляд, брутализм — беспредельщик, который нарушает все возможные правила. Это течение вошло в моду несколько лет назад, и до сих пор прочно держится в тренде.
Он нравится многим, и у многих вызывает отвращение. Но точно никого не оставляет равнодушным.
Этот стиль — про бунт, громкие заявления и потрясение устоев. Но если присмотреться, видно, что сетки здесь есть, якоря в компоновке тоже есть, иерархия прослеживается.
Глитч — отличный инструмент этого стиля. Имитации съехавших офсетных плёнок, зажёванной принтером бумаги, или помех на экране телевизора здорово ложатся в бунтарские идеи.
То, что называют “базовым дизайном”, очень созвучно с брутализмом. При этом нарочито нарушается принцип гештальтов, затрудняется читаемость, зритель многое додумывает сам, прислушивается к собственным ощущениям от увиденного. И поэтому лучше вникает в содержание.
Брутализм не вседа похож на сырую ученическую работу. Он хорошо сочетается с утончённой проработкой деталей и интересными цветовыми решениями.
Значит, для того, чтобы красиво нарушать правила, нужно их хорошо знать.
Как сделать брутализм? Попробуйте нарушить не правила, а привычки. Не законы, а устоявшиеся принципы работы. Кто сказал что графический знак нужно непременно рисовать в иллюстраторе? Почему не сдвинуть цветовые каналы в фотошопе? Используйте технологию, обыграйте её глюк — вот вам и глитч, и брутализм.
Яркие поп-арт, мемфис, супрематизм и примитив
В самом начале ХХ века в моде были примитивизм и конструктивизм – и в искусстве, и в дизайне. Все эти стили работали с простыми формами, цветами и компоновками.
Примитивисты, супрематисты и первые абстракционисты пользовались только простейшими геометрическими формами, несложными цветами, а на фон забивали большой революционный болт. Тем не менее, здорово передавали напряжение и заставляли зрителя думать.
Почему не передать узнаваемые образы простыми яркими формами в дизайне и сейчас?
Формы элементарные, идея простая, но “сходится” всё, как карточный пасьянс.
С 50-х годов развивался поп-арт, в противовес классичным формам и решениям. Он отсылался к комиксам, к плакату, тоже по-своему выбивался из привычной в то время эстетики.
Сделать из портрета Мерилин Монро раскраску, написать сотню банок консервированного супа на полотне и выставить в галерее? Почему бы и нет.
Поп-арт с его яркими красками подружился с простыми формами супрематизма, из этого вышли сочные работы в стиле “мемфис”. Он тоже, кстати, изначально появился в интерьерах.
В айдентике “мемфис” выглядит свежо, создавая бодрую и нескучную систему визуального языка.
Но никто не говорит, что нужно непременно использовать яркие цвета. Этот стиль работает на контрастных паттернах, игре с формой (даже с фигурами Эшера) и очень простой типографикой.
Мемфис чем-то напоминает оформление детской комнаты.
Персонажа в рекламе можно показывать без объемов, сложных ракурсов и дорогих фотосессий (никто не отменял при этом высокую стоимость хорошей сюжетной иллюстрации). И фон можно не усложнять, а оставить белым. Это облегчает восприятие и помогает сфокусироваться на контенте.
“Детская” непосредственность и наив в рисунке поможет показать самое главное.
Вот, например, редизайн Badoo (они классно поддели в рекламе Тиндер). Где-то и про супрематизм, и про примитив.
Как сделать такую интересную работу? Попробуйте сделать логотип из пластилина. Попросите ребёнка нарисовать пчёлку и переведите её в кривые.
В моей практике обучения самые интересные решения получались не тогда, когда дизайнеры пытались наобум повторить характер материала, а когда использовали его как основу.
Главное — понять в чём основная задача коммуникации. И суметь передать нужное настроение благодаря урокам истории мирового искусства через свои идеи.
К хорошему дизайну сложно применить какой-либо штамп — брутализм ли это? Да, смотрится как неоконченная работа, немного даже раздражает. Примитив? Где-то да. Супрематизм? С натяжкой, но рядом.
Иногда можно даже не рисовать логотип, не создавать идеальные шейпы, а сделать паттерн из букв.
Это отлично представит бренд, он запомнится. Будет ярким и многообразным (как мемфис), простым (как примитив), вызовет ассоциации простыми формами (как минимал).
При том, что в его основе лежит простой орнамент из букв. И напоминает пузырьки в пиве.
Какой именно это стиль — сложно сказать. И это не существенно. Главное — ассоциация, запоминаемость, характерный почерк.
Значит ли это, что история стилей и их особенности не важны? Не значит. Важно изучать стили разных дизайнеров, уметь узнавать (и даже наследовать) их особенности и характерные приёмы.
Чтобы нарушать правила, как в брутализме — хорошо знать эти правила.
Чтобы делать яркие цвета, как в мемфисе, не ломая при этом зрителю глаза — нужно изучать колористику и законы восприятия.
Чтобы внедрить в айдентику интересную ассоциацию — нужно пропускать через себя много чужих идей и придумывать как можно больше своих.
Смелый эксперимент наверняка сработает в связке с уверенными знаниями, развитым художественным вкусом и практикой.
