Reseña de 'Alien: Romulus': un pequeño paso para una franquicia, un gran salto para la nostalgia

Un estribillo común en Alien: Romulus , la última entrega de la franquicia de terror y acción del director/coguionista Fede Álvarez ( Don't Breathe , Evil Dead de 2013 ), es hacer lo mejor para la empresa. Esa empresa en cuestión es Weyland-Yutani, el conglomerado del futuro cuya avaricia y curiosidad han llevado a asesinatos de xenomorfos en todo tipo de misiones espaciales equivocadas. Sin embargo, en un sentido más amplio, Alien: Romulus también está haciendo lo mejor para su empresa, 20th Century Studios , como la primera película del estudio desde su adquisición por parte de Walt Disney Company . Como la séptima película de esta franquicia en el transcurso de casi 50 años, es comprensible que la empresa quiera que esta serie continúe durante los próximos años, al mismo tiempo que recuerda al público lo que aman de este mundo. El problema es que Alien: Romulus claramente tiene ambiciones más grandes en mente, pero se queda estancado en la nostalgia del pasado que abruma los conceptos más interesantes en cuestión.

¿De qué trata 'Alien: Romulus'?

Romulus nos lleva a una colonia minera estelar propiedad de Weyland-Yutani, donde conocemos a Rain ( Cailee Spaeny ), que está luchando por liberarse de su contrato. Ella pensó que era libre de irse, pero sus cuotas han aumentado y ahora será relegada a las minas durante 5 o 6 años, las mismas minas en las que murieron sus padres. Todo lo que le queda a Rain es su "hermano" androide sintético Andy ( David Jonsson de Rye Lane ), que está comenzando a funcionar mal. Sintiéndose atrapada y desesperanzada, Rain se reúne con un grupo de amigos y compañeros jóvenes colonizadores espaciales que tienen un plan para salir de su terrible situación. Han encontrado una estación espacial abandonada cerca con cámaras de hipersueño abandonadas, por lo que todo lo que necesitan es capturar estas unidades y pueden criosumir su camino a un lugar mejor: el planeta Yvaga. En la colonia, Rain nunca ha visto el sol, pero en Yvaga, finalmente puede ver el sol con el que solo sueña.

Rain y Andy, junto con Tyler ( Archie Renaux ), Kay ( Isabel Merced ), Bjorn ( Spike Fearn ) y Navarro ( Aileen Wu ) se dirigen a la estación espacial para lo que debería ser una misión rápida. Lo que no se dan cuenta es que esta nave abandonada, conocida como Romulus, era la nave Weyland-Yutani que capturó al xenomorfo entre los eventos de Alien y Aliens . Naturalmente, las cosas no fueron tan bien para la tripulación de esa nave, y ahora, está repleta de vida alienígena asesina. Rain, Andy y el resto de la tripulación deben tratar de sobrevivir a esta nave de la muerte que podría ofrecerles el camino a la libertad, mientras también tienen que lidiar con la interferencia de la corporación Weyland-Yutani.

'Alien: Romulus' comienza prometiendo pero luego se centra demasiado en el pasado

Rómulo , que Álvarez coescribió con su colaborador de Evil Dead y Don't Breathe , Rodo Sayagues , tiene un comienzo prometedor, centrándose en las tripulaciones de clase trabajadora que Weyland-Yutani utiliza para sus propios fines. La colonia minera es un lugar desolador, lleno de trabajadores descontentos atrapados en el espacio, sin sol, tratando simplemente de sobrevivir. La franquicia Alien a menudo ha puesto a estos trabajadores en primer plano, pero ver la escoria de su situación y la desesperación por salir solo aumenta lo que sabemos sobre este tipo de personajes en estas películas. Es un lado intrigante de este mundo futurista para mostrar, pero desafortunadamente, Rómulo pronto pierde esta exploración del capitalismo y cómo las empresas prosperan a espaldas de sus trabajadores para pasar a una dirección más convencional para esta serie.

Una vez que esta tripulación se sube a bordo del Rómulo, la película a menudo se desarrolla como uno de los grandes éxitos de la franquicia Alien. Álvarez y Sayagues hacen un trabajo decente al mezclar el horror de la franquicia con la acción, y esto conduce a algunas escenas fuertes, como una que implica evitar el ácido xenomorfo en una antigravedad. Pero a medida que la película se sumerge más profundamente en la explicación de lo que está sucediendo y cuáles son los objetivos más amplios de los que están en el poder, Rómulo a veces se convierte en un retroceso en la historia de esta serie. Incluso el a menudo difamado Prometeo recibe un reconocimiento rápido y una caída de aguja que usa la banda sonora de la película. Si bien es genial ver que Álvarez y Sayagues tienen un profundo amor por este mundo y pueden hacer referencias a cada una de estas entregas, no suman mucho más que huevos de Pascua para su audiencia.

Sin revelar adónde va Rómulo , uno de los usos más atroces de la nostalgia aquí se produce en un regreso muy directo a la película original. Esta referencia a Alien presenta algunos efectos especiales extraños y toma prestado mucho de lo que ya sabemos sobre este mundo en lugar de crear su propia fuerza antagónica fuera de los alienígenas del título. Álvarez y Sayagues están usando esta película para unir los eventos de Alien y Aliens , y eso está bien, pero lo hacen tomando prestado del pasado en lugar de permitir que esta historia cree su propia narrativa autónoma. Más allá de la sorpresa inicial de esta revelación, es una elección más que cuestionable que hace que esto se sienta como una nota a pie de página de Alien en lugar de su propia historia.

Pero Álvarez, junto con el director de fotografía Galo Olivares ( Gretel & Hansel ), encuentran un aspecto inteligente para esta película, creando un ambiente vivido que se siente a la vez futurista y anticuado. Hay una extraña comodidad para el espectador al subir a estas naves que parecen extrañamente familiares para los fanáticos de esta serie. A excepción de la referencia retro antes mencionada, Romulus encuentra una buena mezcla de CGI y efectos prácticos que encaja con el resto de la serie . El resultado son algunas secuencias de acción inteligentes que no se parecen a nada que hayamos visto antes en este mundo.

'Alien: Romulus' funciona mejor cuando el director Fede Álvarez se adentra en el terror

Especialmente en el tercer acto de esta película, el talento de Álvarez como director de terror comienza a brillar. Romulus comienza fuerte con esta exploración de la clase baja, se arrastra en el medio con su enfoque cargado de referencias y luego se recupera un poco en su loco final. Álvarez utiliza su experiencia en el terror para construir la insoportable incomodidad de la película, la proximidad de los personajes a la cámara y, en general, para meterse bajo la piel. Una vez más, la conclusión es en gran medida un homenaje extendido a Alien en muchos sentidos, pero encuentra una manera de dejar su propia impresión en esta serie , en lugar de apoyarse en lo que vino antes. Los mejores momentos de Romulusle permiten a Álvarez jugar dentro de su timonera del terror, creando su propia historia de terror dentro de este universo de una manera que estas películas no han adoptado por completo desde la original.

David Jonsson es un sintético espectacular en 'Alien: Romulus'

Rómulo también funciona gracias a su reparto, en particular Spaeny y Jonsson. Su dinámica cambia y se transforma a medida que avanza la película, desde amigos de toda la vida hasta cuestionarse las motivaciones de cada uno y todo lo demás. Rain, interpretada por Spaeny, es inteligente, siempre consciente de la pesadilla en la que se encuentra, pero también de la pesadilla en la que quedará atrapada cuando/si regresa a la colonia. Rain es esencialmente nuestra sustituta de Ripley; sin embargo, mientras que Sigourney Weaver interpretó este papel principal con intensa seguridad y fuerza, el miedo y la incertidumbre de Spaeny sobre cómo actuar agregan una capa interesante a este tipo de personaje.

Pero Jonsson es la estrella de este espectáculo , interpretando a Andy como un androide que tiene que equilibrar lo que es mejor para su amigo más cercano y lo que es correcto para la compañía para la que fue creado. A medida que los humanos con los que está atrapado toman decisiones cuestionables, Andy elimina la emoción de la ecuación, contrarrestando las decisiones estúpidas que los humanos no pueden evitar tomar con sus "corazones" y "conciencias". Debido a que Andy está equilibrando la humanidad y sus impulsos androides, obtenemos un personaje que pasa de estar genuinamente inseguro sobre su lugar en este mundo a estar terriblemente concentrado en su búsqueda. Jonsson interpreta esta dinámica maravillosamente, creando un personaje que nos atrae de inmediato, y luego nos encontramos en los zapatos de Rain, teniendo que lidiar con lo que se está convirtiendo. Los androides sintéticos en estas películas siempre han creado algunos de los personajes más atractivos, como Ash de Ian Holm y David de Michael Fassbender , y Jonsson se convierte en una gran continuación de este linaje de actores.

Alien: Romulus tiene muchas ideas sólidas sobre cómo construir este mundo de maneras que no hemos visto antes , pero es una pena que una apertura y un final fuertes marquen como favorito una película que está atrapada en tantas décadas de referencias y recordatorios del pasado de esta franquicia. En todo caso, las películas de Alien son tan interesantes debido a su naturaleza insular, donde los cineastas pueden probar sus propias cosas, para bien o para mal, en un entorno intrigante. Si bien tratar de hacer referencia a estas otras entregas no es inherentemente una mala idea, a menudo socava los conceptos únicos que Romulus aparentemente quiere explorar. Alien: Romulus demuestra que para que la franquicia Alien avance, tal vez tenga que dejar de mirar tanto hacia atrás.