Выражения соборной идеи в творчестве русских композиторов от Серебряного века до современности
Пэн Чэн, Профессор Института музыки и искусства Шанхайской консерватории музыки.
Я хотел бы обратиться к рассмотрению коллективистских взглядов в русской музыке, проследив эволюцию выражения коллективистской идеи в творчестве русских композиторов от Серебряного века до современности. «Соборность», как идея органического единства и коллективной гармонии, находит яркое отражение в музыкальном искусстве, где индивидуальное творчество сливается с народным духом, хоровыми массами и социальными мотивами.
Серебряный век русской культуры (конец XIX — начало XX века) стал периодом, когда коллективистские мотивы начали проявляться в музыке как реакция на индивидуализм западной традиции. Композиторы этого времени черпали вдохновение из фольклора, мифологии и коллективных ритуалов, видя в них воплощение соборного единства. Ярким примером служит балет Игоря Стравинского «Весна священная» (1913). В этом произведении Стравинский реконструирует древнеславянские обряды, где коллективный танец и хоровые элементы символизируют единение племени в жертвенном ритуале. Полиметрические ритмы и диссонантные гармонии передают хаос многообразия, который разрешается в гармоничном единстве — это музыкальное воплощение «соборности» как единства в многообразии. Аналогично, в симфониях Александра Скрябина, таких как «Прометей» (1910), коллективизм проявляется через синтез искусств (музыка, свет, цвет), где оркестр и хор сливаются в космическое целое, отражая мистическое единение человечества с миром. Эти произведения подчеркивают переход от индивидуального романтизма к коллективному мифу, где музыка становится средством духовного собирательства.
В советский период (1920-е — 1980-е годы) коллективистская идея эволюционировала под влиянием идеологии, становясь более социально-ориентированной и массовой. Композиторы интегрировали соборность в форму хоровых и оркестровых произведений, подчеркивая роль народа как коллективного героя. Классическим примером является кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» (1938), написанная для фильма Эйзенштейна. Здесь хоровые массы представляют русский народ в едином порыве сопротивления захватчикам: мощные хоры в «Вставайте, люди русские!» символизируют соборное единство, где индивидуальные голоса (солисты) интегрируются в коллективный глас. Прокофьев использует фольклорные мотивы и маршевые ритмы, чтобы передать идею братства и любви, как в хомяковской соборности. Другой пример — симфонии Дмитрия Шостаковича, в частности Седьмая симфония «Ленинградская» (1941). В ней коллективизм выражен через контраст инвазионных тем (фашистский марш) и народных мотивов, где оркестр как соборное тело преодолевает разлад, достигая триумфа в финале. Шостакович показывает, как коллективизм становится инструментом выживания и сопротивления, эволюционируя от мистического к социально-политическому измерению.
В современной русской музыке (с 1990-х годов по настоящее время) выражение коллективистской идеи претерпевает дальнейшую трансформацию, интегрируя глобальные влияния, но сохраняя корни в соборности. Композиторы обращаются к эклектике, сочетая традицию с авангардом, и подчеркивают единство в условиях фрагментированного мира. Альфред Шнитке в своей «Хоровой симфонии» (1985, но влияние продолжается) использует полистилистику — смешение стилей от барокко до джаза, — чтобы иллюстрировать соборное единство разнообразия. Хоры здесь выступают как коллективный голос человечества, преодолевающий хаос через гармонию. В более недавних работах, таких как «Реквием» Софии Губайдулиной (2001), коллективизм проявляется в интеграции восточных и западных элементов: перкуссия, хоры и соло-инструменты сливаются в духовное целое, отражая соборность как межкультурный диалог. Губайдулина подчеркивает свободу каждого звука в коллективном потоке, эхом отзываясь на хомяковскую любовь. Наконец, в творчестве Родиона Щедрина, например, в опере «Левша» (2013), коллективистская идея эволюционирует к сатире на современное общество, где народный хор символизирует утраченное единство, призывая к его восстановлению через традиции.
В заключение, эволюция коллективистских взглядов в русской музыке от Серебряного века до современности демонстрирует, как «соборность» адаптируется к историческим контекстам: от мистического единения у Стравинского и Скрябина к социальному героизму у Прокофьева и Шостаковича, и далее к глобальному диалогу у Шнитке и Губайдулиной. Это не только музыкальное явление, но и вклад в понимание русской цивилизации. В контексте китайско-российского обмена такие параллели с нашей коллективной музыкальной традицией (например, в народных хорах) открывают пути для совместных исследований.
Конференция была организована Центром русских исследований Восточно-Китайского педагогического университета и соорганизатором — Центром русских исследований Хэбэйского педагогического университета. Семинар принял инновационную форму междисциплинарного диалога. Участвующие эксперты подробно обсудили важное понятие «соборности» в русской культуре с различных точек зрения, таких как философия, социология, политология, литература и история искусств.