Сочинский художественный музей: какое искусство посмотреть в городе-курорте

Любите ли вы ходить по музеям городов-курортов или в отпуске отдыхаете от культуры в том числе? Я стараюсь посетить если не все, то хотя бы некоторые культурные центры, в частности – художественные музеи и выставочные пространства, которые работают с современным искусством, если таковые в городе имеются.

В Сочи у меня, к сожалению, было критически мало времени и, после осмотра экспозиции виллы «Надежда» в Дендрарии, у меня был выбор между Сочинским художественным музеем и музеем Николая Островского. В музей истории города-курорта не тянуло, на дачу Сталина – тем более. Конечно, как я уже и написала, в таких моих дилеммах чаще всего побеждает все, что связано с живописью и изобразительным искусством. Так что в этой статье расскажу о постоянной экспозиции Сочинского художественного музея имени Д.Д. Жилинского, а также о временных выставках, на которые удалось попасть.

Итак, начнём с постоянной экспозиции – три её зала посвящены русскому искусству XIX-XX веков. Первый зал представляет русский академический пейзаж второй половины XIX века, когда художники по большей части сохраняли высокую традицию русской живописи в своих работах. Как мы знаем, в это же время излюбленным жанром стал романтизм. Одним из ярчайших представителей этого направления и любимый художник многих поколений – конечно же, Иван Константинович Айвазовский.

Коротко расскажу о втором зале и перейдем в третьему, он гораздо сильнее привлек мое внимание. Во втором зале работы отражают переход от сложносочиненного академического пейзажа к более легкому пленэрному, который произошел в первой половине XX века. Легкость и изменчивость мгновений выражается благодаря подвижным цветам и особой выразительной манере наложения мазков.

Наконец, третий зал – он полностью посвящен крупным парадным картинам, которыми, в основном, украшались здравницы в 30-50-е годы XX века. Покажу вам две особенно впечатлившие меня работы.

1) Театральный портрет Петра Вильямса. Он встречает вас и завораживает моментально – как только вы проходите к третьему залу. Он огромнейший – его высота составляет 160 сантиметров, что всего лишь на пару-тройку единиц меньше, чем мой рост. Помимо внушительных размеров, хочется передать вам ощущения от произведения – сразу чувствуется, что художник увлечен театром и хочет передать нам как-раз таки свое впечатление от по-монументальному творческой театральной среду. Импрессионизм четко улавливается в технике художника – если присмотреться, можно увидеть яркие, местами даже неоновые цвета. Балерина профессиональна и сосредоточена, видно, что она внимательно относится к своему делу. Ее партнер как бы «уходит из кадра», уступая ей главенствующую роль в наших глазах и будто «обрамляя» ее куском красной ткани. В зеркале отражаются другие балерины, но они, разумеется, выступают фоном – согласитесь, в картине в целом как будто есть очень далекая отсылка на Эдгара Дегу, его любимых балерин и его стиль в целом.

2) Работа художника-шестидесятника Андрея Тутунова «Интерьер. Видение летним полуднем». Достаточно размашистыми мазками художник создал фантазий-бытовой сюжет. Девушка взглянула не себя в зеркало – а на нее оттуда смотрит дама из XVIII века. Еще и зеркало не просто висит на стене – его поддерживают два ангелочка. Несмотря на необычный сюжет, автор все-таки оставляет темы, которые обычно раскрываются в бытовом жанре – простой интерьер дома, собака, которая греется на солнышке на крыльце дома, зелень сада. Художник словно «примерил», как небольшое волшебство в виде взгляда из прошлого будет смотреться в реалиях простой повседневной жизни – фантастика, но спокойная и словно вполне реалистичная.

Русское искусство XIX-XX веков нежно люблю, но на этом рассказ о нем прекращаю. Хочется вам еще много всего интересного рассказать и поддержать творчество художников-современников.

Понравилась как будто шуточная «Русская серия» Александра Рыжкина в рамках проекта «Взять быка за рога», но сам автора – нешуточный профессионал. Он художник, CG-иллюстратор, член правления и председатель Молодежной секции ВТОО МОСХ России, а еще – вот это точно понравится креативным менеджерам – куратор выставок и проектов. В общем, Александр очень активен в культурном поле, что не может меня не заинтересовать. Рекомендую вам заглянуть на его сайт, а теперь – к работам серии.

1) «Сапожник без сапог». Во-первых, я просто обожаю эту поговорку и часто говорю так про себя – культурные проекты делаю, а вот труд коллег в последнее время осмысляю не так часто, как мне этого хотелось бы. Во-вторых, великолепное цветовое решение от художника – картина вполне могла бы быть выполнена в каких-то угрюмых серо-черно-бежевых тонах, но тут мы видим буйство красок, которое еще и очень красиво формирует все светотени. Поняли, какая у меня любимая формула, да? Нестандартное цветовое решение + классный сюжет + говорящее название картины – этого достаточно, чтобы меня впечатлить))

2) «Дурак дураку рознь». Снова понравилось, как талантливо автор работает с цветами и светотенью. Сюжет, конечно, тоже очень забавный – дураки как будто соревнуются в том, кто из них больше дурак, и друг друга передразнивают. В целом, рассматривая каждую работу этой серии, вы не сможете не улыбнуться.

Александр Рыжкин выставлялся и в Москве – осенью 2023 года в галерее Загорье у художника был проект «Сказочные иллюстрации». Это я еще раз намекаю вам перейти на сайт Александра и посмотреть работы из его других серий – действительно один из талантливейших, по моему мнению, наших с вами современников.

Александр является доцентом кафедры Академического рисунка в МГХПА им. С.Г. Строганова, а Строгановка – это одно из старейших учебных заведений России в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера. И в честь ее грядущего юбилея в Сочинском художественном музее открылся проект «Связь времен. Искусство, люди, судьбы». В рамках проекта собраны совершенно разные работы: от вполне себе каноничной живописи до нитяной графики (как на обложке) и скульптур. На выставке в большей степени представлены работы преподавателей Строгановки, но также, как мне показалось, есть пара-тройка работ выпускников. В этом проекте у меня тоже появились свои фавориты, так что теперь подробнее о них.

1) «Оливы в горах» и другие работы старшего преподавателя кафедры Академической живописи Никиты Акилова. На первый взгляд кажется, что его работы достаточно просты в плане сюжетов и техники, но не сомневайтесь, проходя по выставке, ваши глаза будут «автоматически выцеплять» его картины, даже если они находятся рядом с похожими сюжетами других художников. Думаю, это именно то, что можно назвать авторской техникой – она все еще включена в рамки какого-либо направления в живописи, но работы художника удивительным образом, в мелочах, особенны и отличаются от всего другого. Пожалуй, на картины Никиты Акилова могут быть похожи только картины его брата Ильи Акилова – тоже преподавателя Строгановки. Простые сюжеты в жанре лирического пейзажа, красивая природа, прекрасная техника – согласитесь, иногда это именно то искусство, которое нас морально «излечивает», даже когда мы видим его на выставке среди всего другого.

2) «Кукольная жизнь» профессора кафедры Академической живописи Александра Бакина. Большое полотно, которое своим сюжетом немножко возвращает нас в детство. На нём мы можем рассмотреть словно оживших кукол – у столика куколка-молодая девушка общается с кукольным кавалером, а сверху дурачится клоун-марионетка. Обилие деталей (целых 3 вида часов, бусы, ордена, крохотные элементы посуды и другие, казалось бы, мелочи), подсвечивание сюжета с помощью его обрамления темными шторами и избытком жёлтых тонов посередине – всё это создает такую камерную и загадочную атмосферу никому не видного крохотного мира, за которым так и хочется понаблюдать, но так, чтобы герои не заметили зрителя, ведь тогда все будет испорчено. Невероятно завораживающая картина, в которой хочется рассматривать каждую мелочь по несколько раз.

На самом деле, выставка проекта, посвященного Строгановке, вышла невероятно насыщенной – обилие жанров, буйство красок, разнообразие стилей и это далеко не все фразы, которыми мне хочется ее описать. Если будет возможность посетить Сочинский художественный музей в ближайшее время, то на весь этот проект рекомендую обратить ваше особенно пристальное внимание – там каждый точно найдет для себя самое любимое произведение.

Последний проект, небольшой, но интересный – это персональная выставка Натальи Казначеевой «Линия жизни». Тут хочется сначала подробнее рассказать о художнице. Наталья пришла в изобразительное искусство не как ценитель, а как деятель тогда, когда была уже достаточно успешным человеком в бизнес-среде, хотя искусство сопровождало ее на протяжении всей ее жизни. Конечно, в бизнесе люди твердеют, и в рабочих процессах чуткость и чувствительность могут скорее подводить, чем приносить пользу. Эту самую чуткость и человечность Наталья стала искать в театре, книгах и, конечно же, живописи.

В работах, которые Наталья представила в Сочинском музее, особое внимание уделяется рукам. Одна серия так и называется – «Руки». Показывая руки людей разных профессий, художница хочет рассказать их историю через часть тела, которая напрямую совершает действия и, получается, каждый день понемногу влияет на свою и на чужие жизни.

По-особенному душевен диптих «Ветер перемен». В нём Наталья рассказывает женскую историю – историю ветра перемен, который меняет жизнь абсолютно каждой. Сначала ты взрослая женщина, которая с надеждой и при этом с некоторым напряжением смотрит в будущее, а потом ты неизбежно становишься бабушкой – но счастливой бабушкой, которую обнимает внучка и которая все еще видит эту надежду и светлые моменты в будущем, наделся на мир и спокойствие. На эти мысли нас наталкивает белый голубь – для всех понятный символ надежды, добра и мира. А еще видите акцент на руках внучки и бабушки? Художница любит обращать на них наше внимание. Очень светлая работа, в которой не считывается тоска по молодости и непринятие старости, а наоборот – женщина и жизнь прекрасны в любом возрасте.

Как вы поняли, от выставок в Сочинском художественном музее я осталась в полном восторге. Нравится, что коллеги смело работают с современными художниками и раскрывают вместе с ними важные темы. Музею хочется пожелать успехов в развитии дальнейших проектов, а вам желаю посетить институцию и тоже остаться под сильным впечатлением!