Выставочные залы Москвы. Проекты в сентябре-октябре 2024

Слышали ли вы о такой сети выставочных площадок, как «Выставочные залы Москвы»? Уверена, что точно слышали, если не о самом объединении, то о его ключевых игроках или проектах, которые там проходили / проходят. В сеть включены 24 площадки, которые работают с разными видами искусства. Из того, что мне уже было знакомо, – Галерея Ходынка. Побывали там на выставке «Частоты 4.0. Звёздный храм» и практически сразу моя дорогая соредакторка Юля Вул написала статью, которую я с радостью отредактировала. Я искренне не люблю добираться до любых мероприятий, которые проходят на севере Москвы (ну честно, очень неудобно мне туда ехать), но тогда я ни секунды не пожалела! Это я вам мягко намекаю на то, чтобы вы после этой статьи прочитали прошлую)

Вернемся к нашим двум выставкам. В начале октября пополнила свою коллекцию экспозиционных бриллиантов сети и сходила в целых две галереи – Галерею АЗ и Галерею Краснохолмская. Это действительно две институции с различными направленностями, раскрывающие разные виды современного и вполне классического искусства. Галерея АЗ, с одной стороны, рассказывает о привычном нам искусстве и об исторических хрониках, знакомых многим, при этом талантливо совмещает это с нарративом о современных художниках и актуальных формах в искусстве. Это место существовало уже в 80-90-е гг. прошлого века – правда тогда называлось «Выставочный зал “Арбат“». Далее спектр деятельности галереи всё больше и больше расширялся – это касается не только мультижанровости в изобразительном искусстве, но и в целом многообразия форм, которые начали использовать для разговора о культуре. Сейчас галерея продолжает работать с разным искусством и регулярно предлагает познакомиться с современными художниками. С работами кого из них мне удалось познакомиться в начале октября?

Во-первых, это Евгений Щеглов. Художник в основном ассоциирует себя с направлением «монументализм», но тем не менее работает и, скажем, в «соседних» жанрах. На выставки увидела абстракции, которые были посвящены размышлениям о противостоянии супрематизма и реалистического искусства, но фокус внимания зрителя направлялся на серии красных, оранжевых и синих композиций. Мне, конечно, понравилось буйство красных и оранжевых тонов – им невозможно не впечатлиться. Синяя серия тоже прекрасная – настоятельно советую загуглить и посмотреть. Кстати, если интересно больше узнать о творчестве Евгения Щеглова, то можно заглянуть на его сайт – искренняя моя вам рекомендация.

Теперь художник, которого я практически сразу назвала своим новым любимым современным художником, – Валерий Улымов. Искренне вам говорю, его образное мышление – это нечто. В работах, представленных на выставке, Валерий брал за основу природные явления и словно искал их проявления в человеческих действиях, движениях, жестах – или же наоборот, искал в человеческим природное, исконное, по-настоящему живое. Тут уж решать вам – что вы видите в его картинах. Но их однозначно хочется рассматривать и выстраивать с ними настоящий диалог, как и со всеми предметами современного искусства. В общем, стоя аплодирую Валерию, грущу, что на иллюстрацию влезла только одна его картина, агитирую вас знакомиться с искусством мастера поближе.

В стенах этой же галереи мое внимание также не могла не привлечь серия «Северная песня» Константина Алексеева. Тема севера завораживает художника – и становится будто бы порталом в другие миры, хотя в сюжетах мы видим достаточно стандартные образы холодного края. Из узнаваемого: лица народов севера, морские сюжеты, киты и другие северные морские создания, каяки и умиаки рыбаков. При этом складывается ощущение «нереальности» и того самого космизма – как раз благодаря тому, что все эти сюжеты и персонажи изображены не линейно и «просто», а как будто в виде сложного северного коллажа, который далек от нас и видится как другое измерение. На иллюстрации вы можете рассмотреть, думаю, самую узнаваемую работы этой серии, но в Интернете можете найти и другие картины художника.

Наконец, выставка, про которую мне хотелось рассказать в конце блока о галерее А3, – «Арбат в лицах». Она достаточно яркая, самостоятельная, поэтому, на мой взгляд, ее стоит рассматривать в отрыве от современного искусства, которое мы с вами обсудили выше. Экспозиция посвящена Арбату – тому, как его видели деятели культуры и искусства в разные времена и эпохи. Основную часть составляют репродукции картин – как из знаковых культурных институций Москвы и Санкт-Петербурга, так и из различных музеев России. Помимо репродукций картин, можно рассмотреть и копии фотографий, шаржей, литографий, связанных с Арбатом. Все экспонаты отражают жизнь, быт и творчество главных культурных деятелей в период их проживания в районе Арбат. Как указано на сайте самой галереи, особенно знаковой является репродукция авкарельной работы Марии Колеминой-Толстой, на которой изображена комната няни Толстых – «Дом Анны Алексеевны Гоголь ранее находился в том же Староконюшенном переулке, где в настоящее время активно работает выставочное пространство Галереи А3».

А ещё в пространстве играет «Песенка об Арбате» Булата Окуджавы. «Поющий поэт» любил район, в котором он провёл детство, всей душой и всю свою любовь выразил в композиции.

Кстати, если выставки Щеглова, Улымова и Алексеева завершили свою работу в стенах Галереи А3, то «Арбат в лицах» можно будет посетить до 1 июня 2025 года – вы точно успеете и посмотреть эту экспозицию, и оценить новые проекты коллег.

Так, Галерею А3 обсудили, двигаемся дальше – в Галерею Краснохолмская. Здесь получилось посмотреть выставку «Пересборка. Искусство и устойчивые практики». Как можно понять из названия, проект был посвящен одной из самых актуальных сегодня тем – устойчивому развитию и экоосознанности. Абсолютно каждый участник выставки раскрывал различные аспекты этой темы по-своему – уникальными визуальными решениями и посредством различных техник и материалов.

Для галереи это вовсе не первый проект подобного рода. Основной фокус институции – взаимодействие новейших достижений в области технологий с художественными практиками и их взаимовлияние друг на друга. Также Галерея Краснохолмская поддерживает развитие инициатив, лежащих на стыке технологий и искусства, и способствует популяризации таких художественных произведений. Вместе с этим галерея уделяет внимание экологической повестке и стремить показать, как с помощью технологичного искусства можно хотя бы в некоторой степени решить проблемы экоосознанности.

А теперь снова переходим к работам, которые особенно понравились.

Перепотребление. Думаю, это слово точно слышали практически все, но только самые смелые смогли себе признаться в том, что иногда «грешат» этим делом. Согласитесь, зачастую мы покупаем очень много ненужных вещей – они или становятся хламом, или однажды мы приходим к выводу о том, что могли обойтись без большинства материальных благ. Однако в реальности процветающего капитализма мы буквально связаны по рукам и ногам и просто не можем не тратить – это нам навязывают социальные сети и в целом массовая культура. Открыто признаюсь, что у меня есть такая проблема, и именно поэтому работа с говорящим названием «Консмумиеризм» просто не могла меня не впечатлить. Художники обращаются к культуре Древнего Египта, в которой при погребении было совершенно обыденным делом вместе с покойным положить его материальные блага, чтобы он мог унести их с собой. Древние египтяне верили, что бытовая утварь, украшения, сосуды и даже пища непременно пригодятся после смерти. Конечно, забирать это всё с собой ни у кого не получалось, а гробницы регулярно разворовывались. Именно это и хотели донести авторы в своём проекте – никакие наши самые любимые вещи мы с собой не возьмем, а некоторые из них даже не получится отправить на переработку. В течение жизни мы «связываем» себя бесконечными дорогими и не очень покупками, которые в конце концов ни для нас, ни для наших потомков не будут иметь никакого смысл. Это просто бесконечный цикл зарабатывания денег и траты их на бесполезный хлам – капитализм и перепотребление, к которому он ведет.

Отдельный аспект перепотребления, на который мы в некотором смысле не можем повлиять, – детские игрушки. Согласитесь, взрослым зачастую ну очень сложно отказать плачущему ребенку в покупке очередного конструктора. Этот и любой другой конструктор и, в целом, детские игрушки сегодня в основном делаются из пластика – это простой и дешевый материал, с которым каждому понятно, как взаимодействовать. Однако, покупая вещи из пластика, мы, разумеется, не думаем каждую секунду о том, что он с трудом разлагается. А игрушки очень быстро перестают быть интересными и, в конце концов, идут в мусорное ведро. Представительница направления «треш-арт» Елена Славных показывает, что с помощью творчества таким вещам можно дать вторую, и третью, и пятую жизни. Ну и, конечно, же, ее работы – это некий гипертрофированный образ того, какое страшное и, главное, абсолютно неоправаднное перепотребление мы допускаем.

И последняя моя любимая работа – «Светильник» Алены См-По. Эта и другие работы серии раскрывают, насколько всё в нашем мире взаимосвязано. Благодаря этой самой взаимосвязи мы можем поддерживать экологию и создавать качественные и необычные предметы из нестандартных материалов и переработанного сырья. Например, материал самого светильника – масса папье-маше, которая была изготовлена из переработанным яичных лотков. Использование вторсырья для художницы является одним из решений проблемы мусорных полигонов. Также Алене нравится сама текстура материала – то он кажется ей грубо обработанным камнем, то некими окаменелостями, которые отсылают к вдохновляющим ее первобытным культурам. А абажур торшера, кстати, сделан из ткани ручной росписи и печати – очень мне понравилось сочетание цветов и самобытный узор.

На самом деле, тема экоосознанности и устойчивого потребления была раскрыта в гораздо большем количестве интереснейших экспонатов, но в статье хотелось поделиться теми тремя, которые – сама не до конца понимаю, почему – тронули меня больше всего. Огромное спасибо Галерее Краснохолмская за то, что в проектах раскрываются такие важные темы.

Вот так мы быстро, но, надеюсь, не упуская важные концептуальные детали, прогулялись с вами сразу по нескольким выставкам двух галерей Выставочных залов Москвы. И в Галерее А3, и в Галерее Краснохолмская уже открылись новые выставочные проекты, которые с нетерпением ждут ценителей искусства и всех-всех-всех, кто хочет познакомиться с ним поближе. В Галерее А3 до 17 ноября можно посетить выставки «Творений будущих заоблачные грани. Хлеб и Соль», «Творений будущих заоблачные грани. Сцилла и Харибда» и, как я уже писала, «Арбат в лицах» до 1 июня следующего года. Галерея Краснохолмская открыла выставку «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» и 8-канальную звуковую инсталляцию «Чудеса в решете» – оба проекта будут ждать своих зрителей до 12 января следующего года.

До следующего культурного лонгрида и встретимся с вами в Выставочных залах Москвы!