Любовь. От и До. Тотальная инсталляция о самом важном чувстве

Выставки для меня – это что-то по-настоящему целительное. Особенно ёкает моё сердечко на выставках современного искусства. Особенно – когда у выставки есть не просто единая концепция, а как будто даже срежиссированная история, в которой тематические блоки связаны друг с другом еще сильнее и логичнее, чем обычно.

Выставка «Любовь. От и до» стала для меня, не постесняюсь громких слов, образцом такой цельной истории, в которой объединились размышления современных художников на тему простых общечеловеческих ценностей, которые транслирует и объединяет в себе любовь.

Что же меня так сильно поразило? Пойдем по пути пользователя.

Во-первых, анонсирование в диджитале. Очень давно не была на выставках, и, чтобы узнать о новых проектах, пошла простым путем – набрала в гугле «выставки в Москве в октябре» и зашла на Яндекс Афишу. Прекрасный кураторский текст в анонсе, избранные фотографии с фрагментами экспозиции, термин «тотальная инсталляция», который я, к своему стыду, кажется, услышала впервые – всё это, конечно, ну очень цепляет.

Далее прям захотелось перейти на официальный сайт – вот тогда и случилась тотальная любовь. Вас встречает стильный моушн, небольшое текстовое описание о пространстве и цели проекта, а дальше – разумеется, все остальные значимые для пользователя детали. Лучше, конечно, вы сами оцените лендинг, чем будете читать, как его описываю я, – так что непременно переходите по ссылке.

Во-вторых, пространство и точка встречи с тотальной инсталляций. Экспозицию разместили в типографии Сытина – я, признаться, до выставки об этом месте и не знала. История места довольно стандартная для нашей истории. До революции типография была в активном пользовании, заведовал ей самый известный из дореволюционных российских издателей, Иван Дмитриевич Сытин. В разное время в здании бывали Толстой, Горький, Маяковский, а Есенин даже успел поработать здесь корректором. После революции использование здания продолжилось, однако типография была национализирована. Собственно, краткая история типографии такова, подробнее можете прочитать самостоятельно здесь или на других ресурсах.

Вернёмся к выставке? Первая точка – это фотозона с алыми лентами и надписью с подсветкой с названием выставки. Очень хорошо она сочетается с шахматным полом – это, разумеется, не пол типографии, а просто линолеум с принтом. Но на фото (да и вживую, чего уж тут) выглядит ну очень классно и фотографибельно.

Гостям предлагается два формата посещения – самостоятельный осмотр и медиация. Если у вас есть возможность взять с медиацией – берите не задумываясь. Наша медиация началась с того, что наша проводница по выставке со всеми познакомилась и спросила, чем гости занимаются. Далее при осмотре каждой из инсталляций она просила желающих рассказать о своих ощущениях, предположить, что хотел сказать автор, показать произведение, которое вызывает наиболее сильные эмоции. Это всё происходило ни в коем случае не со стереотипным школьным посылом, когда есть правильно и неправильно и нужно назвать некий правильный ответ и правильное видение автора – отнюдь, она всегда подчеркивала, что настоящее искусство настроено на диалог между художником и смотрящим, на разговор предмета искусства и чувств того, кто на него смотрит. Это важный смысл, который для многих в 2024 году кажется уже таким очевидным, однако, на мой взгляд, это всё же важно продолжать подчёркивать, особенно если вы имеете дело с достаточно взрослой аудиторией.

Собственно, структура выставки. Вся экспозиция разделена на два сектора – сектор познание и сектор исцеление (сохранено кураторское написание названий секторов). Медиация проходит линейно – с 1-го до 7-го зала, далее с 8-го до 13-го зала. Не хочу рассказывать вам всё-всё в мельчайших подробностях, потому что лучше вам самим один раз всё посмотреть, чем сто раз прочитать мои описания. Так что расскажу о тех экспонатах, которые особенно запали в душу.

• Панно поколений (не уверена, что корректное название) в «Мама, я здесь» PRANNA. Понравилась идея о том, что в нас соединилось множество и внешних, и внутренних черт родственников и предков, которые были до нас.

• Керамические слегка смятые тетрадные листы в «Школе» Оксаны Афанасьевой. Это просто чудо какое-то – показать фактуру смятого и как бы развернутого обратно тетрадного листа с записями, которые передают всю драму школьной влюбленности. Создаётся ощущение, что это действительно были бумажные тетрадные листы с записками, но с течением лет они, как и мы, затвердели и перестали быть мягкими и чувствительными. Ну и конечно, в этой же зоне понравилась интерактивная инсталляция, где можно написать свое послание на тетрадном листке и прикрепить к сетке, которая завешивает гору школьных парт и стульев.

• Клетка с красными нитями и книжной страницей внутри в «Летописи» Фарангиз Ра. Метафора всего любовного – закованные в клетке чувства, лист из книги как самое простое для восприятия обозначение признания. Клетка, в которой заточены чувства, хоть и закрыта, но не может молчать, и выражает их хотя бы в виде красного цвета нитей.

От частного к общему – самые любимые зоны тотальной инсталляции.

• «Домой» Эльдара Ганеева. Тут тебе и телевизор с приставками, и шалаш из пледов на стульях, и комнатка под лестницей, где есть постельное белье с египетским принтом, лава-лампа, проектор, кубик-рубик. Настоящая карусель, прямо как из вашего двора, на которой можно покататься – это отдельная любовь. Она, кстати, расположена как бы между школой и домом – как в детстве, когда путь из школы домой был отдельным приключением, особенно когда с уроков отпускали пораньше.

• «Душа» Анны Касс. Воздушная, но точно не легкомысленная инсталляция. Фотографии с летящими тканями, которые являют собой образ души, любви и всего того, что вы можете видеть и чувствовать (возвращаемся к тезису о том, что искусство – это диалог). Отдельно хочу отметить прообраз этой самой души в виде проволоки, которая в спокойном состоянии как бы «летит» и висит сверху, а в тяжёлом состоянии наполняется кусками тянущего вниз и делающего очень больно разбитого стекла.

• «Призраки» Кармана Верди и Ксении Балабух. Конечно, самая фотографибельная точка этой зоны – ванная, над которой якобы проявляются фотоснимки. Понравился объект с молодым человеком, который как будто действительно сидит напротив привидения. Фотографии Верди прекрасны все. Интересный факт, который нам рассказала наша медиаторка: в инсталляции есть кровать, на которой развешены некоторые предметы одежды и белья. Так вот купальник, который теперь висит на изголовье и бросается в глаза каждому, кто заходит, – это не предмет художницы, а чьи-то реальные вещи, которые появились уже во время «жизни» выставки.

На самом деле выставка понравилась целиком и полностью, просто какие-то экспозиции и произведения захотелось особенно подробно проанализировать и описать для вас.

Ещё один важный пункт при организации любого классного культурного проекта – взаимодействие с партнёрами. Из коллабораций, которые материально воплотились в рамках общей тотальной инсталляции, – фотозона с цветами от flowwow, интерактивный стенд от VK Знакомства, зал от ArtLebedev с включением артефактов гостей (писем на крафтовой бумаге) из самой последней инсталляции выставки. В качестве информационных партнёров проект поддерживают, например, издание Сноб, Art Flash Magazine, проект «Привет, не хочешь сходить?».

И в целом из приятного: нравится, что у проекта есть этакий тезаурус – прямо на сайте инсталляции можно найти определения для таких терминов, как «тотальная инсталляция», «протагонисты» в целом и в контексте выставки, а еще можно почитать о концепт-бюро PRANNA и узнать больше о всех-всех участвующих художниках. Это как будто такое краткое либретто – только не театральное, а выставочное.

В завершение хочу еще раз сказать, что выставка – абсолютный восторг и тотальный разрыв сердечка в хорошем смысле. В статье я описала далеко не всё, что там было – обязательно дойдите ножками и впечатлитесь тотальной инсталляцией лично. Проект продлили до 15 ноября, так что вы точно успеете туда прийти – возможно, даже не один раз.