Изменение подходов к взаимодействию музея и посетителя 

Во второй половине XX в. – начале XXI в. музеи мира начали сталкиваться с потребностью преобразования сложившихся представлений о менеджменте в музейной сфере. Данное явление было взаимосвязано с множеством трудностей: соперничество за собственную позицию в образовательной, научной и развлекательной сфере, пересмотр предпочтений в культурной политике, становление «экономики опыта» (или «экономики впечатлений»), развитие мультимедийных и маркетинговых технологий.

Соперничая за посетителей с разными организациями в сфере культуры и образования, музеи вынуждены в данный момент в равной мере заниматься и образовательно-воспитательной и развлекательной деятельностью, искать другие, зачастую интерактивные, форматы чувствования и представления экспонатов, экспозиционных материалов, при этом, не теряя собственные особые функции и собственную роль. Для успешной конкуренции, галереям целесообразно разработать подходящие условия, предложить качественные художественные переживания и впечатления.

Потребность в увеличении числа посетителей и внешнего спонсорского финансирования становилась мотивацией для того, чтобы обладать подробным представлением о «клиенте» музея и галереи, изучать потребности и увлечения «клиента», чтобы, опираясь на собранные данные, вырабатывать соответствующее предложение. В связи с этим изучение аудитории направленно на разрешение определенных практических проблем учреждения культуры. Важно отметить, что изучение аудитории представляет интерес для менеджеров в сфере культуры, которые благодаря исследованиям получают способность давать оценку конкурентоспособности и результативности собственной работы.

В 1980 г. социолог М. Хут попыталась исследовать факторы, влияющие на предпочтение посетителями определенных форм досуга и, например, определяющие их приоритеты по отношению к посещению музея. Исследователь определила шесть таких факторов: социальные отношения и взаимодействия, возможность творчески самореализоваться, чувство комфорта, возможность получить новый опыт, возможность обучения и активного участия.

Принимая в расчет целесообразность переориентации на посетителя, галерея получила новые функции и задачи, старающиеся соответствовать стремлениям посетителей. Теперь задача современной галереи – это распространение знаний и социокультурных норм, путем превращения в социокультурное учреждение, эффективность которого зависит от налаживания связей между учреждением (как носителем знаний и норм) и аудиторией. В контексте этого подхода М. Ю. Юхневич обозначает следующие функции современных галерей:

1. коммуникативная, которая предполагает общение и личное взаимодействие;

2. социокультурная, которая способствует культурной идентификации общества;

3. информационная – галерея как источник новых знаний, информации;

4. социализирующая и интегративная, которая предполагает социальную ответственность и единение индивидов;

5. образовательная;

6. организация досуга.

Переориентация на посетителя включает в себя, помимо анализа посетителей, и переосмысление организации галерейной деятельности во всех аспектах: от проектирования пространства до способов коммуникации с посетителями. Кроме того, теперь главный критерий оценки деятельности галереи заключается в качествах конечного продукта: понятность, эффективность и удобство, прежде всего, для посетителя. К примеру, в 1986 г. один из исследователей теории и практики оценки американский ученый М. Скревен сделал вывод, что наличие экспликаций и схематичных карт в начале экспозиции позволяют посетителям осознать цель выставки и разобраться в ней. Помимо этого, ученый советовал организаторам выставок прорабатывать цели для них так, чтобы была возможность измерить результаты выставок.

Следовательно, переориентация на посетителя оказывает влияние также и на проектирование выставки – теперь оно приобретает коммуникативный характер, в основе которого лежат такие элементы: «организационная структура выставочного проекта должна быть доступной пониманию посетителя; продукт должен соответствовать потребностям аудитории с различным уровнем знания, умений и интересов; продукт должен побуждать посетителя к ответу». Примечательно, что в этой парадигме к посетителям относились как к «населению», которое должно потреблять сообщение и способствовать его сохранению. Однако, пока имеется в виду коммуникативный процесс, в ходе которого поведение посетителя ограниченно только приемом информации, который не является диалогом.

При таком положении изучение аудитории является главным компонентом музейного менеджмента. Следовательно, под аудиторией понимаются фактические, виртуальные и предполагаемые посетители музея.

Важнейшими предметами исследования аудитории будут являться опыт посещения, мнения и суждения посетителей.

Изучение посетителей учреждений культуры становится чрезвычайно актуальным проблемным полем в рамках пересмотра социальных возможностей культуры, связанных со становлением идентичности и политики места: использование мнений, точек зрения, практик аудитории в деятельности музея для роста количества возможностей и перспектив оказывается ключевым элементом. Дополнительно пересмотра нуждается и восприятие аудитории, ее трактовка и осмысление: переход от субъект-объектных отношений (когда посетители воспринимаются в качестве однородного множества) к субъект-субъектным отношениям (когда посетитель является активным субъектом процедуры осознанного производства содержания, значения, дешифровки смыслов). Так, рождается проблема и становится важно достигнуть понимания в том, каким образом посетитель воспринимает галерею и музей.

Историография изучения посетителей музея, разворачивавшаяся XX–XXI вв., содержит в себе большой объем исследовательских работ, которые проводили разные учреждения для разных целей, с применением разных исследовательских парадигм. В первой половине XX в. исследователи фокусировались на поведенческих особенностях посетителей в музее, а ключевой гипотезой являлось допущение, что практика наблюдения за поведением посетителей объективнее интервьюирования посетителей, поскольку поведение и самоощущение посетителей в пространстве более репрезентативно сообщает об эффективности экспозиции (А. Милтон, Э. Робинзон), чем другие методы. Эти исследовательские работы были экспериментальными – основываясь на выводах, полученных при наблюдении, создавались практические рекомендации для улучшения проектирования экспозиции и организации пространства.

Во второй половине ХХ в. изучение аудитории приобретает обязательный характер для британских и американских музеев, во всяком случае, тех, которые имеют средства для содержания и функционирования отдела исследований. Информированность музеев о собственной аудитории приобретает принципиальный характер также для доноров и спонсоров, государственных структур. Таким образом, изучение аудитории достигает больших размеров. Исследования, которые проводились международными исследовательскими центрами в британских и американских музеях, приобретают количественный характер. Эти исследовательские работы предоставляли основные демографические данные (пол, возраст, социальный класс и уровень образования, этническая принадлежность). Однако, полученные в ходе этих исследований данные ограничивались в социально-культурном анализе, и что самое важное, – не могли ответить на то, почему человек посещает и, соответственно, не посещает музеи.

В связи с этим, возникла очевидная потребность в новой исследовательской парадигме и методах: во второй половине 1980 гг. британские маркетинговые центры начинают заниматься исследованиями, с помощью таких методов, как интервьюирование и фокус-группы, в которых субъективное отношение, эмоциональные и чувственные проявления являются теперь ключевыми факторами. Следует отметить, что маркетинговые инструменты теперь служат также и исследованию эффективности деятельности музея, результаты которого помогают в создании условий, наиболее соответствующим запросам посетителей, а также привлекать более широкую аудиторию.

В материале, посвященном современным подходам к изучению аудиторий, авторы работы «Руководство по исследованиям посетителей музея», которая была издана в 2016 г. на базе Политехнического музея (г. Москва), пишут: «Исследования аудитории в этот момент становятся не просто инструментом получения данных, они становятся новым каналом коммуникации, взаимодействия с публикой. Они помогают вместе производить тот уникальный музейный продукт, собирающий вокруг себя сообщество посетителей вашего конкретного музея».

В следующих статьях будут рассмотрены такие ключевые с точки зрения переориентации на посетителя понятия музейного менеджмента, как изменения в понимании пространства, применение новых медиа и возникновение партиципаторных проектов, включая те, которые направленны на работу с сообществами, а также соответствующие этому новые тенденции в самой системе галерейного менеджмента, которые позволяют сделать ее институтом, более динамичным, соответствующим требованиям современного общества.

Библиография

1. Kotler N. G. Museum marketing and strategy: designing missions, building audience, generating revenue and resources / N. G. Kotler, P. Kotler, W. I. Kotler. – Текст : электронный. – San Francisco : Jossey-Bass Publishers, 2008. – 511 c. – URL: https://clck.ru/Netqp

2. Руководство по исследованиям посетителей музея / А. Максимова, С. Рюмина, Л. Лобанова ; редактор Д. Безуглов. – Текст: электронный. – Москва : Политехнический музей, 2016. – 118 с. – URL: https://polymus.ru/ru/library/download/PM-MGT.pdf/

3. Юхневич М. Ю. Я поведу тебя в музей : учебное пособие / М. Ю. Юхневич. – Текст: электронный. – Москва : Российский институт культурологии, 2001. – 153 с. – URL: https://clck.ru/NfkWW

4. Hooper- Greenhill E. Studying Visitors / E. Hooper-Greenhill. – Текст : электронный // A Companion to Museum Studies Edited by S. Macdonald. – Blackwell Publishing, 2006. – C. 362-376. – URL: http://en.bookfi.net/book/826692

5. Reussner E. M. Strategic Management for Visitor-oriented Museums / E. M. Reussner. – Текст : электронный. // International Journal of Cultural Policy. – Vol. 9 (1). – 2003. – C. 95-108. – URL: https://clck.ru/NftRy