Как правильно использовать референсы и не получить обвинения в воровстве?
Эта статья — личное мнение, основанное на других материалах, которые содержатся в интернете. Вы можете быть согласны или НЕ согласны с содержанием статьи и это полностью ваше право
ЧТО ВООБЩЕ ТАКОЕ РЕФЕРЕНС?
Если полезть в интернет за ответами, мы сразу найдём вот такое объяснение:
Референс (от англ. reference — «справка», «отсылка» или «пример») — это изображения или объекты, которые дизайнер или художник выбирает при подготовке проекта и к которым обращается во время работы.
Референсом может быть любой визуальный образ — статичное изображение или видео: сцена из фильма, фотография, страница учебника или набросок неизвестного художника.
Референсы помогают получить новые идеи, а также объяснить концепт на основе существующих проектов.
Конечный результат НЕ должен повторять источник, а лишь напоминать по стилю или развивать идею произведения-опоры.
В этой статье я задену только использование референсов конкретно в процессе создания артов. Сейчас арт-коммьюнити не редко метается из одной стороны в другую. Кто-то начинает оправдывать срисовки и кражу чужих идей референсом, а другие наоборот, пытаются обвинить в том, что они недобросовестно их используют.
Так кого всё-таки слушать?? Для каждого человека этот вопрос индивидуален, но есть общие понятия, которым, по сути, все должны следовать. Моя задача - пролить свет на то, как использовать референсы правильно, показать разницу между срисовкой и референсом. А соглашаться или нет - ваше решение.
ДЛЯ ЧЕГО ВООБЩЕ НУЖНЫ РЕФЕРЕНСЫ?
Действительно, кому вообще нужны эти референсы? Я же крутой художник, смогу нарисовать всё сам!
Такое не редко можно услышать от людей, которые не до конца понимают, для чего вообще их используют. Но референсы не только упрощают процесс рисования, но и могут помочь поднять скилл с помощью развития насмотренности.
Насмотренность в рисовании — это визуальный опыт художника, который позволяет преобразовывать ранее увиденные изображения в опыт и использовать их в работе
- Источником информации.
В качестве референсов могут использоваться изображения людей, животных или предметов, детальное изучение которых закрыто для автора. Они необходимы для детального анализа строения и характерных особенностей.
Это иногда касается даже случаев, когда художник рисует в определённом стиле, но не понимает как ему стилизовать те или иные объекты. Можно немного "подсмотреть" у другого автора, который рисует в похожем стиле и понять, что нужно делать. Но вы должны постараться передать это со своим личным почерком художника, на основе чего-то уже существующего сделать своё. Пожалуйста, относитесь к этому как к обучению, а не как к готовому варианту, который можно использовать.
- Вдохновением. У вас было такое, что вы смотрите на картинку и думаете: "вау, это прекрасно! Хочу также!"? Это совершенно нормально. Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться чужими работами. Видеть прекрасное в прекрасном - замечательно!
Самое главное не переусердствовать. Иногда чьи-то работы могут нравится нам настолько, что мы подсознательно (или сознательно) копируем их в своих. Наш мозг может выдать чужую идею за нашу, и, к сожалению, с этим сложно бороться. Самое главное - уметь признать свои ошибки или случайности, от которых не застрахован никто. Если вы повторили чужую работу специально - лучше удалите её и оставьте у себя в столе. Это уже не вдохновение, а плагиат и нарушение авторских прав. Никому не будет приятно, если его работу полностью скопируют.
Если вам очень понравилась оригинальная идея какого-то автора и вы хотите повторить её - просто спросите разрешения у автора оригинала. Он согласился? Отлично! Он отказал? Лучше откажитесь от этой идеи и придумайте что-то новое. Подумайте над тем, как можно сделать что-то подобное, но совершенно по-своему.
Важно помнить, что нельзя просто взять чужое творение и незначительно его модифицировать, например, поменяв цветовую гамму или фон. Такое действие будет расценено как плагиат, поскольку вы используете чужую концепцию. Референсы нужны для того, чтобы черпать вдохновение, изучать техники и подходы, но не для копирования сюжета в точности. Вдохновляйтесь идеями, но создавайте свой собственный результат.
В случае, когда вы не можете связаться с автором, постарайтесь хотя бы указать его в посте или в комментариях, чтобы не выглядеть жуликом, который тихонько украл чужую оригинальную идею и ничего об этом не сказал.
ВАЖНО! обращайте внимание на надписи на артах! Если на арте есть подпись "do not use" - это значит, что скорее всего, автор против использования своего арта в каких-либо целях, включая использование как референс. Уважайте чужие права, и никто не будет нарушать ваши.
И я хочу ещё раз подчеркнуть самое важное: вы НЕ должны полностью копировать референсы и чужие арты. Это не готовый вариант для повторения, это лишь ваша опора в мире искусства. Вы должны учиться и обрабатывать, а не повторять и копировать. Создавать что-то своё на основе чужого творчества - нормально. Использовать референсы - нормально.
НО КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ РЕФЕРЕНСЫ ПРАВИЛЬНО?
В этом разделе мы разберём самую важную тему - как не попасть под клеймо "срисовщика", "вора" и далее, далее, далее.
Не становитесь рабом референса.
“Главная проблема в том, что некоторые художники слишком сильно цепляются за референс”, - говорит иллюстратор из Калифорнии, Кейли Макморрис.
Не бойтесь выходит за рамки референса. Наоборот, это очень хорошо. Помните, что некоторые вещи в вашем стиле могут отличаться или не очень хорошо смотреться, как на референсе. Научитесь видоизменять элементы, которые могут вам не понравится или не подойти. Не бойтесь видоизменять, пусть даже немного.
Мне нужна была сидячая поза, но ничего не лезло в голову. Мне очень понравилась поза на арте неизвестного автора (1), и я решила взять её за референс. В процессе я немного изменила положение ног, убрала одну руку и повернула лицо на зрителя.
По итогу: работы похожи, но совпадают они на менее чем 20%, потому что я взяла за основу только позу, поменяв её в некоторых местах и подстроив тело под свой стиль.
Картинки уже больше похожи друг на друга, но автор сделал позу интереснее и добавил своей изюминки, что полностью подпадает под понятие референса.
Комбинирование референсов - отличный способ избежать плагиата.
У вас есть задумка, но вы не можете воплотить её в жизнь? Найдите для себя несколько референсов, которые подойдут вам и берите по крупице из каждого.
Референсы можно создавать даже самому!
Ещё одно прекрасное решение использования референсов, если вы боитесь случайно сплагиатить что-то. Вы сами можете служить себе референсом, я думаю, почти каждый художник фотографировал себя, чтобы посмотреть как рисовать руку или ещё что-то. Благодаря камере телефона вы можете сделать весь мир своими референсами : )
Вы также можете прибегнуть к 3D моделькам, поставив их так, как вам нужно.
КАКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ РЕФЕРЕНСА НЕ ПРАВИЛЬНОЕ?
С положительными примерами разобрались, а может теперь посмотрим, как лучше НЕ делать? Все примеры я буду брать из канала "Art Outside". Моя цель - не осмеивать авторов, а просто разобрать это как случаи, когда люди слишком сильно опирались на референс или злоупотребили им. Мы должны учиться на чужих ошибках, чтобы не оступиться в будущем.
Пример номер один:
Автор картинки выше явно использовал арт ниже как референс, но из-за слишком сильной опоры получилась копия. Сразу вспоминаем: нельзя просто взять чужое творение и незначительно его модифицировать, например, поменяв цветовую гамму или фон. В данном случае поменяли только персонажа, что не делает использование референса добросовестным. Пожалуйста, не делайте так...
Пример номер два:
Похожий пример, но с большими изменениями. Автор снизу взял за референс арт сверху, сменил небо и персонажа, но полностью повторил композицию и задумку.
Пример номер три:
Совершенно аналогичная ситуация, как у примеров выше.
Давайте запомним раз и навсегда: НЕЛЬЗЯ брать чужой арт и перерисовывать его в своём стиле, просто меняя какие-то детали. Это нельзя считать референсом, и это никогда не будет считаться референсом. Это называется плагиат и нарушение авторского права.
Даже если вам всё равно на авторское право - учитесь пользоваться референсами хотя бы для себя. Если вы будете в тупую срисовывать, вы никогда не добьётесь прогресса. Вы станете принтером, который не сможет нарисовать что-то сам без референса под рукой.
Злоупотребляя референсами вы убиваете в себе творца и просто становитесь чужой копиркой. Особенно это касается новичков, которые прибегают к очень сомнительным способам визуально улучшить свой скилл.
НО ЭТО ЖЕ КАРТИНКИ В ИНТЕРНЕТЕ! НА НИХ НЕТ НИКАКОГО АВТОРСКОГО ПРАВА!
Такое часто слышу я, когда какого-то человека обвиняют в срисовках, злоупотреблении референсами, и, не дай бог, обводках. Давайте разберём, а действительно ли на картинки в интернете нет авторских прав?
Для начала углубимся в юрисдикцию.
авторское право — это совокупность прав, которая автоматически появляется у людей при создании любых произведений искусства, литературы или науки. В частности, к искусству относятся фотографии, иллюстрации и изображения, которые созданы на их основе, например, коллажи.
В данном случае нас интересуют неимущественные права — это права на авторство, имя, обнародование, включая отзыв и неприкосновенность произведения.
Допустим, вы создали иллюстрацию. Никто, кроме вас, не может считаться её автором. Если захотите, вы можете опубликовать свою работу. При этом указывать свое имя или нет — решаете вы. Без вашего разрешения никто не может ничего менять в иллюстрации.
По российскому законодательству неимущественные права принадлежат автору, и он не может их передать. Они действуют бессрочно.
Боже! Ну и что с того? Никто не пойдёт в суд из-за какой-то картинки или фотографии, и тем более, такой суд явно не выиграть! - скажете вы. Но это совершенно не так.
Если владелец изображения обнаружит, что его произведение используется без его согласия, он может подать в суд и выиграть процесс. Например, в 2013 году фотокорреспондент Даниэль Морель (Daniel Morel) подал в суд на Getty Images и Agence France-Presse. Эти компании продавали скриншот его поста в Twitter, который был посвящён землетрясению на Гаити в 2010 году. В посте была фотография Даниэля с места событий. В результате фотограф выиграл дело и получил 1,2 млн долларов компенсации, а Twitter ввёл запрет на коммерческое использование скриншотов постов пользователей.
Если рассматривать громкие дела об использовании фотографий без разрешения в России, то в 2018 году при анонсе матча с «Зенитом» футбольный клуб «Локомотив» разместил на своем сайте фотографию «Стадион “Газпром Арена” закат» без согласия правообладателя. А 22 декабря 2023 года правообладатель обратился в суд с иском о взыскании компенсации.За нарушение авторских прав в российском законодательстве предусмотрена юридическая ответственность.
Гражданско-правовая ответственность. Нарушителя могут обязать выплатить денежную компенсацию правообладателю, возместить убытки и лишить права использования. Есть три варианта расчета компенсации:
- от 10 тысяч рублей до 5 млн рублей;
- в двукратном размере стоимости контрафактных экземпляров произведения;
- в двукратном размере стоимости права использования произведения.
Административная ответственность. У нарушителя в любом случае конфискуют контрафактные экземпляры, а также могут назначить штраф:
- для физических лиц — 1500-2000 рублей;
- для должностных лиц — от 10 тысяч рублей до 20 тысяч рублей;
- для юридических лиц — от 30 тысяч рублей до 40 тысяч рублей.
Чем больший ущерб нанесён правообладателю, тем строже наказание. Наиболее жёстко карается массовое тиражирование изображений и плагиат. Например, если своровать фотографию, поставить ее на обложку книги и успеть распродать весь тираж, у нарушителя могут быть серьёзные проблемы.
Из этого мы делаем вывод, что на любое изображение в интернете может действовать авторское право, как у нас, в России, так и за её пределами. Поэтому подумайте ещё несколько раз, прежде чем говорить, что картинки в интернете не имеют авторского права и их спокойно можно использовать. Не зря некоторые браузеры делают пометку, что "изображения могут быть защищены авторскими правами".
ВООБЩЕ-ТО, НА ОБВОДКАХ И СРИСОВКАХ МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ!
Ответ - да, конечно, вы можете чему-то научиться на срисовках и обводках, если делаете это вдумчиво. Но если такой метод обучения вам подходит - оно должно происходить СТРОГО В СТОЛ. И никуда больше.
Да и какой смысл вам показывать остальным "как круто вы срисовали/обвели"? Как только вы выкладываете свои срисовки в интернет - это грубое нарушение авторского права. Если автор оригинала какой-нибудь японец из твиттера и никогда вас не увидит, это не значит, что вы чисты. И это не значит, что можно спокойно использовать их работы.
Срисовывать и обводить чужие арты, выкладывая это в интернет можно лишь тогда, когда вы услышите прямое разрешение от самого автора.
ИТОГ
Использование референсов - это отличный способ улучшить качество своих работ, но чтобы это было эффективно, нужно научиться использовать их. Следите за тем, чтобы ваше вдохновение не перешло границы, превращаясь в уродливую субстанцию срисовок.
Будьте творцами, создавайте прекрасное и стремитесь к индивидуальности, ведь искусство - это в первую очередь способ самовыражения, а не просто красивые картинки.
Спасибо всем, кто прочитал эту статью и надеюсь, что она была для вас хоть немного полезной : )
Статьи, на которые я опиралась при написании этой:
https://skillbox.ru/media/design/chto_takoe_referensy_i_zachem_oni_nuzhny/
https://vk.com/@digitalpaintingclasses-rukovodstvo-po-referensam-13-sovetov-dlya-hudozhnikov