January 5, 2024

 ◯ ⊚ ◦ ๐2. Яёи Кусама. Как быть увиденной. ₒ ◦ 𐤏 ⓞ

Walking Piece, 1966

Это продолжение предыдущего лонгрида про Яёи Кусаму!. В этой части расскажу про перфомансы и хеппенинги художницы. Здесь я затрону скорее те акты, которые включают в себя непосредственное присутствие Кусамы. Про ее комнаты, инсталляции обязательно в будущем напишу:!D


Яёи Кусама приезжает в Нью-Йорк в 1965 году, и она жаждет завоевать внимание мира к ее творчеству. В ней заметна эксцентричность, свойственная творческим людям, но без нее продвигать себя, заявлять о себе и своем существовании (особенно если ты женщина из Японии.. .) очень сложно. Важно то, сколько прекрасного заложено в стремлении дать всем увидеть себя.

К примеру, Кусама в 1966 проведет неорганизованную акцию на Венецианской биеннале. Долгое время выступать на этой выставке женщинам было запрещено, но Яёи в приглашении не нуждалась. Она сама продавала посреди биеннале зеркальные шары по 2 доллара, комментируя проблему коммерциализации искусства.

Narcissus Garden, Venice Biennale, 1966

Эти шары продолжают этот вечный образ психоделической горошины Кусамы. Так она заполняет пространство, потому что горошинка должна покрыть как бы весь мир, весь взгляд человека. Зеркальность как бы охватывает и потустороннее пространство мира, создавая очень мощный триповый эффект. Получилось комбо = привлечь внимание мира + захватить этот мир + сделать это так, как может только Кусама с ее психикой + понервировать художников и организаторов биеннале + комментарий на тему сосаити + ну деньги в кармане лол.

Говоря о сосаити, невозможно обойти стороной хиппи движение и Вьетнамскую войну. У Кусамы была четкая пацифистская позиция, потому что своими глазами видела ужасы Второй мировой в родной Японии. Сюда же бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Поэтому Яёи участвовала в протестных акциях, снова привлекая внимание общественности и медиа.

Atomic Explosion, 1968

(Если что, они там все, кроме Кусамы, голенькие, поэтому я обрезал фотографию чуток.)
Просто интересно, как в какой-то момент через такие провокационные действия, стало ясно, что polka dot — это не столько про брееенд, даже не столько про невроз, расстройства и помешанность, сколько про любовь и объединение. Эксцентричность Яёи переплетается с искренним желанием заставить весь мир любить!. Потому что как горошинка никогда не бывает одна, так и человек не один, а часть большой любящей системы.

Еще я думаю, что такой эпотаж Кусамы является красивым, потому что она сама видит себя как украшение мира. Она чувствует, что превносит что-то новое, бескопромиссное, чем люди восхищаются и вдохновляются. Хотя тут тоже такое пограничное состояние между быть увиденной и невидимой никем. Потому что хочется, чтобы твой импакт был заметен и его ценили, но в 60-ые внимание к себе монополизировали мужчины-мастодонты того времени. Уорхол, Самарас цепляли вдохновение от работ Яёи, но credits уходили им, а не художнице!. Поэтому Кусама как будто поднимает вопрос, как давать миру красоту и исчезнуть в этой красоте, чтобы никто ее не забрал.

Walking Piece, 1966
The outfit is deliberately exotic, but the streets she walks are anything but. She travels through abandoned industrial environments, past lonely cars and cheap advertisements, and encounters a homeless man sprawled out under a tree. @source

Один из самых завораживающих перфомансов Яёи Кусамы был снят в экспериментальном фильме Джадда Ялкута Kusama's Self Obliteration. Он тоже продолжает какой-то эпотаж, Кусама выделяет себя на фоне природы горошинкой, но, на мой взгляд, здесь есть новый мотив болезни и исчезновения.

Насколько я понял, этот перфоманс был устроен во время фестиваля Woodstock. Кусама приклеила на свое тело и тело лошади белые горошинки. Эти горошинки потом перетекут и в ручей, из которого лошадь будет пить воду. Сразу при просмотре есть ассоциация с заражением, болезнью, чем-то бесконтрольным, что берет контроль над миром. Кажется, будто однажды эти горошинки заполнят всю Кусаму, эту лошадь, ручей, мир и все растворится в точках, исчезнет. Но это не разрушение, а просто поглощение. Может путь к миру и гармонии.

Однако найти гармонию и мир в условиях Нью-Йорка Яёи Кусама не смогла. Сложные вопросы о своей видимости, усугубившиеся проблемы со здоровьем из-за перевозбуждения разума заставят ее переехать обратно в Японию, в которой никто о ней не знал, и жить в психиатрической больнице. На самом деле это большое счастье, что, несмотря на риск быть забытой, ее влияние на современное искусство было пересмотрено и сейчас ее работы и перфомансы очень ценятся. Меня самого волнует вопрос того, как человеку дать о себе знать, когда нас на земле, как горошинок на работах Кусамы, бесконечно много. А эксцентричность Яёи пушила все эти темы вперед, давала посмотреть всем со своей исключительной позиции. При этом она ценила общность, любовь и близость. Я вижу в ее работах эту жажду делать весь наш большой мир красивым.

О бесконечности и пространстве я наверное в следующий раз напишу, но не в канун нового года, все, ребят, откисаем, адиос, встретимся в 202444 спасибо что дочитали до конца ::3