Красавица и чудовище

Ричард Стемп получил образование в Кембридже по специальности «Естественные науки и история искусства», защитил докторскую диссертацию, посвящённую скульптуре Феррары XV века. Он работает внештатным лектором в большинстве крупных художественных музеев Лондона.

Далее следует сокращённый перевод заметки Ричарда Стемпа.

Национальная галерея в Лондоне недавно приобрела картину неизвестного автора периода Северного Возрождения под названием «Мадонна с ангелами и Святым Людовиком и Святой Маргаритой».

Мадонна с Младенцем изображена восседающей на троне. По сторонам от неё находятся два ангела, по одному с каждой стороны, и два святых. Внутри открытой лоджии, обрамлённой рядом квадратных колонн, по обеим сторонам висит богато вышитая золотая ткань, образующая балдахин, под которым и восседает Дева Мария.

Колоннада уходит вглубь пространства. Капители вырезаны в высоком рельефе и образуют диагонали, направляющие взгляд зрителя к лицу Девы Марии. Цвет её кожи безупречен, бледный, как считалось подобающим чистой и непорочной женщине. Пропорции лица кажутся несколько странными. Высокий лоб считался красивым, длинный тонкий нос с изящно закруглённым кончиком и узкий маленький рот с губами, изогнутыми в форме лука.

Ткань балдахина изящно вышита стилизованными цветами, листьями и стеблями, а также украшена парой двуглавых орлов в круглых медальонах, по одному с каждой стороны. Эти орлы напоминают о Габсбургах и Священной Римской империи.

Каждая колонна воспринимается как самостоятельная опора, поддерживающая массив каменной кладки и имеющая собственный антаблемент. Это наводит на мысль, что рельефы представляют собой короткие скульптурные фризы. Каждый из них сравнительно легко поддаётся интерпретации.

В крайнем левом углу изображены играющие обнажённые мальчики. Один из них с завязанными глазами, двое других либо обнимаются, либо дерутся. На следующей колонне фризы посвящены винограду. На стороне, обращённой к зрителю, изображено опьянение Ноя. Единственный праведник, переживший Потоп вместе со своей семьёй, выращивал виноград, делал вино, напился и случайно обнажился. Один из его сыновей закрывает глаза, чтобы не видеть отцовского стыда. Смысл этой истории заключается в том, что даже единственный праведный человек всё ещё нуждался в искуплении.

На стороне, обращённой вглубь пространства, изображены двое мужчин, несущих шест с огромной гроздью винограда. Это ханаанский виноград, сцена из Книги Чисел (13:21–24), где Моисей посылает разведчиков в Ханаан. Земля оказывается плодородной, «текущей молоком и мёдом», и виноград служит доказательством того, что это действительно Земля Обетованная.

Далее изображены Адам и Ева под Древом познания добра и зла. Между ними извивается змей, это сцена Грехопадения. Следом представлены Каин и Авель, сыновья Адама и Евы, причём первый убивает второго. И если этих сцен ещё недостаточно, чтобы убедить зрителя в необходимости искупления, то последняя делает это наверняка. Группа обнажённых мальчиков играет на голом дереве. Один из них наклоняется и заглядывает между собственных колен, демонстрируя наготу, двое других указывают на это. Сцена поразительно неприлична. Она напоминает гротескные и низкопробные резные изображения на мизерикордиях, на нижней стороне откидных сидений в хорах европейских церквей и соборов, на которые монахи и священники могли опираться во время долгих богослужений.

Младенец Христос, возможно, отвлечён странным поведением ангела слева, однако это не вполне оправдывает его суровое обращение с птицей, которую он держит в руках. Эту птицу, вероятно, можно увидеть и на других картинах, это щегол. Красное пятно на его голове, как считается, появилось от крови Иисуса, когда птица либо вытащила шип из тернового венца, либо, по другой версии, попыталась его съесть. Щегол является символом страданий Христа, и здесь Иисус демонстрирует, что вместо страха перед собственной смертью он буквально держит её в своих руках. Он способен взять на Себя наш грех и обратить Свою смерть вспять.

Следует обратить внимание на то, как птица отбрасывает тёмную тень на бедро Христа, а другая тень, от правой руки Иисуса, образует диагональ, ведущую к голове щегла. Ещё одним напоминанием об искуплении является цветок в руках Девы Марии. Эколог сообщил мне, что это может быть левкой или однолепестковый левкой. В любом случае цветок белый, символ чистоты, и крестообразный. У него четыре лепестка, расположенные в форме креста. Символика здесь очевидна.

Ангел справа держит открытую книгу, нотный сборник. Ноты выглядят точными, с правильными знаками и нотными станами своего времени, однако это не транскрипция известного произведения. Зато слова хорошо известны. Это средневековый гимн Ave Regina Caelorum, Mater regis angelorum («Радуйся, Царица Небесная, Матерь Царя Ангелов»). Музыка, разумеется, подсказывает, чем занят другой ангел.

Он играет на музыкальном инструменте, губной арфе (или варгане; этот термин сейчас считается устаревшим, поскольку инструмент не связан ни с определённым народом, ни с религией и, вероятно, возник в Китае).

Чтобы играть, инструмент помещают между слегка приоткрытыми зубами и губами, позволяя язычку свободно вибрировать. Рот действует как резонатор, а тонкий контроль дыхания, языка, щёк и горла позволяет создавать разнообразные звуки. В изобразительном искусстве этот инструмент встречается крайне редко, хотя его можно увидеть у ангельского музыканта на галерее менестрелей середины XIV века в Эксетерском соборе, а также у одного из «молодых людей» Дирка ван Бабурена на картине 1621 года в Утрехте.

Рассмотрим фигуры святых. Слева изображён король, и это подчёркивают корона, скипетр и мантия с горностаем. Его тёмно-синие одежды расшиты золотыми геральдическими лилиями, эмблемой Франции.

Это святой Людовик, но не францисканец Людовик Тулузский, а Людовик IX, король Франции (1214–1270), коллекционер реликвий, включая Терновый венец, хранившийся в Сент-Шапель в Париже. Он предоставил ордену премонстратов право использовать лилию в своём гербе, и не случайно этот алтарный образ впервые упоминается именно в Премонстратском аббатстве в Генте в 1602 году. Вероятно, картина была создана для него.

Император Карл V родился в Генте в 1500 году. Его дед Максимилиан I закрепил использование двуглавого орла как символа Священной Римской империи, что может объяснить присутствие этого мотива на покрывале. Дендрохронология показывает, что панели датируются не ранее 1483 года, а стилистически наиболее вероятной датой представляется около 1510 года. Автор картины остаётся неизвестным. В ней сочетаются французские стилистические элементы и панели из балтийского дуба, характерные для нидерландских мастеров.

На Святом Людовике изображён орден Святого Михаила. Цепь ордена была изменена Франциском I в 1516 году, что указывает на более раннюю дату создания картины. Скипетр Людовика, украшенный извивающимися фигурами, вероятно, отсылает к сцене Страшного суда, вновь возвращая нас к теме искупления.

По другую сторону картины изображена женщина, чья личность долгое время оставалась неясной. Она держит крест, а на её плече сидит голубь. Разгадка находится внизу изображения, где мы видим отвратительное чудовище. Это святая Маргарита Антиохийская, христианская мученица. Согласно «Золотой легенде» в переводе Уильяма Какстона 1483 года, она победила дракона, осенив себя крестным знамением, а затем пережила множество пыток. После одного из них с неба сошёл голубь и возложил на её голову золотой венец.

Голубь здесь присутствует, однако корона заменена венком из цветов. В причёске Маргариты видны ромашки (marguerites по-французски), что является очевидной игрой слов с её именем.

Особого внимания заслуживают ступени трона Марии. Они сделаны из необработанных досок, грубых и простых, с видимыми гвоздями. Это может быть символом смирения, но также и прямой отсылкой к распятию, к кресту и трём гвоздям. Контраст между этой нарочитой простотой и королевской роскошью одежд святого Людовика поразителен.

Неизвестный мастер этой выдающейся картины расширяет наше представление о том, каким может быть искусство Северной Европы.

Источник: https://drrichardstemp.com/2025/06/27/252-beauty-and-the-beast/

https://artguide.com/news/10160

https://londoncult.co.uk/putevoditel-po-srednevekovoj-anglijskoj-muzyke-exeter/