Бернини, его любовница, её муж и искусство
Константин Карагода. Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand
История о скандальном романе Джованни Лоренцо Бернини и Констанцы Бонарелли действительно привлекала внимание как своего рода пикантный эпизод в биографии великого итальянского скульптора. Однако за пределами этого скандала остаются значимые и интересные факты о каждом из участников, которые достойны рассмотрения.
Бонарелли или Бонучелли?
Изначально произошла путаница с фамилией Констанции и её мужа — их часто называют Бонарелли, что неверно. Её мужа звали Маттео Бонучелли или Бонуччелли (пишется с одной или двумя буквами «ч»). Он также упоминался в литературе под различными вариантами фамилии, такими как Боночелли, Бончелли, Боначелли, Буоночелли, Боварелли и другими.
Констанца Бонучелли или Констанца Пикколомини Бонучелли, была итальянской дворянкой из знатного сиенского рода Пикколомини. Многие представители рода Пикколомини добились успеха в церковной, военной и государственной службе, включая двоих, которые стали римскими папами: Энеа Сильвио Пикколомини (Пий II) и Франческо Нанни Пикколомини (Пий III).
Родившаяся около 1614 года, она была дочерью Лоренцо Пикколомини, представителя одной из ветвей рода, основанной в Витербо. Впервые её упоминают в документах Рима в 1625 году, когда ей было одиннадцать лет. Хотя её отец принадлежал к «бедной» ветви Пикколомини и работал простым клерком, имя и родственные связи с благородным кланом были важной частью личности Констанцы. Именно по этой причине в источниках её всегда называют синьорой.
Женитьба
15 августа 1628 года, в день праздника Успения, Констанца получила приданое в размере 45 скуди (эквивалент годовой арендной платы за скромный дом) от Братства Сан-Рокко, которое финансировалось Джамбаттистой Боргезе, братом покойного папы Павла V. В 1630 году ей было обещано второе приданое (26 скуди и 44 байокко) от Братства Гонфалоне. Наконец, 16 февраля 1632 года Констанца вышла замуж за скульптора, реставратора и торговца произведениями искусства Маттео Бонучелли из Лукки, в его приходе Сан-Лоренцо в Лучине. 28 февраля был подписан брачный контракт (спонсалия) между Констанцей, её отцом и Маттео. Приданое было установлено в размере 289 скуди. На момент свадьбы Констанце было восемнадцать лет, а Маттео — двадцать восемь. Они поселились на аллее Скандербега, у подножия Квиринала.
Маттео Бонучелли
Фигура Маттео Бонучелли до сих пор мало изучена, и в некоторых аспектах его помнят больше как мужа Констанцы Пикколомини, чем за его собственную работу скульптора, хотя при жизни он был известным художником, а не просто помощником других мастеров.
В качестве скульптора он работал с Бернини над украшением собора Святого Петра в Риме. Первые документальные свидетельства участия Бонуччелли в качестве помощника Бернини относятся к 1636 году, когда ему выплатили гонорары за создание трёх мраморных херувимов для собора Святого Петра. Он также работал над рельефом на балюстраде Сан-Лонгино (работа Бернини) и скульптурой младенца для гробницы графини Матильды Каносской (также спроектированной Бернини).
Между 1645 и 1648 годами Бонучелли трудился над бронзовыми рельефами на пилястрах центрального нефа собора Святого Петра.
Известно также, что он занимался реставрацией античных произведений искусства для семьи Дориа Памфили.
Одной из значимых работ Маттео Бонучелли является горельеф "Встреча Марии и Елизаветы" в Храме Богоматери Милосердия в городе Савона. Мраморный алтарь был заказан братьями Сири, банкирами из Савоны в Риме, у Джан Лоренцо Бернини, который лично курировал проект и выполнение архитектурных частей. Горельеф с сюжетом "Посещение" был поручен Маттео Бонучелли. Работа была завершена и установлена в церкви в 1665 году.
Скандал
Точно неизвестно когда у Джованни Лоренцо Бернини завязался роман с женой Маттео Бонучелли. В конце лета 1638 года разразился скандал. Джованни Лоренцо Бернини пришёл в ярость, узнав, что его брат Луиджи также имел роман с его возлюбленной Констанцей. Он преследовал Луиджи по улицам Рима, сломав ему два ребра, а затем, разъярённый, бросился за ним с мечом. Луиджи удалось спастись, укрывшись в базилике Санта-Мария-Маджоре. В отчаянии Джованни Лоренцо угрожал покончить с собой.
Мать художника, Анджелика Галанте Бернини, осенью 1638 года написала кардиналу Франческо Барберини, племяннику папы Урбана VIII. В своём письме она описала, как её знаменитый сын, считая себя «властелином мира», угрожал брату мечом и умоляла кардинала помочь ей усмирить его гнев. Однако Анджелика не упомянула о том, что Джованни Лоренцо пытался наказать свою неверную возлюбленную: он приказал слуге оставить ей шрам на лице, притворившись, что тот принес ей подарок. Предполагается, что слугу арестовали до того, как он успел совершить это преступление, но в различных источниках можно встретить разные версии событий. В то время акт пореза лица в качестве наказания для заблудших жен был широко распространён.
Сам папа Урбан VIII отреагировал на письмо, защищая Бернини и называя его «редким человеком, великим гением, рождённым по божественному замыслу для славы Рима и для просвещения этого века».
Луиджи бежал из Рима и нашёл убежище в Болонье. Констанца была наказана (возможно, за прелюбодеяние) заключением в Домус Пиа в Урбе, известном как монастырь Каза Пиа.
Слуга был изгнан из Рима, Джованни Лоренцо оштрафован на 3000 скуди (впоследствии штраф был прощён), а его брат Луиджи, не обладая таким влиянием при папском дворе, также был изгнан.
7 апреля 1639 года, после того как Констанца написала прошение, её «вернули к мужу».
Бюст Констанции
В 1638 году, общаясь с молодым английским скульптором Николасом Стоуном, который тогда находился в Риме, Бернини заявил, что «самая невозможная вещь в мире — сделать изображение из камня, которое естественно напоминало бы какого-либо человека». К тому времени слава Джованни Лоренцо как величайшего скульптора века и выдающегося портретиста уже распространилась по всей Европе. Он запечатлел в мраморе лица трёх пап (Павла V, Григория XV и Урбана VIII), а также Карла I Английского, не говоря уже о множестве кардиналов и прелатов. С бюстами Констанции Бонарелли и Шипиона Боргезе, изображёнными с полуоткрытыми ртами, как будто они собираются заговорить, Бернини достиг в скульптуре того, чего до него не мог достичь никто, даже в древности.
На момент создания портрета Констанце было около 23 лет, а Бернини — около 40. Он изобразил её не как скромную и целомудренную женщину, а как страстную любовницу, с приоткрытыми губами и широко открытыми глазами, с распахнутой сорочкой.
Из воспоминаний Доменико Бернини, сына художника, мы знаем, что его отец создал этот бюст для себя, чтобы Констанца всегда была рядом. Доменико также упоминает о существовании портрета, на котором Констанца была изображена вместе с Бернини. В мае 1639 года Бернини женился на одной из самых красивых женщин Рима — Катерине Тецио. После свадьбы Катерина потребовала, чтобы все изображения, связанные с женщиной, которой её муж был так увлечён, исчезли. Так картина с двойным портретом была разрезана на две части. Часть с автопортретом художника теперь хранится в Галерее Боргезе.
Джованни Лоренцо Бернини "Автопортрет" ок. 1638, холст, масло, Рим, Галерея Боргезе
Бюст Констанции был подарен кардиналу Джованни Карло де Медичи, который в 1645 году разместил его в Уффици рядом с бюстом Брута, созданным Микеланджело. По-видимому, у Бернини осталась лишь терракотовая модель, которую он держал в своей мастерской среди моделей скульптур пап и кардиналов. Учитывая неприятный характер произошедшего, первые два авторитетных источника о творчестве Бернини — Бальдинуччи и его сын Доменико — называли этот бюст портретом Констанцы Пикколомини, чтобы не допустить немедленного распознавания личности изображённой женщины.
Констанца как монстр
Между 1644 и 1648 годами Бернини посвятил себя созданию бюста Медузы, который в настоящее время хранится в Капитолийских музеях. В этом произведении он запечатлел момент, когда Медуза осознаёт, что превратилась в чудовище; её лицо искажено в гримасе, балансирующей между болью и тоской.
Джованни Лоренцо Бернини, Портрет Констанцы Бонарелли и Медузы
В чертах лица, с мягкими линиями и полуприкрытым ртом, многие видят образ Констанции. Бернини намеревался подчеркнуть сходство между этим мифологическим персонажем и своим мастерством скульптора. Известно, что Медуза превращала в каменные статуи всех, кто смотрел на неё. Возможно, Бернини решил создать образ, в котором мог бы узнать свою возлюбленную — прекрасную женщину, превратившуюся в чудовищное существо, причиняющее смерть тем, кто на неё смотрел.
Джованни Лоренцо Бернини "Медуза" Рим, Палаццо Консерватори
Так как ни один документ не свидетельствует о точной дате создания «Медузы» Бернини, не говоря уже о том, кто заказал эту скульптуру, вероятно, она была создана для самого скульптора. Возможно, после разрыва с возлюбленной Констанцией у него возникла идея создать «монстра», которым она себя показала. После его женитьбы на Катерине Тецио и «Медуза», и бюст Констанции Бонарелли покинули дом скульптора. «Медуза», вероятно, перешла к кардиналу Алессандо Бичи или его брату Челио, оба из которых вращались в окружении Барберини. Потомок, маркиз Франческо Бичи, подарил «Медузу» Капитолийскому музею в 1731 году.
Луиджи был скульптором и архитектором, однако его талант, к сожалению, затмевался гениальностью старшего брата. Ссора между ними из-за Констанции привела к падению его влияния при папском дворе.
Тем не менее, в 1670 году Луиджи снова навлёк скандал на свою семью, изнасиловав молодую помощницу Бернини по мастерской на строительной площадке конной статуи "Видение Константину" в соборе Святого Петра.
Он также известен своим проектом садов Виллы Барбариго в Вальсанцибио.
Веласкес
Когда внимание к скандалу утихло, Констанция взялась за управление торговлей произведениями искусства в мастерской своего мужа. Маттео продолжал сотрудничать с Бернини и был рекомендован им Диего Веласкесу для выполнения двенадцати бронзовых львов для Филиппа IV Испанского в 1649 году. Веласкес, вероятно, видел бюст Констанции и не исключено, что встречался с ней лично. Её образ вдохновил его на создание неоконченной картины «Сивилла», исполненной в 1650 году.
Диего Веласкес "Сивилла с Tabula Rasa"
1648, холст, масло, Даллас, Музей Медоуз
Маттео Бонучелли и испанский заказ
Между 1649 и 1652 годами Маттео Бонучелли создал различные бронзовые скульптуры по заказу Веласкеса. Эти работы предназначались для Мадридского Алькасара и сегодня хранятся в музее Прадо и в Королевском дворце Мадрида.
В 1652 году Бонучелли взялся за изготовление в бронзе «Гермафродита» и «Венеры Раковины» из коллекции Боргезе (обе сейчас находятся в Лувре).
Вместо того чтобы создавать бронзовые версии по слепкам с античных оригиналов, скульптор лепил из глины свои интерпретации, очень похожие на оригиналы, но с явными изменениями, а затем отливал их из бронзы.
Маттео Бонучелли. Гермафродит, 1652, Музей Прадо
Отличия «Гермафродита» по сравнению с оригиналом заключаются в варьировании толщины и положения матраса и подушки, что сказывается на различном наклоне туловища фигуры. Работа была выполнена с исключительной тщательностью и вниманием к деталям, вплоть до имитации текстуры ткани в окончательной отделке.
Считается что статуя вдохновила Веласкеса на создание его "Венеры с зеркалом".
Диего Веласкес Венера с зеркалом. Ок. 1647—1651 Лондонская Национальная галерея, Лондон
Подлинная античная скульптура была реконструирована Джованни Лоренцо Бернини в 1620 году. Он изваял подушку и кровать, на которой возлежит Гермафродит. Считается, что оригинальная статуя была обнаружена возле Терм Диоклетиана около 1608 года. Подаренная кардиналу Шипионе Боргезе, она быстро стала одной из самых почитаемых статуй в его коллекции.
Музей Прадо называет версию Бонучелли шедевром в своём официальном каталоге скульптур и так описывает её: «Лицо невероятной красоты, анатомическая проработка и отделка всех деталей превращают это произведение в шедевр, который, как бывает и в других случаях, превосходит оригинал». Скульптура расположена в привилегированном месте музея, в центральном зале № 12, посвящённом Диего Веласкесу, недалеко от его шедевра "Лас-Менинас".
Маттео Бонучелли "Венера в ракушкой" 1652, Музей Прадо.
Оригинальная работа женщина играющая в кости; 2 век, вариант позднеклассического или эллинистического оригинала. Лувр, Париж.
Как и в случае с «Гермафродитом», Бонучелли предпринял попытку создать «Венеру с ракушкой» из коллекции Боргезе в бронзе, основываясь на предоставленной ему форме и гипсовом слепке. На самом деле скульптор создал свою собственную версию произведения, которая похожа на древний оригинал, но отличается от него.
Нимфа или девушка, представленная в работах Бонучелли, смотрит на раковину, которую она держит, иначе, чем в оригинале, и, кроме того, она гораздо больше повернута к зрителю. Однако основная разница кроется в её голове. Та, что изображена на мраморной статуе, представляет собой идеальную голову, добавленную при реставрации. В «Венере с ракушкой» Бонучелли изображена гораздо более молодая женщина, почти девушка, с типичной для того времени прической. Это мог быть портрет кого-то из окружения скульптора.
Двенадцать позолоченных бронзовых львов
Двенадцать позолоченных бронзовых львов, созданные Бонучелли между 1650 и 1651 годами, были заказаны Веласкесом скульптору во время его второй поездки в Италию. Эти львы предназначались для украшения Нового зала или Зеркального зала в Алькасаре в Мадриде.
Они были отлиты в бронзе по образцу двух терракотовых львов, созданных по модели Бонучелли, которого на их создание вдохновили так называемые львы Медичи .
Львы Медичи — это пара мраморных скульптур львов, одна из которых римская, датируемая II веком н. э., а другая — XVI века. В 1598 году обе были размещены на вилле Медичи в Риме. С 1789 года они находятся в Лоджии Ланци во Флоренции.
Терракотовые модели были изготовлены в качестве предварительного шага к созданию бронзовых версий, в соответствии с точными инструкциями, поскольку с самого начала предполагалось, что они будут соединены попарно и предназначены для удержания нескольких мраморных или порфировых столешниц консолей.
Львы пережили пожар Алькасара в 1734 году и смогли спастись, хотя и с повреждениями. Однако со временем один из них был утерян или выброшен из-за плохого состояния и позже был заменён точной копией. В настоящее время четыре льва находятся в Королевском дворце Мадрида, где они размещены по обе стороны от трона. Остальные семь львов и копия хранятся в музее Прадо, где они поддерживают две ценные столешницы из флорентийской мозаики.
Два льва имеют подпись автора на своих хвостах. Надпись на латыни свидетельствует о том, что их изготовил в 1651 году Маттео Бонучелли для короля Испании. Считается, что эти два льва были первыми, которые были отправлены в Испанию Филиппу IV, чтобы он дал своё одобрение, прежде чем отливать в бронзе оставшиеся десять.
Двенадцать позолоченных бронзовых львов Бонучелли со временем стали появляться в произведениях искусства других художников. Их можно увидеть, например, на портрете короля Карла II.
Хуан Карреньо де Миранда "Карл II в возрасте десяти лет" 1671 год, Музей изящных искусств Астурии, Овьедо. На картине изображен один из львов Бонучелли в старом Алькасаре Мадрида.
В последние годы своей жизни Констанца жила с мужем Маттео Бонучелли в доме на улице Скандербега в Риме, казалось бы, в полной гармонии. В своём завещании 1649 года Маттео назвал «леди Констанцу Пикколомини, мою любимую жену» своей единственной наследницей. После его смерти 18 января 1654 года Констанца продолжала заниматься торговлей произведениями искусства, добившись умеренного успеха.
Спустя год после смерти Маттео, Констанца родила дочь, Олимпию Катерину, которая, по понятным причинам, не могла быть законной дочерью Бонучелли. Кто был отцом девочки, остаётся неизвестным. В своём завещании Констанца назначила двух религиозных деятелей — Чезаре Распони и Доменико Сальветти — опекунами и наставниками своей дочери. Однако после смерти матери только Сальветти взял на себя заботу о девочке, устроив её в одну из самых престижных школ-интернатов Рима, предназначенных для девушек из высшего общества.
Шедевр Пуссена в коллекции Констанции
Констанца и её муж собрали уникальную коллекцию произведений искусства, которая была выставлена в галерее на первом этаже их дома и в двух комнатах на верхнем этаже. Одним из самых известных произведений в этой коллекции была картина Никола Пуссена «Чума в Азоте», написанная по заказу сицилийского дворянина Фабрицио Вальгуарнера в 1630 году.
История картины скандальна. Она была приобретена у Никола Пуссена в феврале или марте 1631 года сицилийским дворянином Фабрицио Вальгуарнерой, который был замешан в преступлении — краже алмазов. Во время обыска в его доме были обнаружены тридцать семь картин, среди которых была и «Чума в Азоте», предположительно оплаченная деньгами, полученными от продажи алмазов.
Вальгуарнера был арестован, заключён в тюрьму и умер в заключении в 1632 году при невыясненных обстоятельствах, ещё до завершения судебного процесса.
Примерно с 1647 года картина перешла во владение Маттео Бонучелли, а после его смерти оказалась у его жены Констанцы.
В 1660 году полотно приобрёл герцог Ришелье.
Во время пребывания Джан Лоренцо Бернини в Париже в 1665 году он увидел картину в дворце Ришелье и отметил, что хорошо её помнит, добавив, что её следовало бы повесить ниже, чтобы она была лучше видна. В том же году герцог продал картину Людовику XIV, и сегодня она хранится в Лувре.
Констанция, вероятно, считая себя раскаявшейся грешницей, чувствовала глубокую связь с Марией Магдалиной. В своём завещании она просила прощения за тяжкие грехи, совершённые в жизни, и оставила треть своего мирского имущества церкви и монастырю Санта-Мария-Маддалена делле Конвертите для отпущения грехов.
"Выбор монастыря явно был не случаен. Его история начинается в 1520 году, когда Папа Лев X решил основать женский монастырь для обращённых проституток.
Весь комплекс был закрыт французскими оккупантами вскоре после их прибытия в 1798 году. На этом месте в 1878 году был построен Палаццо Мариньоли. Неясно, снесли ли французы церковь или она была переоборудована для светского использования. Церковь славилась главным алтарным образом — «Кающаяся Магдалина» работы Гверчино, который сейчас находится в музеях Ватикана."
Констанца умерла 3 декабря 1662 и не была похоронена с мужем в семейном склепе прихода Святых Винченцо и Анастасио, а завещала себя похоронить в базилике Санта-Мария-Маджоре. Интересно, что 18 и 19 лет спустя в этой же базилике найдут свой покой Джан Лоренцо и Луиджи Бернини.
Латинская надпись на могиле Джованни Лоренцо Бернини гласит: IOANNES LAVRENTIVS BERNINI / DECVS ARTIS ET VRBIS / HIC HVMILITER QVIESCIT (Джованни Лоренцо Бернини, слава искусств и города, смиренно покоится здесь).
После 1746 года, когда Папа Бенедикт XIV даровал дворянский статус семье Бернини, к эпитафии был добавлен герб и дополнительная надпись: NOBILIS FAMILIA BERNINI / HIC / RESVRRECTIONEM EXPECTAT (Благородная семья Бернини здесь ожидает воскресения).
Подписывайтесь чтобы увидеть другие мои заметки и видео:
Мой ютуб канал: https://www.youtube.com/@KonstantinKaragoda
Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand
https://www.virgoletteblog.it/2015/06/06/appunti-darte-11/
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010062502
https://meadowsmuseumdallas.org/collections/pages/objects-1/info/?query=mfs%20any%20%22Velazquez%20Sibyl%22&sort=0&page=6
https://www.artnet.com/artists/pietro-benvenuti/busto-di-costanza-bonarelli-5TLtKJqsdzzXMLdp5aUjdg2
https://www.aboutartonline.com/caravaggio-bernini-e-il-tema-della-medusa-crediti-motivazioni-e-simbolismi-tra-realismo-e-finzione/
https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/velazquez_esculturas_alcazar/E_Arias_et_al-Los_leones_de_Matteo_Bonuccelli.pdf
https://www.academia.edu/35514370/Bernini_Roma_y_la_Monarqu%C3%ADa_hisp%C3%A1nica