Папа Климент IX (Джулио Роспильози) и мир искусств: от либретто до живописи

Джованни Баттиста Гаулли

Портрет Папы Климента IX Роспильози, благословляющего

между 1667 и 1669 годами Национальная галерея древнего искусства, Дворец Барберини, Рим

Папа Климент IX (1667–1669, в миру Джулио Роспильози) правил очень недолго — всего два года. За это время он успел украсить Рим знаменитыми ангелами на мосту Сант-Анджело, созданными Джан Лоренцо Бернини и его мастерской. Однако значительная часть его благотворной и культурной деятельности пришлась ещё на годы кардинальского служения. Джулио Роспильози прославился и как театральный деятель, и как либреттист. Его поэтические аллегории нашли воплощение не только в операх, но и в картинах Николя Пуссена, покровителем которого он был.

Театр Четырёх Фонтанов

В культурной жизни Рима XVII века возникла целая плеяда как светских, так и религиозных центров. К числу таких центров можно отнести Палаццо Барберини, душой которого был меценат и литератор кардинал Франческо Барберини. Он же организовал Театр Четырёх Фонтанов (итал. Teatro delle Quattro Fontane) — оперный театр в Риме, построенный частично по проекту архитектора Джованни Лоренцо Бернини в 1632 году для семьи Барберини. Театр располагался в Палаццо Барберини на Виа Барберини, недалеко от площади Барберини и одноимённых Четырёх Фонтанов.

Театр Четырёх Фонтанов открылся в 1632 году постановкой оперы «Святой Алексий», премьера которой состоялась в 1631 году. Опера была написана композитором Стефано Ланди на либретто Джулио Роспильози, протеже римского папы Урбана VIII Барберини, который позднее сам стал папой под именем Климента IX. Театр вмещал до 3000 зрителей.

Опера «Святой Алексий»

С возрождением интереса к барочной музыке оперы, написанные великими композиторами на либретто Роспильози, вновь ставятся и в наше время. Так что о них можно не только читать, но и слушать записи

Семья Барберини была особенно предана святому Алексию, поэтому в 1632 году они решили открыть свой театр священной драмой с декорациями самого Пьетро да Кортона.

Музыкальная драма «Сант-Алессио» в прологе и трёх действиях была написана Стефано Ланди на либретто Джулио Роспильози.

Впервые сюжет, заимствованный из священной агиографии, получил театральное воплощение. В спектакле воспевалась преданность святому со стороны Папы Урбана VIII Барберини, а также ордена иезуитов, с которым Роспильози был связан благодаря воспитанию и образованию.

Жизнь святого Алексия, отмеченная благочестием, глубоко почиталась в Риме: настолько, что в посвящённой ему церкви сохранили в качестве реликвии лестницу, под которой он прожил семнадцать лет в тени дома своего отца.

Лестница, под которой жил блаженный Алексий в родительском доме. Базилика святых Вонифатия и Алексия на Авентинском холме. Рим.

Стоит отметить, что и для русского православия святой Алексий был особо чтимым: в его честь складывались народные духовные песни (ссылка).

Сцена из «Св. Алессио», С. Ланди, 1632

Коллиньон Франсуа

Сцена с оплакиванием усопшего святого Алексия. 1634

Сюжет оперы основан на истории Алексия, сына римского сенатора Евфемиана, который накануне свадьбы покидает город ради паломничества в Святую Землю, а вернувшись инкогнито, остаётся жить на подаяния под крышей отцовского дома, оставаясь неузнанным родными. Лишь после его смерти тайна открывается: в свитке, найденном в его окоченевшей руке, который смог прочитать только Папа, явлено свидетельство о его личности, и этим актом утверждается его святость.

Взяв этот сюжет из «Золотой легенды» Якова Ворагинского, Роспильози создал образцовую драму, обогатив её фигурами Матери и Невесты, которые, раздираемые болью утраты, отправляются на поиски Алексия, считая его по-прежнему вдалеке; убитого горем отца; двух слуг, на долю которых выпали комические сцены для разрядки; Дьявола, пытающегося в последней попытке ввести Алексия в сомнение при виде страданий близких; и, наконец, Ангела, возвещающего ему о близкой смерти и окончании страданий.

Особое значение имеют аллегорические фигуры: город Рим в Прологе, и Религия в девятой сцене второго акта и в финале. Именно они определяют идейное звучание спектакля: только папство признаётся высшим авторитетом в религиозной сфере; только оно может определить, что свято, а что ересь; только оно способно указать истинный путь в вере. Не случайно именно Религии доверены две самые прекрасные арии всей оперы.

Опера для Королевы Кристины "Человеческая жизнь, или Триумф благочестия"

Либретто оперы, написанное Джулио Роспильози и положенное на музыку Марко Мараццоли, было представлено в честь приезда в Рим королевы Кристины, бывшей правительницы Швеции, которая осенью прошлого года отреклась от престола после перехода в католичество.

Современник, хронист Гвальдо Приорато, оставил подробное описание этого события:

«Вечером последнего дня января была поставлена опера Il Trionfo della Pietà, или La Vita Humana. Сюжет был полностью духовным и исключительно уместным — как по масштабу представления, которое было очаровательным в высшей степени, так и по красоте стихов и, конечно же, по сладости музыки… Это произведение демонстрировало искусства и уловки, с помощью которых Удовольствие и Грех постоянно стремятся поколебать Невинность и Понимание».

Пьер Поль Севен Королева Швеции Кристина на банкете, данном папой Климентом IX 9 декабря 1668 года Национальный музей Швеции

Марко Мараццоли (ок. 1602–1662). Из La Vita Humana (1656)

Ева Заичик — Невинность Марк Мойон — Понимание Ансамбль Le Poème Harmonique

Увы, не предписывают ли законы
Тебе столь глубокий сон?
И разве ты не думаешь, что смерть
Смерть только для тех, кто жил нечестиво?
Как это самая смертоносная стрела
Не поразила тебя ужасом?
Может, это был
Твой последний день?
И тогда душа будет
(Нельзя надеяться на средний путь)
Навеки несчастна или блаженна.
Если с самого дня рождения
Ты всегда стремишься к своей цели,
Солнце, которое возрождается каждый день,
Будет для тебя жестокой кометой.
Как ты можешь не бояться
Того, что видел в других?
Разве ты не можешь умереть,
Так и не пробудившись вновь?

До наших дней дошли имена певцов, а также ряд любопытных подробностей о них. Так, Лодовико Ленци, исполнивший партию Intendimento, был давним другом Джулио Роспильози ещё со времени его нунциатуры в Мадриде. Позднее Ленци выступал и как режиссёр в частности, именно он поставил в 1668 году La Baltasara, последнюю оперу Роспильози, уже в период его понтификата.

До наших дней сохранились великолепные гравюры декораций, выполненные Гримальди, а также некоторые рабочие чертежи. Более того, домашние счета семьи Барберини раскрывают множество деталей: из чего делались декорации и костюмы, кто их изготавливал, какие материалы применялись для театральных машин, сколько использовалось ламп и свечей и каких именно типов. К сожалению, механический принцип работы сценических устройств не всегда удаётся восстановить.

Неизвестный художник Гравюра, эскиз декорации к сцене 3 «La Vita Humana» из «Il Trionfo della Pieta», 1658 г. Смитсоновский музей дизайна

Джованни Франческо Гримальди Сцена из оперы «La Vita Humana» с видом на Тибр и фейерверком над замком Святого Ангела. 1657 г. Финальная сцена (с изображением берегов Тибра, Сан-Пьетро и замка Сант-Анджело) оперы Марко Мараццоли «Жизнь человека», Палаццо Барберини, 1656 г., исполненная в честь шведской королевы Кристины

Джованни Гримальди. Театральная сцена с двумя группами мужчин, сражающихся перед храмом, в котором появляется Минерва, наверху сидят аллегорические фигуры Справедливости и Благоразумия, сцена из «La Vita Humana», около 1639 г. Офорт. Британский музей

Театральная декорация с речным богом, представляющим Рону, и шестью нимфами перед водопадами, сцена из «La Vita Humana», ок. 1639 г. Британский музей

Танец под музыку времени

Джулио Роспильози и Никола Пуссен были тесно связаны в Риме в 1630–1640-х годах как друзья и соратники. Роспильози, известный меценат и поэт, собирал работы Пуссена и участвовал в их концептуальном оформлении, предлагая темы и идеи для картин, таких как Танец под музыку времени. Кроме того, театральная деятельность Роспильози, включая написание либретто для опер, могла влиять на художественные предпочтения Пуссена. Их сотрудничество отражало общий интерес к классической мифологии, философии и моральным темам, оставив заметный след в культуре XVII века.

Никола Пуссен Танец под музыку времени. 1634–1636 Собрание Уоллес

Считается, что сюжет картины Николя Пуссена «Танец под музыку времени» связан с «миром поэтической аллегории» Джулио Роспильози. Действительно, опера Vita humana, написанная на его либретто, где главными действующими лицами выступают аллегории: Человеческая жизнь, Удовольствие и Разум, Грех и Невинность, неизбежно вызывает ассоциации с полотном Пуссена.

Постановка открывалась эффектной прологовой сценой: в полной темноте появлялась фигура Авроры, разбрасывающей цветы; за богиней утренней зари следовал Аполлон, и в этот момент весь театр озарялся светом. Это зрелище, несомненно, перекликалось с замыслом пуссеновского произведения.

Вместе с тем едва ли столь взыскательный заказчик, как Джулио Роспильози, мог воспринимать Пуссена лишь как покорного исполнителя своей воли. Гораздо вероятнее, что их связывало сотрудничество, основанное на взаимном участии в разработке программы картины.

На этот же сюжет Клод Лоррен создал картину, которая не сохранилась, рисунок и гравюру.

Эрминия на Иордане

Акт 3, сцена 10 оперы «Эрминия на Иордане», написанной Микеланджело Росси на либретто Джулио Роспильози, впервые исполненной в Палаццо Барберини в Риме в 1633 году.

«Танкред и Эрминия». Картина Никола Пуссен, 1630. Эрмитаж

«Эрминия на Иордане» музыкальная драма с музыкой Микеланджело Росси, изданная в Риме у Паоло Маццотти в 1637 году. «Эрминия» была, возможно, одним из первых произведений Джулио Роспильози, и действительно трудно найти среди его предшественников в жанре музыкальной драмы поэта, который превосходил бы его.

В «Освобождённом Иерусалиме» Торквато Тассо, Армида (Эрминия в опере) была послана своим дядей Гидраотом, принцем Дамасским, в лагерь крестоносцев. Её чарующая красота пленила нескольких храбрейших рыцарей, и они последовали за ней в Дамаск. На пути их освободил от чар прекрасный Ринальдо. Однако и он сам вскоре не устоял перед Армидой: она воспылала к нему пламенной любовью и увезла на далёкий остров, где среди её волшебных садов Ринальдо забыл о высокой цели, которой был посвящён.

Двое крестоносцев были посланы на остров, чтобы вернуть Ринальдо, и ему удалось бежать. В отчаянии Армида разрушила свои сады и поспешила к сарацинам, чтобы вдохновить их вождей на битву с Ринальдо, но все они пали под ударами его меча.

В финале Армида сама бросается в сражение, но Ринальдо признаётся ей в любви и объявляет себя её рыцарем.

Влюблённая и страдающая Эрминия томится у Иордана, вопрошает о жестокости судьбы, которая оставила её покинутой и одинокой.

Монолог Эрминии:

«Несчастная Эрминия, куда же ты идёшь?
Судьба ведёт тебя
по одинокой тропе — пути страданий.
Неужели в мгновение безумия
ты мечтала о браке с этим человеком,
о том, чтобы стать турецкой невестой и матерью
среди матерей христианского Лациума?
Разве это награда,
которую щедрая Любовь даёт моей верности?
О, тщета моих тщетных мыслей,
пусть тот, кому не везёт, не надеется на радость!
Но что будет со мной,
несчастной, о неблагодарная судьба?
Я оставлена и одна —
кто утешит меня, увы, кто поддержит?
Жертва какого-то жестокого, высокомерного человека,
в оковах рабства
я испытаю постыдное унижение и смерть.
Я стану посмешищем для всего мира!
Увы, ведомая сквозь ужасы ночи
слепым богом, я должна была предвидеть,
что заблужусь!
Надежда, увы, ложная надежда,
ты, что своим прекрасным обликом
искушала мой разум,
ты тоже оставила меня,
оставив покинутой и одинокой.
Кто утешит меня, увы, кто поддержит?
Где мне ждать спасения,
если вокруг лишь камни и колючие кусты?
Но, мои печальные и усталые глаза,
смогли бы вы вызвать хоть малую жалость
слезами даже у камней и растений?
Глупая Эрминия, кто ещё обманывает тебя?
Разве у тебя есть надежда, несчастная?
Надейся на счастье,
даже если встретишь смерть,
ибо страдания несчастного сердца
прекращаются лишь с его смертью.
Умри, несчастная, умри,
осознавая своё падение! И последняя
боль положит конец всем другим страданиям.
Умри, несчастная, умри.»

Так скорбела Эрминия, влюблённая в Танкреда,
на берегах Иордана,
услышанная лишь ветром.
И слёзы её были столь обильны и горьки,
что быстрый поток реки, набухший от воды,
казалось, больше не бьёт из скалы,
а из самой её груди.

Никола Пуссен – Танкред и Эрминия 1630-35. Институт искусств Барбер, Бирмингем (Barber Institute of Fine Arts, Birmingham).

Так один из современников описывал постановку:

«Если когда-либо я желал бы быть невинным магом и обладать искусствами, служащими лишь дружбе, то вчера это желание стало поистине непреодолимым. Я хотел бы освободить Вас от домашних забот и перенести сюда, чтобы Вы могли увидеть прекрасную Эрминию, представленную на сцене по распоряжению Его Превосходительства префекта Рима. Я присутствовал там и с таким наслаждением и радостью, что, хотя кроме Вашего общества ничего больше и не желал, я укрепился в убеждении: драматическая поэзия кажется не только правдоподобной, но и подлинной, превосходя тем самым все иные поэтические произведения. Ведь она наделена личностью, жизнью, движением, языком — и поистине не кажется действием, а является им. В этом спектакле сладость пения и гармония настолько превосходили ожидания, что, думаю, можно сказать: зритель пребывал в состоянии непрерывного восхищения. На сцене зритель не столько видел, сколько засматривался на события из жизни Эрминии и на волшебство Армиды. Инженерия и смена декораций были столь изумительны, что огромная скала исчезала, уступая место пещере и реке, из которой возникали Иордан и наяды; Купидон парил и скрывался в облаках; Армида в своей колеснице, запряжённой драконами, взмывала в воздух и исчезала; обычная сцена обращалась в поле боя, леса превращались в шатры, а театральные перспективы — в стены осаждённого Иерусалима. Из бездны преисподней появлялись демоны и фурии, которые, танцуя, затем уносились в воздушных колесницах. И наконец, Аполлон с изящной свитой Зефиров, поднявшись на сверкающей колеснице, исполнил мелодию невероятной красоты. Кто же был Аполлоном? Синьор Микеланджело Росси, композитор всей музыки и симфоний пьесы. Он, стоя на вершине колесницы, играл на скрипке с такой сладостной гармонией, что продемонстрировал своё полное превосходство над музами и театральным искусством. Похвала за декорации и их смену заслуженно принадлежит гению синьора Франческо Гуитти из Феррары, чьи удивительные изобретения и мастерство управления сценическими механизмами вызывали восхищение и аплодисменты. Что же до достоинств самой поэмы, то достаточно прочесть её, даже без помощи музыки и костюмов. Однако мелодия и великолепие костюмов были столь совершенны, что между ними навеки останется спор за первенство, а слава тех, кто с великодушием и блеском подарил Риму столь изысканное и блистательное зрелище, будет вечной. Я намеренно не пишу больше подробностей, чтобы не усиливать Вашу горечь оттого, что дела лишили Вас возможности насладиться этим выдающимся и умным развлечением».

(Джованни Каневацци, «О трёх музыкальных драмах XVII века», 1904, с. 46).

Ла Бальтасара

Для празднования карнавала Джулио Роспильози поручил композитору Антонио Марии Аббатини из хора Сикстинской капеллы положить на музыку свой свободный итальянский перевод испанской религиозной драмы La Baltasara драматурга Луиса Велеса де Гевара. Для постановки оперы декорации создал Гвидо Лоренцо Бернини, сын знаменитого скульптора Джан Лоренцо Бернини.

Премьера состоялась 6 января 1668 года в Риме, в Палаццо Роспильози, в рамках карнавальных торжеств. Это произведение считается важным примером барочной оперы с элементами комедии и религиозной тематики.

La Baltasara (или La Comica del Cielo) — музыкальная комедия в трёх актах, основанная на реальной истории актрисы Франсиски Бальтасары де лос Рейес, более известной как Ла Бальтасара, родившейся в Мадриде в эпоху правления Филиппа III. Современники восхищались её драматическими ролями, которые она исполняла, облачённая в мужской костюм. Красивая, грациозная и чрезвычайно популярная, в разгар своей профессиональной и личной жизни она ощутила божественный призыв и внезапно оставила театральные кулисы, чтобы удалиться в монастырь, посвящённый Иоанну Крестителю в Мурсии. Несмотря на попытки поклонников убедить её покинуть монашеское уединение, она осталась непреклонной; однако, по всей видимости, никогда не переставала танцевать народные танцы вокруг своей часовни.

Актриса Ла Бальтасара, звезда травестийного жанра и радовавшая барочную публику дерзкими и провокационными сценами, со временем преобразилась в образ Марии Магдалины, столь любимый художниками Золотого века.

Карло Маратта (1625–1713) Портрет папы Климента IX (1600–1669) Около 1669 Холст, масло 153 × 118,5 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Папа изображён сидящим на троне в трёхчетвертном ракурсе. Композиция отсылает к знаменитому портрету Иннокентия X Веласкеса.

Список либретто Джулио Роспильози:

Джованни Джироламо Капсбергер: Пастухи Вифлеема (1630)
Стефано Ланди: Святой Алексий (1631–1632, 1634)
Микеле Анджело Россо: Эрминия на Иордане (1633)
(композитор неизвестен): Святые Дидим и Теодора (1635, 1636)
Марко Мараццоли и Вирджилио Маццокки: Пусть тот, кто страдает, надеется (1637, 1639)
Аурелио Аурели: Торжество искренности (1638, 1639)
Вирджилио Маццокки: Святой Бонифаций (1638, 1639)
Вирджилио Маццокки: Дженоинда (1641)
Луиджи Россо: Заколдованный дворец (1642)
Вирджилио Маццокки: Святой Евстафий (1643)
Антонио Мария Аббатини и Марко Мараццоли: Из зла – добро (1654, 1656)
Марко Мараццоли: Оружие и любовь (1656)
Антонио Мария Аббатини: Небесная комедия (1668)

И я был в Аркадии...

Фрагмент текста Эрвина ПАНОФСКОГО «ET IN ARCADIA EGO»: ПУССЕН И ЭЛЕГИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ

Гверчино Et in Arcadia ego 1618—1622. Национальная галерея старинного искусства. Палаццо Барберини, Рим

В 1623 году Джованни Франческо Гверчино (а не Бартоломео Скидоне, как утверждают все популярные справочники, включая наиболее известный русский «Крылатые слова» Н. С. и М. Г. Ашукиных) впервые сделал тему «Смерти в Аркадии» сюжетом живописного полотна. Именно на этой картине впервые появляется надпись «Et in Arcadia ego», которая, как установлено, «никак не восходит к классической древности и не встречается в литературе до того, как Гверчино начертал её на своём полотне». Автором этой формулы, по мнению Э. Панофского, мог быть Джулио Роспильози — гуманист, поэт, будущий папа Климент IX.

Что же изображено на картине? Два аркадских пастуха поражены внезапно открывшимся зрелищем даже не надгробия, но огромного человеческого черепа. Этот череп, поставленный на цоколь каменной кладки, принимает знаки почтения от мухи и мыши существ, которые в иконографии служили популярными символами разложения, тленности и все пожирающего времени. На цоколе высечено «Et in Arcadia ego», и нет сомнений, что именно череп мыслится произносящим эти слова.

Правильный перевод эпитафии в её аутентичном виде вовсе не звучит как: «Я тоже родился, или жил, в Аркадии», но как: «Даже в Аркадии я (то есть смерть) существую» (или: «И в Аркадии я, Смерть, царствую»). «Эти слова произносит не какой-нибудь усопший пастух, но сама Смерть собственной персоной».

Такое «memento mori», напоминание о конце, и составляет идейный центр полотна Гверчино. Здесь речь идёт о предостережении, а не о меланхолически-сентиментальных воспоминаниях. В этой картине нет ничего (или почти ничего) элегического: в конечном счёте, перед нами то же средневековое memento mori, лишь облачённое в гуманистическую форму, излюбленная тема христианского морального богословия, перенесённая в идиллический пейзаж классических пасторалей.

Решающий поворот в истории темы «Et in Arcadia ego» связан с Никола Пуссеном. Около 1630 года он представил публике первую версию картины с этим сюжетом, а около 1635 года вторую, окончательную. Именно она «ознаменовала полный разрыв с нравоучительной традицией Средневековья».

Аркадийцы у Пуссена (четверо, трое мужчин и юная красивая женщина) не застигнуты внезапно пугающим зрелищем: они погружены в спокойное обсуждение, в задумчивое созерцание. Черепа здесь нет. «Вся интерпретация темы претерпела радикальное изменение: аркадийцы не устрашены неумолимым будущим, но проникнуты нежно-печальными воспоминаниями о прекрасном прошлом. Они думают не столько о собственной участи, сколько о человеке, ныне покоящемся в могиле, а некогда наслаждавшемся теми же радостями, что и они. Его могила напоминает им о смертности лишь постольку, поскольку говорит: и он был таким же, как вы. Таким образом, луврское полотно изображает не драматическую встречу со Смертью, а созерцательную медитацию о тленности жизни».

Эта перемена трактовки соответствует духу времени более спокойному, менее тревожному, ищущему выхода из контрреформационных кризисов.

Перед картиной в Лувре зритель оказывается лишён возможности понять надпись в её строгом синтаксическом значении. Поскольку черепа больше нет, «ego», стоящее после «Et in Arcadia», должно относиться к самой гробнице. Однако гораздо естественнее приписывать слова эпитафии не гробнице, а усопшему, который в ней покоится. «Таким образом, Пуссен, не изменив надпись ни на йоту, фактически побуждает нас перевести её совершенно иным образом: отнести ego (“я”) к умершему, а не к могиле, соединить et (“и”) со словом ego (“я”), а не с Arcadia, и подразуметь сказуемое vixi (“жил”) или fui (“был”), вместо sum (“я есмь”). Изображение оказалось сильнее словесной формулы».

Николя Пуссен Аркадские пастухи (Et in Arcadia Ego), 2-й вариант 1638—1639. Лувр, Париж

Сотрудничество Роспильози с Никола Пуссеном и Клодом Лорреном

Самым важным сотрудничеством, которое кардинал имел в качестве коллекционера искусства, было с Никола Пуссеном, представленным в инвентарях семьи Роспильози восемью произведениями: «Танец жизни» (сейчас находится в Лондоне, в коллекции Уоллеса), «Истина, раскрытая временем» (утеряна, сегодня известна только через гравюры или копии),

Никола Пуссен. Время и Истина. Аллегория. Тондо, 1641. Лувр

Пуссен создал картину «Отдых на пути в Египет со слоном» по заказу своего покровителя Джулио Роспильози. Известно, что во вторую неделю мая 1630 года в Рим прибыл индийский слон по имени Дон Диего вместе с ярморочной группой. Именно там Пуссен увидел его и сделал зарисовки. Этот слон также попал на его картину «Ганнибал, пересекающий Альпы».

«Святое семейство с слоном» 1639-1640 (частная коллекция)

«Святое семейство в храме» (вероятно, отождествляется с работой в музее Конде в Шантийи), все эти работы были созданы между 1638 и 1640 годами,

Николя Пуссен «Святое семейство в храме» Музей Конде в Шантийи

затем две другие, выполненные около 1656 года: «Святая Франческа Романа, молящаяся Богоматери об изгнании чумы» (сейчас находится в Лувре, Париж)

Николя Пуссен. Святая Франческа Романа, молящаяся Богоматери об изгнании чумы. Лувр

и «Смерть Зенобии» (в настоящее время в Эрмитаже, Санкт-Петербург), еще две работы были занесены в инвентарь в 1713 году, но их местонахождение не было установлено.

Пуссен, Никола (круг) Спасение Зенобии. Эрмитаж

Роспильози также имел важные дружеские отношения с другим французским художником, Клодом Лорреном, популярным пейзажистом в кругах римской знати того времени. С ним он установил рабочие отношения, которые начались в 1630-х годах и продолжались до 1660-х годов. В 1663 году художник составил завещание, в котором оставлял кардиналу два рисунка на его выбор «в обмен на добрые советы, которые он всегда мне давал» (и в коллекции имеется как минимум еще четыре рисунка, которые позже были переданы в коллекцию Паллавицини).

Ангелы Бернини

Бернини спроектировал десять скульптур для размещения на пьедесталах моста за гонорар в 10 000 скуди; заказ был сделан в 1667 году и завершён в сентябре 1669 года. Однако Папа, лично увидев единственные две работы, созданные самим скульптором, принял историческое решение не размещать их на открытом воздухе вместе с остальными, поскольку они были «слишком красивы», чтобы подвергать их воздействию стихии. Копии двух скульптур «Ангел с короной» и «Ангел со свитком» были переданы двум соратникам Бернини, а оригиналы Папа сохранил и на смертном одре передал своему кардиналу-племяннику Джакомо Роспильози. Через пятьдесят лет обе статуи по завещанию Просперо Бернини, племянника Джан Лоренцо, были переданы в церковь Сант-Андреа-делле-Фратте, где находятся и по сей день

Джан Лоренцо Бернини

Ангел с терновым венцом

Церковь Сант-Андреа-делле-Фратте , Рим

Тереза ​​дель По, Карло Фонтана. Садовый праздник кардинала Киджи 15 августа 1768 года в Риме в честь семьи Роспильози: сцена представления (табл. D) 1668 г. Офорт на бумаге. Альбертина, Вена

Куртуа Гийом АЛЛЕГОРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ СОСТАВЛЯЮТ ГЕРБ ПАПЫ КЛИМЕНТА IX РОСПИЛЬОЗИ Коллекция Корсини

СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХРОНОЛОГИЯ

Жирным шрифтом обозначена хронология жизни Джулио Роспильози

1600, 17 февраля : Джордано Бруно был сожжен на костре на Кампо дей Фьори в Риме.

6 октября : спектаклем «Эвридика» в Палаццо Питти во Флоренции (либретто Оттавио Ринуччини, музыка Якопо Пери и Джулио Каччини) официально родилась опера.

1600, 27 января: Джулио Роспильози родился в Пистойе в семье Джироламо и Марии Катерины в доме, купленном его отцом в 1571 году; несколько лет спустя семья переехала в Палаццо Амманнати на площади Санто-Спирито; Он завершил свое первое обучение в Пистойе.

1600-1601 : Караваджо пишет «Обращение Святого Павла».

Уильям Шекспир пишет «Гамлета».
1603 : умирает Елизавета I, королевы Англии.

1605 : умирает Папа Климент VIII (Ипполито Альдобрандини); Лев XI (Алессандро Медичи) становится его преемником на несколько дней; наконец, избирается Павел V (Камилло Боргезе).

Мигель де Сервантес публикует первую часть «Дон Кихота».

1607 : Клаудио Монтеверди сочинил «Орфей» для герцога Винченцо Гонзага (либретто Алессандро Стриджио).

1609 : Опубликована «Новая астрономия» Иоганна Кеплера. В то же время открытия Галилея опровергающие систему Птолемея; Галилей сообщает их миру в трактате Sidereus nuncius (1610).

Смерть Фердинандо I Медичи Великое Герцогство Тоскана переходит его сыну Козимо II.

1609-1610: Джулио Роспильози получает постриг от епископа Алессандро Дель Качча.

1610 : Смерть Караваджо.

1614, 16 марта: Джулио Роспильози уезжает в Рим, принятый в римскую семинарию иезуитов, где его учителем красноречия является знаменитый латинист Фамиано Страда. Будучи студентом семинарии, он опубликовал трактат Chori militaris elogiis Ursinorum subiecti ac decantati с посвящением кардиналу Алессандро Орсини.

1616 : Смерть Шекспира .

1618 : После «дефенестрации» Праги вспыхивает Тридцатилетняя война

1618 или 1619: Джулио Роспильози переезжает в Пизанский университет, чтобы завершить изучение теологии, философии и права.

1619 : Избрание Фердинанда II Габсбурга императором.

Паоло Сарпи публикует «Историю Тридентского собора», которая была немедленно запрещена.

1620 : Поражение протестантов в битве при Белой горе.

Фрэнсис Бэкон публикует "Новый Органон"

1621 : Умирает Павел V; Его преемником становится Григорий XV (Алессандро Людовизи). Филипп IV Габсбург наследует своему отцу Филиппу III на испанском престоле. Он поручает правительство Гаспару де Гусману, графу-герцогу Оливаресу, который правил во время упадка испанской власти (за отделением Нидерландов последовало отделение Португалии, а затем Каталонии).

Умирает великий герцог Тосканы Козимо II, защитник Галилея; ему наследует его десятилетний сын Фердинанд II, при регентстве ее бабушки Кристины Лотарингской и ее матери Марии Маддалены Австрийской.

1623, 8 июля : Умирает Григорий XV; 6 августа его сменил Урбан VIII (Маффео Барберини).

1623: Джулио Роспильози получает звание философа.

1624 : Кардинал Арман-Жан дю Плесси, герцог Ришелье, становится министром Марии Медичи, королевы Франции, регентом ее маленького сына Людовика XIII.

1624 г.: Джулио Роспильози получает высшее образование по специальности «священная философия» и теология, он возвращается в Рим, где работает на кардинала Антонио Барберини-старшего, брата Папы.

1625: Джулио Роспильози едет во Францию вслед за кардиналом Франческо Барберини, легатом Папы. В 1626 году он последовал за кардиналом с аналогичной миссией в Испанию.

1626 : После 27 лет заключения испанские власти освобождают Томмазо Кампанеллу; доставленный в Святую канцелярию, в 1629 году он был окончательно оправдан благодаря благосклонности понтифика, который высоко ценил магические и астрологические способности монаха.

1628 : После смерти без наследников Винченцо II Гонзаги, герцога Мантуи и маркиза Монферрато, главный театр войны перемещается в Италию. Мантуя была дважды осаждена имперцами и, наконец, взята и разграблена (1630 г.); обеспечивается преемственность династической ветви Гонзага-Неверов.

1628: Джулио Роспильози «Рассуждения о поэтике» напечатаны в приложении к стихотворению Франческо Браччолини.

1630 : война меняется в пользу протестантов с высадкой шведской армии под командованием короля Густава Адольфа. Чума распространяется в Италии, продолжаясь (с перерывами) до 1633 г.

1631 : Джулио Роспильози назначен секретарем Конгрегации обрядов; 8 марта впервые будет показана одна из его мелодрам "Сант-Алессио", а местом спектакля, вероятно, станет Палаццо Барберини.

1632 : Густав-Адольф пал в битве при Лютцене; его дочь Кристина становится его преемником на шведском престоле. Галилей публикует «Диалог высших систем».

1632: кардинал Франческо Барберини вызывает Джулио Роспильози в капитул Санта-Мария-Маджоре. Новый спектакль "Сант-Алессио" открывает театр Палаццо Барберини алле Кваттро Фонтане

1633 : По прямому желанию понтифика Галилею предъявлено обвинение Святой Канцелярии; вынужденный отречься, его приговаривают к заключению на своей вилле в Арчетри; ему запрещено заниматься исследованиями и преподаванием, его работы запрещены.

Джан Лоренцо Бернини, завершает роскошный балдахин собора Святого Петра.

1633: Джулио Роспильози отказывается от должности губернатора Фермо и Лорето, чтобы не дистанцироваться от курии.

1635 : Джироламо Фрескобальди публикует «Музыкальные цветы».

1635: Джулио Роспильози получает назначение в Секретариат Записок к князьям, одну из самых желанных должностей в курии из-за близости к Папе, и карьерных перспектив, которые она открывает. Спектакль "Святые Дидим и Феодора".

1637 : опубликованы «Рассуждения о методе» и «Геометрия» Рене Декарта.

1637 : Джулио Роспильози создает первую итальянскую музыкальную комедию «Пусть те, кто страдает, надеются». Наиболее существенные части этого спектакля взяты из "Декамерона" Боккаччо (пятый день), с некоторыми дополнениями или вариациями для большей новизны.

1638 : Вопреки запрету Священной канцелярии Галилею удается опубликовать свою последнюю работу по математическому анализу движения в Лейдене, Голландия (Беседы и математические демонстрации вокруг двух новых наук).

1639 : Пьетро да Кортона, завершает фреску свода зала Палаццо Барберини.

1639 : Новое представление Роспильози «Кто терпит надежды» , увеличенное и усовершенствованное, со сценографией Джана Лоренцо Бернини, поразившими современников.

1641 : Опубликованы работы Рене Декарта «Meditationes de prima philosophia».

1641: Джулио Роспильози получает должность канонического консультанта в Апостольской . Дает представление Генуи.

1641-1644 : Папское государство пытается отобрать герцогство Кастро у Фарнезе и все заканчивается позорным поражением армии Санта-Мадре Кьезы.

1642-1660 : Английская революция

1642: Джулио Роспильози становится викарием капитула Санта-Мария-Маджоре. Дает представление "Зачарованного дворца".

1643 : Испанцы терпят катастрофическое поражение в битве при Рокруа, Луис де Аро принимает управление правительством от графа-герцога Оливареса.

Во Франции Людовик XIV, которому всего пять лет, восходит на престол под регентством своей матери, Анны Австрийской, которая поручает управление кардиналу Джулио Мазарини.

Папская булла в значительной степени повторяет осуждение янсенизма.

Рембрандт пишет «Ночной дозор».

1644, 29 июля : умирает Урбан VIII; 15 сентября Папа Иннокентий Племянники Урбана VIII находят убежище во Франции под защитой Мазарини. Во Флоренции Евангелиста Торричелли демонстрирует существование вакуума и атмосферного давления.

1644: ему присваивается апостольский нунциат в Испании, в то время, когда отношения между Римом и Мадридом особенно тяжелые; 26 марта он отслужил свою первую мессу; 29 марта он был рукоположен в епископы (титуляр см.: Tarsus in partibus infidelium ); в конце апреля он покидает Рим и морем достигает Испании; 2 июля он был представлен королю Филиппу IV. Когда Урбан VIII умер, новый Папа Иннокентий

1647 : народное восстание под предводительством Масаньелло подавлено в Неаполе.

1648 : Вестфальский мир завершает Тридцатилетнюю войну поражением Испании и Империи. Барберини, примирившиеся с Папой, возвращаются в Рим.

1649 г .: в Англии с обезглавливанием короля Карла I Стюарта упраздняется монархия и провозглашается республика (Содружество); Оливер Кромвель приходит к власти

1652, сентябрь: назначение преемника Роспильози на посту испанской нунциатуры.

1653 : новое осуждение янсенизма конституцией по случаю Папы Иннокентия.

1653, начало января: покидает Мадрид; после недолгого пребывания в Тоскане он в начале лета приезжает в Рим; серьезные экономические ограничения заставляют его задуматься об уходе на родину

1654 : Кристина Шведская отрекается от престола; в следующем году она обратилась в католицизм и была триумфально встречена в Риме.

1654 : спектакль « От зла к добру » открывает «испанский» цикл Роспильозского театра. План выступления в театре семьи Борромео на острове Изола-Белла (озеро Маджоре), по-видимому, так и не осуществленный, можно найти в письме Виталиано Борромео своему брату кардиналу Гиберто: «У меня готова музыкальная комедия, которую Ваше Высокопреосвященство одобрило. отправленное в прошлом году. Оно действительно очень красивое и туманное, и не было времени заставить музыкантов запомнить « От зла ​​к добру ». Кардинал сообщил о мелодраме в письме от 29 августа 1665 года: «здесь [в Риме] за выражение чувств, за неясность и переплетение событий он удостоился больших аплодисментов, и я слышал его восемь раз»

1655, 7 января : умирает Иннокентий X; 7 апреля избирается Папа Александр VII (Фабио Киджи).

1655: после смерти Иннокентия. его племянник Джакомо получает задание произнести речь De eligendo pontifice на открытии конклава. Александр VII, только что избранный Папой, назначил его государственным секретарем.

1656 : окончательное осуждение янсенизма конституцией Ad Sacram нового понтифика. Диего Веласкес рисует «Менины».

1656 : Роспильози - главный герой «Карнавала королевы», то есть празднования в честь Кристины Шведской, представляющего человеческую жизнь , оружие и любовь и снова от зла к добру.

Человеческая жизнь или Торжество милосердия «Музыкальная драма» в прологе и трех действиях, исполненная в Риме в Палаццо Барберини алле Кваттро Фонтане 31 января 1656 года для Кристины, бывшей королевы Швеции: Либретто Джулио Роспильози; Музыка Марко Мараццоли

1657, 9 апреля: при первом назначении кардиналов новым понтификом он возводится в пурпур.

1658 : Леопольд I Габсбургский избран императором.

1660 : основание Королевского общества в Лондоне.

1661 : после смерти кардинала Мазарини Людовик XIV принимает на себя полное управление государством, намереваясь стать Королем-Солнце.

1661-1675 : Спиноза пишет «Этику ордини геометрической демонстрации».

1662 : Антуан Арно и Пьер Николь публикуют « Логику или искусство мысли» (широко известную как «Логика Пор-Рояля» ).

1665 : Исаак Ньютон разрабатывает дифференциальное исчисление.

1666 : основание Королевской академии наук в Париже.

1666: в конце года его поражает тяжелая болезнь, заставляющая не выходить из дома в течение многих месяцев.

1667, 22 мая: умирает Александр VII. Первое издание «Потерянного рая» Джона Мильтона.

1667, 20 июня: избрание Климента IX.

1668, 11 апреля: он издает конституцию Iniuncti , которая реорганизует Конгрегацию по состоянию регулярных войск.

1669, 5 февраля : «Тартюф» Мольера поставлен в Париже . 6 сентября: сдача Кандии туркам.

1669, 2 февраля: «Климентиновский мир», одобренный папской запиской, в которой предлагается примирительное решение янсенистской «ереси». Во время карнавала в последний раз разыгрывается роспильозианская мелодрама: на этот раз его собственная семья ставит Comica del cielo ; Говорят, что Папа присутствовал инкогнито. 17 июня: он издает буллу, в которой определяются обязанности миссионеров, ограничивая их лицензию, особенно в области торговли; 6 июля: motu proprio In ipsis pontificatus учреждает Конгрегацию индульгенций и реликвий. 6 сентября: с капитуляцией Кандии мы становимся свидетелями провала папской политики поддержки Венеции в защите острова.

1669 г., ночь с 25 на 26 октября: у папы случился апоплексический удар, от которого он, кажется, быстро выздоравливал; но в ночь с 28 на 29 ноября произошло новое нападение; Смерть наступает 9 декабря . Папа похоронен в Санта-Мария-Маджоре; в 1671 г. на его могиле установлен памятник работы К. Райнальди.

Ссылки на источники:

https://cyberleninka.ru/article/n/panofski-e-et-in-arcadia-ego-pussen-i-elegicheskaya-traditsiya

https://www.saladelcembalo.org/festabar/st-alessio.htm

https://it.wikipedia.org/wiki/Collezione_Rospigliosi

https://www.nuovorinascimento.org/rosp-2000/progetto/indice.htm

https://www.renneslechateaumysterie.be/poussin_second_painting_tomb.php#google_vignette