Сальватор Роза: разбойник, художник, актер, поэт 

Сальватор Роза, одна из самых ярких и сложных личностей Италии XVII века, был выдающимся художником, гравером, поэтом и актером.

Итальянский мастер, родившийся в 1615 году недалеко от Неаполя, оставил значительный след в истории искусства как представитель эпохи барокко. Его темперамент нередко сравнивают с Караваджо: мятежный, непримиримый, бунтарский. Автопортреты Розы поражают своей свободой и смелостью, ярко передавая его сложный характер.

Роза совмещал в себе черты авантюриста, разбойника и меланхолика. Несмотря на то, что его творчество принадлежит эпохе барокко, в своей сути он предвосхитил романтизм. Его работы стали важным связующим звеном между двумя эпохами, открывая путь новым художественным направлениям.

Его творчество оказало влияние на Гойю, а также на воображение Флобера (сравните картину Розы «Искушение святого Антония» с галлюцинаторными сценами одноимённого произведения Флобера). Роза одним из первых изобразил ведьмовские шабаши и сопровождающие их мрачные сцены. Именно он ввёл эти жестокие и пугающие образы в мир искусства как часть эстетики Прекрасного.

Сальватор Роза. Автопортрет, около 1647 г. Метрополитен музей, Нью-Йорк

Здесь он изображает себя, пишущего на черепе греческие слова "Вот, куда, в конце концов...". Венок из кипариса является символом траура, а на столе лежит книга римского философа-стоика Сенеки. Согласно надписи, картина была подарком другу Розы Джованни Баттисте Риччарди, одаренному литератору из Пизы.

Сальватор Роза. Три человеческих черепа, этюд к «Демокриту в размышлении», 1662, Метрополитен музей, Нью-Йорк

Сальватор Роза родился в Аренелле, на окраине Неаполя, 20 июня или 21 июля 1615 года. Его матерью была Джулия Грека Роза, представительница одной из греческих семей Сицилии. Его отец, Вито Антонио де Роза, землемер, убеждал сына стать юристом или священником и отправил его в монастырь отцов Сомаски. Тем не менее, Сальватор проявил интерес к искусству и тайно работал со своим дядей по материнской линии, Паоло Греко, чтобы научиться живописи. Вскоре он перешел под опеку своего зятя Франческо Фраканцано, ученика Риберы, а затем, вероятно, стал учеником Аниелло Фальконе, современника Доменико Гарджуло, или сам Риберы.

Он много путешествовал по Апулии и Калабрии, где однажды попал в плен к местным разбойникам и провел среди них некоторое время, изучая их быт и нравы.

Приехав в Рим, он испытал влияние творчества Питера ван Лара и создал множество работ в стиле бамбоччанти. Роза приобрел скандальную известность благодаря натуралистичным изображениям сцен из жизни пастухов, солдат и бандитов. Его поэтические «Сатиры» и картины, такие как «Скоротечность человеческой жизни» и «Богиня счастья, расточающая свои дары недостойным», вызвали столь сильное осуждение в римском обществе, что художник был вынужден бежать в Неаполь.

В 1647 году, когда в Неаполе вспыхнуло народное восстание под предводительством Мазаньелло, Сальватор Роза активно участвовал в нем.

Мазаньелло (Томазо Аньелло, 1620–1647) — неаполитанский рыбак, ставший лидером антииспанского восстания в 1647 году. В то время Неаполь находился под властью Испанской короны, и местное население страдало от тяжелых налогов и бедности. Восстание началось из-за недовольства налогом на фрукты, который больно ударил по беднейшим слоям общества.

Мазаньелло стал символом народного гнева. Он организовал толпу, которая захватила город и временно свергла испанскую администрацию. Однако его успех был недолговечным. Вскоре он был предан своими соратниками, объявлен сумасшедшим и убит. После его смерти испанцы вернули контроль над городом, но его фигура осталась в памяти народа как символ борьбы за свободу.

Отрывок из одной из его сатир указывает на то, что Сальватор Роза симпатизировал восстанию 1647 года под предводительством Масаниелло, чей портрет он написал, хотя, вероятно, не с натуры.

Сатира "Война" (содержащая панегирик Мазаньелло ) высмеивает глупость наемных солдат, которые сражаются и погибают, пока короли остаются дома, низменные нравы королей и лордов, их ересь и неверие.

Бурное искусство Розы и его репутация бунтаря породили популярную легенду, изложенную в биографии, опубликованной в 1824 году Сидни, леди Морган. В этой версии утверждается, что Роза якобы жил с бандой бандитов и принимал участие в восстании в Неаполе против испанского господства. Хотя эти события трудно привязать к известным датам его карьеры, в 1846 году в Лондоне хореограф Жюль Перро и композитор Чезаре Пуни создали на основе этой легенды романтический балет под названием "Катарина, или Дочь разбойника".

Сальватор Роза обладал широким кругом интересов, включая писательство и театр. Роза пробовал себя как актер на сцене комического и музыкального театра. В своих сатирических стихах он смело высмеивал аристократию и знаменитых художников, в частности Джан Лоренцо Бернини, который доминировал в художественной жизни Рима эпохи барокко. Из-за конфликтов с Бернини и отказа принять его в Академию Святого Луки, Сальватор Роза в 1640 году переехал во Флоренцию, где жил до 1649 года.

Во Флоренции он принял приглашение от Джованни Карло Медичи стать его придворным художником.

Под его покровительством Роза основал «Академию Неутомимых, Непредсказуемых и Избитых», участники которой возрождали традицию флорентийских литературных собраний. На этих встречах устраивали обеды, за которыми читались сатиры и комедии. В этот период Сальватор Роза вошел в круг тосканских литераторов и философов. Здесь же он начал создавать картины эзотерического содержания, такие как «Колдовские» (Incantesimi) и «Магические» (Magherie). Эти работы объединили впечатления детства, проведенного в Неаполе, где была сильна любовь к мрачному и мистическому, с интересом к магическим и колдовским сюжетам, которым благоволила семья Медичи.

Сальватор Роза. Аллегория Фортуны (1658, Музей Дж. Поля Гетти)

«Аллегория фортуны» - эта работа вызвала бурю споров среди религиозных и гражданских властей, которые усмотрели в ней сатиру, направленную на них. Роза, пытаясь примирить, опубликовал текст, в котором дал успокаивающие объяснения образов картины; тем не менее, его едва не арестовали. Примерно в это же время Роза написал свою сатиру под названием «Вавилон».

Его критика римской художественной культуры привела к появлению у него множества врагов. Одно из обвинений заключалось в том, что его опубликованные сатиры якобы не были его собственным творчеством. Однако Роза категорически отрицал эти утверждения. Возможно, друзья-литераторы во Флоренции и Вольтерре подсказывали ему темы для сатир, но композиции, тем не менее, оставались его личным произведением. Чтобы доказать свою авторство и ответить недоброжелателям, он написал последнюю сатиру из своей серии, озаглавленную «Зависть».

Лукреция Паолини

Сальватор Роза. Портрет Лукреции Паолини (ок. 1656–60 Национальная галерея старинного искусства, Рим)

В 1640 году Сальватор Роза встретил Лукрецию Паолини (ок. 1620–1696) во Флоренции. Лукреция была замужней женщиной, чей муж покинул город вскоре после их свадьбы и больше не вернулся. Она служила моделью для Розы время от времени и, вероятно, стала моделью для аллегории «Музыка» (ок. 1641).

Сальватор Роза. Музыка (1641 г. Национальная галерея старинного искусства, Рим)

Их первый сын, Розальво, родился в августе 1641 года, вероятно, в Вольтерре, а второй сын, Аугусто, родился в 1657 году. Записи свидетельствуют, что, по крайней мере, еще четверо детей были брошены в подкидыши между 1641 и 1657 годами, что дает некоторое представление о тяжелом финансовом положении семьи в те годы.

Совместное проживание неженатых пар было не редкостью в первые годы 17-го века, однако с течением времени церковь становилась все менее терпимой к такой практике. Иногда выдающаяся репутация Розы и его связи с могущественными покровителями помогали ему избежать вмешательства инквизиции. Однако в другие моменты его сатира и вызывающий характер создавали ему немало врагов и соперников.

В 1656 году, почувствовав давление со стороны поэта Агостино Фаворити и его союзника Фабио Киджи, недавно избранного папой Александром VII, Роза отправил Лукрецию и их сына Розальво в Неаполь к своей семье. Вскоре после их прибытия в Неаполь началась сильная эпидемия чумы, в ходе которой погибли Розальво, брат Сальватора, его сестра, зять и их дети. Однако Лукреция выжила и вернулась в Рим одна. В следующем году у них родился сын Аугусто. Ближе к концу своей жизни, ослабленный здоровьем и предчувствуя свою смерть, Роза женился на Лукреции 4 марта 1673 года. 17 марта он скончался. Опись дома Розы, проведенная вскоре после его смерти в 1673 году, показала, что «Портрет Лукреции Паолини» висел на видном месте и был одной из немногих картин, которыми он владел на момент своей смерти.

Сальватор Роза, после трудностей своей ранней юности, успешно заработал солидное состояние.

Сальватор Роза скончался в Риме 15 марта 1673 года. На его надгробии с бюстом художника высечен латинский девиз «скрытый» (nascosto), который воспринимают как декларацию свободы мысли в Европе XVII века.

Могила художника и поэта Сальватора Розы (1615-1673), работа скульптора Карло Фиорити. Санта-Мария-дельи-Анджели в Риме

Сальватор Роза «Кричащий череп» (около. 1640-45), Частная коллекция

Сальватор Роза. Ванитас, Национальный фонд Шотландии, Хаддо Хаус

Сальватор Роза. "Демокрит в размышлениях", (между 1650 и 1651 годами Государственный музей искусств, Копенгаген).

Герои Сальватора Розы часто предстают в образах меланхоличных философов, размышляющих среди черепов, распятий и костей рептилий. В руках Демокрита можно рассмотреть старый, грязный, покрытый плесенью том, некогда бывший книгой. Роза стал одним из первых художников, признанных поздними романтиками апологетом эстетики безобразного, гротеска и ужаса.

Сальватор Роза. "Человеческая хрупкость" (первая половина XVII века, Музей Фицуильяма)

Произведение Сальватора Розы, "Человеческая хрупкость," является ярким примером его способности объединять мрачные философские размышления с драматической образностью. Картина представляет собой глубокую медитацию на темы бренности жизни и неизбежности смерти. Типичные для творчества Розы элементы, такие как черепа, распятия и символы увядающей природы, усиливают ощущение меланхолии и скоротечности человеческого существования.

Эта работа, хранящаяся в Музее Фицуильяма, демонстрирует уникальный стиль художника, в котором эстетика безобразного и гротеска сочетается с философской глубиной, что предвосхищает романтические тенденции будущих эпох.

Сальватор Роза. Ведьмы во время своих заклинаний (около 1646, Национальная Галерея, Лондон)

Под мрачным небом разворачивается жуткая сцена магических ритуалов. Чудовищные фигуры, некоторые из них обнаженные, предстают словно на театральной сцене, освещенные ярким, зловещим светом.

В центре композиции ведьма окуривает труп преступника, висящего на засохшем дереве, в то время как фигура в капюшоне стрижет ногти на его ногах. Перед ними на каменном блоке сидит другая ведьма, держащая зеркало и играющая с восковой куклой. Вокруг лежат магические атрибуты, окружающие обнаженную фигуру, которая выжимает кровь из тряпки или человеческого органа, наполняя котел. Поблизости человек в доспехах склоняется над горящим в магическом круге белым зайцем. Его сопровождают двое: один держит метлу, другой — меч с насаженным на него человеческим сердцем.

Слева две отвратительные фигуры выкапывают скелет и заставляют его подписать документ — форму некромантии, ритуала общения с мертвыми. За ними фигура в гирлянде проводит таинственную церемонию. Справа из тени выступают демонические существа. Женщина в желтом тюрбане верхом на амфибиеподобном монстре с костлявыми лапами держит младенца, готового стать жертвой. Скелетообразная птица с острым клювом угрожающе нависает над младенцем.

В XVI–XVII веках обвинения в колдовстве и чародействе нередко становились причиной казней. В 1640-х годах, поселившись во Флоренции, Сальватор Роза проникся интересом к оккультному. Он стал частью круга интеллектуалов, актеров и художников, разделявших его увлечение сверхъестественным. Влияние видно как в его картинах, так и в сатирической поэме La Strega («Ведьма»), где описана отвергнутая возлюбленная, ищущая мести через колдовство.

Роза черпал вдохновение из работ северных мастеров, таких как Ганс Бальдунг и Альбрехт Дюрер, известных изображением колдовских тем. Вероятно, эта картина была создана около 1646 года для флорентийского банкира и коллекционера Карло Росси. Она предназначалась для демонстрации в кунсткамере, где занимала место за занавеской в конце галереи, чтобы эффектно поразить ничего не подозревающих гостей.

Сальватор Роза «Ведьмы, заклинание», Галерея Корсини во Флоренции

Сальватор Роза Сцены колдовства, 1640, Музей искусств Кливленда

В сумерках ведьмы Сальватора Розы собираются вокруг котла. Над их заклинаниями парит заколдованный скелет с песочными часами в руках — символом краткости жизни. В левой руке демоническое существо держит заглавную букву «А», из которой тянется отвес; этот странный символ напоминает древние знаки луны и суда, олицетворяя ночное правосудие, которое ведьмы вершат внизу.

Хотя изображения ведьм за колдовством встречаются в живописи реже, чем в литературе, их традиция имеет глубокие корни. Например, восковая фигура в сцене отсылает к классической литературе Вергилия и Горация, описывавших любовную магию. Поэты XVI и XVII веков подхватили эту тему, сочиняя стихи о ведьмах, готовящих зелья и совершающих заклинания.

Роза исследовал подобные темы не только в живописи, но и в поэзии. В его стихотворении «La Strega» («Ведьма») брошенная Филлис клянется отомстить неверному возлюбленному, перечисляя ингредиенты для черной магии: «молотые порошки, мистические драгоценные камни, змеи и совы, вонючая кровь…». В XVII веке живопись называли «немой поэзией», и Роза мастерски объединял эти виды искусства, прославившись как человек исключительного интеллекта.

Сальватор Роза Сцены колдовства, 1640, Музей искусств Кливленда, Музей искусств Кливленда

Сальватор Роза Сцены колдовства, 1640, Музей искусств Кливленда, Музей искусств Кливленда

В кромешной тьме ночи, среди леса, собрались две группы мужчин. Слева путешественники с опаской остановились, чтобы наблюдать за магом, вызывающим ужасающие видения — демонических монстров, напоминающих образы из «Искушения Святого Антония» Жака Калло.

С давних времен некромантия, то есть общение с мертвыми, связывалась преимущественно с мужчинами-колдунами. На картине Сальватора Розы мудрый некромант, стоящий прямо под классической колонной, отдаленно напоминает Моисея — фигуру, вдохновившую ренессансные изображения магов.

Мудрецы и маги в произведениях Розы не только вызывают ассоциации с философами и интеллектуалами, но и служат отсылкой к самому художнику и его окружению. Они отражают мир интеллектуальной элиты Флоренции, с которой Роза активно взаимодействовал.

Сальватор Роза. Шабаш ведьм (1640–1649, Метрополитен музей, Нью-Йорк)

Сальватор Роза. Шабаш ведьм (1615–73, Метрополитен музей, Нью-Йорк)

Сальватор Роза. Обнаженный мужчина лежит на боку, правая рука за спиной
(около 1635–40 Метрополитен музей, Нью-Йорк)

Сальватор Роза. Явление духа Самуила Саулу. (1668. Лувр, Париж)

Сальватор Роза. Пытки Прометея (около 1646-1648 гг. Национальная галерея старинного искусства, Рим, Палаццо Корсини)

Прометей, персонаж классической мифологии, лежит на спине, прикованный к скале на Кавказе. Жестокость его мучений выражается в напряжении конечностей и искаженных чертах лица. Одна рука сжата в кулак, другая раскрыта, сухожилия на запястьях натянуты до предела. Его ноги раскинуты и напряжены, а живот разорван, обнажая фрагменты человеческой анатомии. Орел, терзая его кишки, символизирует не только физическую боль, но и вечность наказания, хотя в мифе упоминается печень, ежедневно отрастающая, чтобы стать новой жертвой бесконечной пытки.

Фигура Прометея легко узнаваема по горящему факелу в правом нижнем углу — символу огня, который Титан даровал человечеству. Орел, слуга Зевса, становится орудием мести верховного бога. Мучения Прометея представляют собой тему, где вопросы о страстях — боли, удивлении, смерти и безумии — сочетаются с философскими и литературными мотивами, отражая многогранность духа Сальватора.

Сальватор Роза. Святой Вильгельм Малевальский около 1645 г., Венский музей истории искусств

Гийом де Малаваль, известный как святой Гильом Аквитанский или Гийом Великий, был французским аристократом, воином и отшельником XII века. История о том, что он был привязан к дереву, связана с легендой о его покаянии и аскетической жизни.

Гийом был воином, известным своей жестокостью и греховной жизнью. Однако, после глубокого духовного потрясения, он решил оставить мирскую жизнь и посвятить себя Богу. Согласно преданию, он удалился в лес Малаваль в Тоскане, Италия, где стал жить как отшельник. Легенда гласит, что в знак крайнего покаяния и смирения Гийом мог привязывать себя к дереву, чтобы не позволять себе уйти из места молитвы или поддаться искушениям. Это также могло быть символом его привязанности к Богу и отречения от земных страстей.

Сальватор Роза Искушение отшельников демонами между 1660 и 1665 годами Национальная галерея старинного искусства, Рим

Страх, боль, тень — ключевые темы, которые занимают Розу. Его картины насыщены драмой: похищения, месть, убийства переплетаются с бурной природой. Тёмные, бурлящие облака, ветви, изогнутые ветром перед грозой, создают атмосферу меланхолии. Уже здесь заметно, как Роза объединяет героя с пейзажем: он не просто изображает сцену, а наделяет её эмоциональной глубиной, переходя от чисто живописного к романтическому. Таким образом, он предвосхищает эстетизацию руин, которая только начнёт набирать популярность.

Для путешественников «Большого тура» Роза и Пиранези стали отправной точкой для нового восприятия природы — противоположного классическим канонам и идеалам Просвещения, увядающим под натиском революционного насилия.

Влияние Розы на романтизм

Влияние Сальватора Розы на романтизм конца 18-го и начала 19-го веков было глубоким. Историки искусства называют его «культовой фигурой», отмечая, что он «открыл романтический пейзаж» и стал инициатором «культа» возвышенного пейзажа. Одним из самых ранних проявлений романтического движения, возникшего в начале 18-го века, был английский ландшафтный сад, а картины Розы, а также Клода Лоррена и Николя Пуссена, стали ключевыми источниками вдохновения.

Уильям Кент, создавший натурализованный сад, был известен как поклонник Розы и даже сажал мертвые деревья в своих садах, чтобы создать эффект, характерный для работ Розы.

Один из историков отметил: «Чрезвычайная часть славы и влияния Розы в Англии основывалась на устной и литературной передаче, выходящей далеко за рамки чисто изобразительных интересов». В своём «Философском исследовании происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» (1757) Эдмунд Берк назвал Розу «художником возвышенного». Такие личности, как Гораций Уолпол, сэр Джошуа Рейнольдс и Перси Биши Шелли, высоко отзывались о его картинах. «Его имя стало своего рода кодовым словом для качеств, наиболее ценимых романтиками: дикая возвышенность, ужас, величие, изумление и приятный ужас». О жизни Розы было написано множество рассказов, часто включающих вымышленные анекдоты. Сальватор Роза также стал объектом оперы Антонио Карлоса Гомеша, балета «Катарина» или «Дочь бандита», а Ференц Лист включил аранжировку песни Джованни Бонончини в свою сюиту «Annees de pelerinage» (S.161) No. 3, Канцонетта Сальватора Розы.

Томас Моран. Сальватор Роза, рисующий бандитов (1860, Музей искусств Крайслера).

Роза и его бурный дух стали любимцами британских романтиков, таких как Генри Фюсли, Джон Гамильтон Мортимер и Александр Рансимен. Его влияние видно в работах таких художников, как Джон Мартин, который изучал работы Розы в годы своего становления. Недавняя выставка работ Уильяма Тернера в Музее Прадо в Мадриде также подчеркивает влияние Розы на пейзажи Тернера. Влияние Розы заметно и в американском искусстве того времени. Томас Коул считал Розу одним из своих героев, и его влияние можно увидеть в работах таких художников, как Вашингтон Олстон, Джордж Калеб Бингем, Томас Моран, Уильям Сидни Маунт, Джон Трамбулл, Бенджамин Уэст и других.

Томас Коул. Сальватор Роза, рисующий «Бандитов» (1832, Музей изящных искусств, Бостон)

Репутация и влияние Розы пошли на убыль в 19 веке. Когда его картину «Монахи на рыбалке» выставили в Далвиче в 1843 году, Джон Рёскин раскритиковал её за «явную ложь» и за то, что она нарушает «законы природы».

С 1970-х годов работы Розы вновь привлекли внимание ученых, включая музейные выставки, каталоги-резоне, каталоги его рисунков, публикации его писем, биографические работы и другие издания, от иллюстрированных книг до научных монографий.

Сальватор Роза. Автопортрет. (около 1645 г. Национальная Галерея, Лондон)

Роза изображает философа — юношу с тонкими, сжатыми губами, взгляд которого выражает сомнение. На его дощечке написано: «Молчи, если то, что ты скажешь, не лучше тишины».