Немецкий художник, Скрябин, Волга, бурлаки и музыканты
Константин Карагода. Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand
Немецкий художник Роберт Штерль в течение трёх лет подряд путешествовал по России на пароходе по Волге вместе с композитором Александром Скрябином и оркестром Сергея Кусевицкого. Останавливаясь в 19 городах, они давали концерты, в то время как Штерль погружался в атмосферу загадочной страны, запечатлевая её образы на своих импрессионистских полотнах. Эти картины стали отражением России накануне грядущих потрясений — Первой мировой войны и последующей Гражданской войны. Вскоре в Германии к власти придут нацисты, и работы Штерля будут объявлены «дегенеративным искусством». Сергей Кусевицкий эмигрирует в США, где его ждёт блестящая карьера и признание.
В 1910 году Роберт Штерль принял участие в первом турне по Волге вместе с Сергеем Кусевицким и его оркестром. В 1912 году он снова отправился в Россию для второго тура, а в 1914 году совершил третье путешествие по Волге.
Это был гастрольный тур симфонического оркестра Сергея Кусевицкого из 19 концертов в 11 городах – Углич, Тверь, Рыбинск, Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Казань, Саратов, Царицын, Астрахань, Самара.
Сергей Кусевицкий вез свой оркестр на специально заказанном пароходе. Для Скрябина на нем был рояль Бехштейн, специально изготовленный для этой поездки. С кортежем ехали и «почетные путешественники» - владелец фабрики роялей Дидерихс, музыкальные критики Оскар Риземан и Елена Тидебель, зарубежные корреспонденты, доктор Богородский. В поездке участвовал известный немецкий художник Роберт Штерль - автор портрета и ряда зарисовок А. Скрябина. Штерль обращался к сценам народной жизни, базарной и портовой деятельности, изображал носильщиков, бурлаков, крестные шествия.
А.Н. Скрябин на борту парохода «Первый» во время концертной поездки по Волге (1910)
Роберт Штерль познакомился со Скрябиным и стал одним из его ближайших друзей. В 1911 году, когда Александр Николаевич посетил Дрезден, его практически везде сопровождал Штерль.
Об этом композитор писал своей супруге: «Вчера не написал Тебе, т.к. Штерль, встретивший меня на вокзале, потом ни на минуту меня не покидал. Мы вместе обедали, затем пили чай в каком-то кафе, а потом я ему играл до изнеможения у себя в комнате... Разговариваем мы всё время... об искусстве и теософии (вернее мистерии)... Я остался ещё на один день в Дрездене, так как Штерль делает мой портрет».
Скрябину настолько понравился этот портрет, что он восторженно писал Татьяне Фёдоровне Шлёцер-Скрябиной: «Хопыти, какой портрет Штерль сделал! Я знаю, что Ты будешь бесконечно довольна. Он столько вложил в него! Получилось какое-то идеальное существо с мягким овалом лица и очень сложным выражением глаз; я бы очень хотел быть таким!»Роб
Автопортрет у мольберта, 1927 год.
Роберт Герман Штерль (1867 — 1932) — немецкий художник. Сын каменщика. В одном ряду с Максом Либерманом, Максом Слефогтом и Ловисом Коринтом Роберта Штерля относят к числу наиболее известных представителей немецкого импрессионизма. После учёбы в дрезденской академии художеств, которую он закончил на отлично в 1890 году, Штерль остался связан с родным городом до конца своей жизни. Был учеником Леона Поле и Фердинанда Паувелса. На рубеже веков вместе с Вильгельмом Клаудиусом Штерль входил в состав художественной колонии Гоппельн. Почти три десятилетия, являясь профессором академии художеств, Штерль оказывал серьёзное влияние на искусство Саксонии. Построенный в 1914-1920 годах дом-мастерская художника в настоящее время вмещает музей Штерля, где уникальный ансамбль создают сохранившиеся интерьеры рубежа веков и библиотека с обширным архивом художника. Помимо многочисленных ранних пейзажей из Гессена огромный интерес в творчестве Штерля представляют его работы, созданные по мотивам поездки в Россию, и образ известного дрезденского дирижёра Эрнста фон Шуха. Роберт Штерль пользовался успехом как портретист.
Тушь по карандашному рисунку на пергаменте. Датирована и монограмма внизу слева: M. 29.5.1912
Рядом с картинами Штерла стоит поместить картины и русских художников, что бы показать насколько близки в выборе сюжетов.
«...Российская империя богата, великолепна и чрезвычайно живописна» — так Штерл в 1910 году описывал Россию.
Эта картина, объявленная нацистами «дегенеративным искусством», была конфискована из Дрезденского государственного собрания искусства в 1937 году.
Образы на полотне рождены впечатлениями Штерля от России, которые он обрёл во время своего четвёртого путешествия в 1914 году. В похоронных процессиях художник нашёл мотив, глубоко отражающий уникальные черты русских православных обрядов, укоренённых в народной религиозности.
Стремясь запечатлеть реальность так, как он её видел, Штерль достигал необычайной свободы в манере письма. На его полотне изображена толпа в ярких блузках, платьях и платках, которая следует за гробом, неся его по зелёным лугам. Впереди шествия идут два священника в переливающихся золотисто-жёлтых облачениях.
Именно эмоциональная вовлечённость, искренность и непосредственность в передаче увиденного в России, наряду с приверженностью Штерля современному искусству, привели к тому, что нацисты объявили его работу «дегенеративной». В 1974 году картина вернулась в Дрезден, вновь заняв своё место в собрании музея.
Прянишников Илларион Михайлович «Крестный ход» 1893.
Роберт Штерль не раз возвращался к русской теме. В 1928 году он начал работу над полотном, изображающим русских крестьянок. Между зерновыми полями движется процессия крестьянок с загорелыми лицами, одетых в выцветшие, но яркие белые и розовые платья. Эта работа привлекла особое внимание как последнее тематическое произведение, оставленное Штерлем на мольберте в его мастерской. Однако утверждение, что картина осталась незавершённой, верно лишь в ограниченной степени. В монографии составленной его другом, галеристом Хансом Поссе, в 1929 году, это полотно представлено под названием «Русские женщины», где ему уделено значительное внимание и дано подробное описание.
Филипп Андреевич Малявин - Смех, 1899
"Музыка на Волге"
Роберт Штерль участвовал в трёх турне по России и внес иллюстративный вклад в публикацию "Музыка на Волге", в которой немецкий музыковед и искусствовед Оскар Бие, описал впечатления от путешествия 1914 года.
Симфонические концерты Сергея Кусевицкого весной 1910 года были организованы дирекцией Московского концертного бюро. 26 апреля по Николаевской железной дороге оркестр выехал из Москвы в Тверь, а продолжил музыкальное турне уже по Волге, на специально для этой цели арендованном пароходе у братьев Каменских под названием «Первый». Причём пароход шел вне расписания и останавливается лишь в тех городах, в которых были заявлены концерты.
Гастроли были запланированы в городах: Тверь, Рыбинск, Ярославль, Кострома, Н.Новгород, Казань, Симбирск, Самара, Саратов, Царицын и Астрахань. Оркестрантов принимали в лучших городских залах — Дворянском собрании (Тверь), Коммерческом общественном собрании (Н. Новгород), городских театрах (Казань и Астрахань), в концертном зале «Олимп» (Самара). Имена солистов этих просветительских концертов в волжских городах российской провинции: пианист-композитор Александр Скрябин; основатель «Московского квартета» скрипач Александр Могилевский; контрабасист Императорских театров Рудольф Эрлих; тенор Московской оперы Зимина Василий Дамаев.
Программы концертов, данных в поволжских городах, также привлекают наше внимание. Исполняют классику – зарубежную (симфонические произведения Бетховена, Вагнера, Сен-Санса, Листа) и русскую. Бросается в глаза, что среди великих имён — от Глинки, Мусоргского и Чайковского до Глазунова и Гречанинова – отсутствуют сочинения С.В. Рахманинова. Впрочем, если посмотреть отзывы прессы, то можно найти упоминание о романсе композитора – «Я не пророк» в исполнении В. Дамаева. Известно, что именно в дебютном концерте Кусевицкого, как дирижёра в Берлине, С.В. Рахманинов в январе 1908 году исполнил свой Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Роберт Штерль. Портрет С. Рахманинова. 1909
"В первый вечер саратовцы услышали произведения: Бетховена (Седьмая симфония и увертюра к «Эгмонту» Гёте) Вагнера (Вступление в опере «Мейстерзингеры»), Листа (Симфоническая поэма «Прелюдия») и Бруха (скрипичный концерт с оркестром), Сен-Санса («Прялка Омфалы»).
В русском отделении программы (11 мая) стоит дивная красочная «Шехерезада» Римского-Корсакова, чудесная лирика Чайковского (первые две части Пятой симфонии), величественный антракт к III действию оперы С. Танеева и красивый фортепианный концерт г. Скрябина в исполнении самого автора. Солист Скрябин – композитор, всё более и более привлекающий внимание всего музыкального мира своими композициями. Фортепианный концерт относится к сравнительно раннему периоду его творческой деятельности и не представляет особых трудностей для понимания. Будучи прекрасным пианистом, Скрябин прекрасно справился со своей партией, имел большой успех и сыграл две прелестных вещицы на bis.
Спасибо большое г-ну Кусевицкому за мысль предпринять такое большое утомительное путешествие исключительно из-за культурных целей, не боясь материальных издержек!»
Кусевицкий на концерте, Монограмма и дата внизу слева: «R St 1910»
Но главная фигура в этом концертном турне по Волге – конечно, пианист-виртуоз, композитор, чья музыка вызывала горячие споры, неприятие и страстное поклонении Александр Николаевич Скрябин. В каждом волжском городе Скрябин исполняет свой Концерт для фортепиано с оркестром (ор. 20). И в каждом городе его сопровождает оглушительный успех.
Для Кусевицкого гений Скрябина – как путеводная звезда. Концертные турне по Волге пройдут ещё дважды – в 1912 и 1914 годах, когда Сергей Александрович будет иметь уже свой собственный симфонический оркестр, но уже без Скрябина. Так сложатся обстоятельства жизни двух музыкантов. В апреле 1915 года великого музыканта не станет, а Кусевицкому предстоит прожить долгую и плодотворную музыкальную жизнь вне России. После неожиданной и трагической смерти композитора дирижер даст несколько благотворительных концертов в память своего кумира. Сборы от этих музыкальных вечеров С. Кусевицкий передаст семье Скрябина. Таким образом, Волга их объединит лишь однажды – весной 1910 года.
Кусевицкий дирижирует, 1910 год, Лейпцигский музей изящных искусств
Концерт для скрипки с Александром Могилевским под управлением Сергея Кусевицкого.
Газета «Волга» сообщает и о третьем, заключительном, концерте в Саратове, который, наконец, кроме обычного художественного, имел также и материальный успех. Возможно, потому, что концерт посетили губернатор С.С. Татищев и многие видные лица города. «Перед началом концерта по предложению дирижёра оркестра все присутствующие почтили память скончавшегося на днях М.А. Балакирева. Особенный успех выпал на долю уже известного саратовцам тенора В. Дамаева. Концерт окончился в 12 ч. ночи» (21 мая, «Волга»).
Концертный этюд I (Дирижер Сергей Александрович Кусевицкий) 21 мая 1912 г. Симбирск
Концертный этюд II (Дирижер Сергей Александрович Кусевицкий) 23 мая 1912 г. Нижний Новгород
Произведения, премьерами которых продирижировал Сергей Кусевицкий:
1911 — Александр Скрябин, «Прометей (Поэма огня)»
1921 — Игорь Стравинский, «Симфонии духовых»
1924 — Игорь Стравинский, Концерт для фортепиано, духового оркестра, литавр и контрабасов
1925 — Сергей Прокофьев, Симфония № 2
1930 — Сергей Прокофьев, Симфония № 4
1943 — Игорь Стравинский, «Ода»
1943 — Аарон Копленд, Симфония № 3
1944 — Николай Черепнин, «Судьба»
1949 — Леонард Бернстайн, Симфония № 2
Редкая запись: Кусевицкий дирижирует «Последними словами Давида» Рэндалла Томпсона
Подписывайтесь чтобы увидеть другие мои заметки и видео:
Мой ютуб канал: https://www.youtube.com/@KonstantinKaragoda
Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand
Каталог произведений немецкого художника Роберта Германа Штерля. Каталог был выпущен к выставке, проходившей в 1992-1993 гг в Городском художественном музее Шпендхаус в Ройтлингене.
https://muzeemania.ru/2020/09/28/orkestr-kuseviczkogo_saratov/
https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/258544