Kunstliebhaber

Pili Ospina Silvains spanische Ubersetzung von "Kunstliebhaber", Le Monde's Blog von Red Glasses. Andanzas por algunas exposiciones workout-routine.

Dieser letzte Artikel uber Arles bietet die Gelegenheit, in Unordnung uber andere Qualitatsausstellungen zu sprechen (oder auch nicht). die anderen habe ich auch nicht gesehen ( Godard-Picasso, zum Beispiel), oder ich habe nichts dazu zu sagen. Um den Kontrast zu starten  Robert Frank - Raymond Depardon . Wir freuen uns, Francks Jugendarbeit zu entdecken, insbesondere seinen Bericht von 1949 uber die Volksversammlung ( Landsgemeinde ) des Au?enkantons Appenzell-Rhodos in Hundwil, veraltetes Beispiel direkter Demokratie (1997 abgeschafft) mit seinem hartnackigen Zeremoniell. Stattdessen scheinen viele seiner Fotografien von damals ziemlich stereotyp zu sein: Paris = Liebe, London = Banken, Spanien = Religion. Es ist in der Tat mit Die Amerikaner dass er reif wird. Depardons Amerika ist unmittelbarer, anekdotischer, das Ergebnis seiner Wanderungen, mit seinen Fehlern und manchmal solchen Ereignissen schwarzer Hund in Death Valley Junction zu Tode schreien. Weiter mit Amerika, der Paul Graham Die Ausstellung zeichnet sich, abgesehen von ihren beruhmten milchigen Ansichten, durch eine unregelma?ige Installation aus, eine Montage von Fotografien desselben Themas im Abstand von einigen Sekunden, mit etwas veralteten Winkeln, mit mehr oder weniger Vordergrund, was ich kunstlich und verdreht fand , aber viele Besucher lieben es. Wie fur Laura Henno , ihre Fotografien einer marginalen kalifornischen Gemeinde, Plattenstadt, Mit Empathie, Komplizenschaft und Zartlichkeit gemacht (im Gegensatz zu Graham, harter und distanzierter), sprechen sie sehr gut von Unabhangigkeit, Freiheit, Hoffnung, aber sie werden durch Lichteffekte beschadigt, die fur meinen Geschmack zu «New Age» sind.

Valérie Jouve et Vivien Ayroles, Ansicht der Ausstellung, Foto des Autors

Das Olympus Conversations-Programm konfrontiert jedes Jahr einen bestatigten Fotografen mit einem jungen Absolventen der School of Arles. manchmal funktioniert es, manchmal nicht, und es ist selten, dass eine Konvergenz so perfekt ist wie die von Valérie Jouve und Vivien Ayroles dieses Jahr. Vivien ist in Marseille und fotografiert ein Viertel am Stadtrand. der Aygadales-Strom , Sie schickt ihre Bilder an Valérie wer ist in Jericho (und dass er Marseille gut kennt), er ist von ihnen inspiriert und antwortet ihm so sehr und so gut, dass er sogar Val kenntérie Jouves Arbeit gut (und Jericho besser zu kennen als Marseille), die visuelle, vernunftige, poetische oder Politik zwischen diesen beiden Entdeckungen unsicherer, unter Druck stehender und freier Gebiete, die es mir in der Ausstellung manchmal schwer machte, die Bilder einem oder mehreren zuzuordnen die andere, wenn sie nichts hatten, um sie zu identifizieren (Zaune, israelischer Aussichtspunkt usw.). 

Jonas Bendiksen, Das letzte Testament, INRI Cristo, 2014

Das Messias von Jonas Bendiksen sofort glucklich und wichtig; Der Unterschied zwischen dem armen sambischen Jesus de Kitwe, der nur zwei Junger hat und ist, ist enorm gesteinigt , und der storende Filipino Apollo Quiboloy Leiter der millionenschweren Kirche. Der Brasilianer INRI Cristo , Wer ihm ziemlich ahnlich ist, bringt ihn zum Lacheln (umgeben von jungen Madchen, erklart, dass Gott sein sexuelles Verlangen sublimiert) und ebenso inspiriert sucht der Sudafrikaner Moses Hlongwane (im Experiment) die ideale Frau, die es ihm ermoglicht, das zu verkunden Kingdom de los Cielos (stellt auch Fuhrerscheine aus). Aber trotz der Angst und der Betruger sind die Englander am interessantesten David Shaylerwer ist auch der Transvestit Dolores Kane, a ehemaliger Geheimdienstagent , und Prophet eines revolutionaren und feministischen Evangeliums. Was ist spannend an dieser Ausstellung, die sie naturlich in einer Kirche (und im dazugehorigen Bibelpapier) prasentieren Buch ), ist das Bendiksen glaubt jeder von ihnen, oder auf jeden Fall eignet sich fur das Spiel, indem alle kritischen Distanz wahrend des Berichts beseitigt wird.

V.éRonique Ellena, Santi Luca und Martina, Serie Los Invisibles, 2011, Sammlung Florence und Damien Bachelot

Von V.éRonique Ellena , Ich kannte nur die Radfahrer und ihre Supermarktszenen, zwar voller Zartlichkeit und Humor, aber das hatte meine Aufmerksamkeit uberhaupt nicht erregt. Beim die R.éAttu Museum , Ich entdeckte andere Facetten seiner Arbeit, insbesondere die Unsichtbaren, eine Serie, in der die Korper der SDF (ohne feste Adresse), die unter ihrer Decke oder Pappe schlafen, am Fu?e genuesischer oder romischer Palaste fast unsichtbar sind: Widerwillen des horizontalen Korpers konfrontiert mit der vertikalen Harte der Barockarchitektur. Ich schatzte auch die Claro Oscuros, experimentelle Spiele rund um die Negativfilmebene.

Baptiste Rabichon, Detail des 70 Boulevard Saint-Marcel, 2017 Mit freundlicher Genehmigung des Kunstlers R.ésidence BMW

Ein anderer Experimentator, Baptiste Rabichon ( BMW Residenz, wer verbessert sich weiter, nach Dune Varela ): Zu einem eher banalen Thema (Blumenbalkone) entstehen komplexe Bilder, zwischen Zeichnung und Fotografie, zwischen Positiv und Negativ, zwischen Analog und Digital, zwischen alten und numerischen Manipulationen, zwischen Aufnahmen und Alchemie der Camera Obscura. Es ist ziemlich seltsam und mysterios, und als François Cheval betont in seinem Kataloginterview mit dem Kunstler, es sei eine Suche nach der Materialitat des Bildes, eine Loslosung von der  "Leben"oder in jedem Fall einer mimetischen, realistischen Darstellung.

Marcelo Brodsky, Aus der Serie 1968: DAS FEUER DER IDEEN, 2014. París, 1968 | Fotografie | Schwarzwei?-Archivfoto von © Manuel Bidermanas (1968) | Mit handschriftlich interveniert

Texte von Marcelo Brodsky (2014)

Eine weitere Ausstellung im Mai '68, sagt man sich. Aber dieses prasentiert (au?erhalb der ublichen Plakate) die Fotos, die die Polizei gemacht hat: So befinden wir uns auf der Ruckwandplatine, Themen des Blicks, den sie auf uns richteten, bewachten, identifizierten (ich erkannte meinen Kameraden Patrice R., damals Student) in Centrale). Die Ausstellung spielt gekonnt mit Nostalgie und Neugier, auf originellere Weise als viele andere im Moment. Au?erdem der Argentinier Marcelo Brodsky prasentiert seine ironischen Aneignungen von 68 Bildern in Frankreich und in der Welt.

Ali Taptik, Meridiane, 2011

In der Ausstellung am Turkische Fotografie , wo sich alles um Unterdruckung und Verstellung dreht, gefiel mir zusatzlich Ali Kazma , die Arbeit von Ali Taptik : Die turkische Ubersetzung von Tropic of Capricorn von Henry Miller, der zensiert wurde. 40 Verlage veroffentlichten das Buch mit Kurzungen, die von der Zensur angeordnet wurden, aber mit dem Gerichtsurteil, das die zensierten Satze enthielt.

Gilbert & George, Blick auf die Ausstellung

LUMA's Ausstellungen, die bereits fast alle SNCF-Workshops belegen, unterscheiden sich zunehmend von denen der Begegnungen: mit dem Rahmen und dem Zeitpunkt der Begegnungen, die einen 85-minutigen Film sehen werden, von Amar Kanwar ? Wer wird die bewegten Bilder mit einer Rate von einem pro Sekunde des tragen Arthur Jaffa Projektion ? Wir sind in einem anderen Rhythmus, einer anderen Beziehung zur Ausstellung. Das Gilbert & George Ausstellung ist weder eine  "Festival" Ausstellung, noch eine richtig museitische Ausstellung: weder Chronologie noch Gegenstand noch erklarende Texte (abgesehen vom Wort)  "Schei?e" wiederholt  bis zum Erbrechen) oder roter Faden, eine kuratorische Katastrophe fur Werke, die es verdient haben, besser, in geringerer Menge und besser eingefuhrt zu werden. Und ich habe gestern bereits das Plagiat von Pipilotti Rist erwahnt.

Christophe Loiseau, Christophe G., 2016

Wie auch immer, letzte Massenkarten:  William Wegman , Spa?, aber anstrengend, ein Thema, das abgedroschen ist, ohne neue Kreativitat. Mathieu Gafsou  und Transhumanismus: neugierig, aber ohne Tiefe ( lesen Sie dies ein wenig nachdenken). Alfred Latour und seine zu grafischen Kompositionen. Gregor Sailer  und die Verwirrung der Potemkine-Genres: gefalschte Stadte fur die militarische Ausbildung, chinesische Stadte, die den Westen imitieren, und authentische Potemkine-Stadte, das hei?t, um das Auge des besuchenden Wurdentragers zu tauschen. Verwirrung durcheinander der Hobbyst Ausstellung zwischen Angeln, Bodybuilding und Informatik (letzterer der beste Bereich, unter anderem mein ehemaliger Kollege Alan Kay). Die Arbeit von Christophe Loiseau mit den Haftlingen des Arles-Gefangnisses ist ausgezeichnet: Gefangnisverwaltungspflichten, aber jeder druckt seine Hoffnungen und Sorgen aus, wenn er die Pose einnimmt.

Delangle und Tezenas, Aboubacar

"Ich bin 21 Jahre alt. Ich komme aus Guinea-Conakry. Ich habe keine Kleidung mehr, weil die Polizei heute Morgen meinen Laden vergast und ihn dann geschnurt hat. Ich rannte weg und als ich zuruckkam, fand ich nichts. Hier habe ich eine Khakihose gewahlt, die meine Lieblingsfarbe ist. Es ist eine einzigartige Farbe. Modisch zu sein bedeutet, Menschen um sich herum anzulocken und sich ein gutes Bild zu machen. Die traditionelle Mode in Guinea ist sehr farbenfroh mit elektrischen Farbdrucken. Aber traditionelle Mode in Guinea ist mehr fur altere Menschen. Keine Luge, ehrlich gesagt bin ich nicht in traditioneller Kleidung. Es gibt Gelegenheiten, es anzuziehen: Partys, und es ist sowieso gut. Aber hier wollen wir wie alle anderen leben.

Meine Idee ist es, niemanden zu beleidigen, ich bin gekommen, um zu versuchen, in der Norm zu sein, ich will keine Probleme. Also sagte ich, ich hatte Angst vor Bildern. »

Mit freundlicher Genehmigung von Aboubacar und Delangle-TéZenas.

Enttauschung um Abdessemeds Arbeit, auffallig, schlecht prasentiert und ungleichma?ig.

HeteróClita-Ausstellung mit einem kaum erkennbaren Thema der Portrats der Galbert-Sammlung (Viele davon, Opalka, Nixon, sind Serien, von denen wir nur ein oder zwei Elemente sehen, Beispiele), aber ein wunderschoner Raum, der den Imitationen von gewidmet ist Olivier Blanckart. Interessante Reportage von drei Fotos auf Grosny , Resignation und Uberleben, aber mit einer verwirrenden Chronologie und vielen historischen und politischen Widerspruchen, wenn wir die Legenden sorgfaltig lesen. Gute Arbeit an Einwanderern (nur Manner) und ihren neuen Anzugen, gespendet von Emmaüs , durch Fr.édéRic Delangle undAmbroise T.éZenas (Letzterer hatte sich hier ausgezeichnet vor drei Jahren ): eine einfuhlsame Arbeit, Posen und Worte uber Identitat, Exil und Integration. Es ist wie eine endgultige Antwort auf Batniji, Der Kreis ist geschlossen.