7 мифов о художниках в 2023
У людей найдутся мифы и стереотипы буквально на всё! Они даже передаются из поколения в поколение, это даже часть культуры, я бы сказала.
И поскольку я - художник, в этой статье собрала семь мифов, с которыми сталкивалась лично.
Миф 1: Художники всегда богаты и знамениты
Реальность: Не все художники достигают финансового успеха и широкой известности. Ровно как и актёры, музыканты, дизайнеры.
Большинство художников сталкиваются с трудностями в установлении себя на рынке и построении карьеры. Успех требует не только таланта, но и высокой самодисциплины, настойчивости и упорства.
И вообще, это выбор каждого человека: просто делать для души или стать топовой звездой в своей нише.
Миф 2: Голодный художник
Реальность: Уж нам ли, художникам из 2023 года, жаловаться на голод? Творческим людям сейчас в миллиард раз проще зарабатывать деньги, чем Леонардо да Винчи и его современникам в те времена.
Конечно, просто умело рисовать не получится - нужно грамотно пользоваться благами цивилизации. Ёлы палы, у нас есть интернет! И пока он есть, значит и шансов заработать на творчестве - целый океан.
Миф 3: Рисовать - легко и быстро
Реальность: Создание картины, рисунка или иллюстрации требует времени, тщательной работы и пристального внимания к деталям. Художники часто проводят много часов, иногда даже дни или недели, чтобы завершить свою работу. Это требует терпения, концентрации и мастерства.
Не говоря уже про путь обучения, благодаря которому художник достигает мастерства, которое кажется зрителям таким лёгким.
Миф 4: Художники нуждаются в академическом образовании
Реальность: Хотя специальное образование может быть полезным и дать художникам технические навыки и контекст искусства, оно не обязательно для успешной художественной карьеры.
Многие развивают свое мастерство через самообучение, практику и эксперименты. Опять таки, спасибо интернету!
Миф 5: Художественные работы должны быть понятными всем
Реальность: Художники имеют право на свободу выражения и могут создавать произведения, которые требуют интерпретации зрителя.
Интерпретация искусства часто субъективна, и каждый может видеть и понимать произведение по-своему. Такое разнообразие мнений и интепретаций делает искусство уникальным и интересным. Это как книги и фильмы с открытым финалом: думай, что хочешь. Иногда бесит, но капец, как интересно!
Миф 6: У художника должен быть только один стиль или жанр
Реальность: Многие художники экспериментируют с различными стилями, материалами и жанрами. Они могут менять свое творческое направление в поисках новых выражений и идей. Гибкость и творческое разнообразие помогают художникам расти и развиваться.
Конечно, для узнаваемости художника лучше бы придерживаться одного стиля. Но если хочется выражать свой внутренний мир любым другим стилем - то никто за это не скушает:)
Миф 7: Настоящий художник не срисовывает, а рисует из головы!
Реальность: Бедные великие художники перевернулись в гробу. Ведь они тоже рисовали с кого-то или чего-то: с натуры, с фотографий, с натюрморта. А то и вовсе использовали обводку при помощи камеры-обскуры (о боже!!!)
Да и делить художников на настоящих и ненастоящих утопична. Так же как делить людей на красивых и некрасивых, на умных и глупых.
Давайте я очень упрощу: сначала мы видим что-то, потом осмысляем увиденное и переводим в своей голове на язык образов и форм, воспринимая по-своему цвет, объем, форму, динамику, эмоциональное и смысловое наполнение.
Потом мы переносим этот образ с помощью рук, придавая изображению те черты которые он увидел. Так что первый шаг к ЛЮБОМУ рисунку начинается не у нас в голове, а во внешнем мире: чтобы что-то нарисовать, надо это сначала увидеть и осмыслить. Окей?
Пожалуй, с мифологией всё:) Стереотипы и мифы - это ни хорошо ни плохо. Они просто существуют. И в них можно либо верить, либо пытаться понять, как происходит на самом деле.
Спасибо, что прочитали статью!
Ну а если хочется научиться рисовать цифровые портреты и зарабатывать на этом, то приходи ко мне на обучение.
Все подробности на сайте: БОЛЬШЕ, ЧЕМ ХУДОЖНИК