Перевод интервью с Акутами Геге
Перевод от телеграм канала Чайная комната🍵
Перед началом — начнем с того, что я случайно в твиттере(Ныне X)наткнулась на свежее интервью с Акутами Геге. Я решила сделать перевод на Русский и найти побольше интервью с ним, нашла самые разные переводы у 2-ух человек, которые на Английском были переведены в разные времена. Начнем с самых старых и будем шагать к новым(Под картинками будут стоять даты, когда было опубликовано на их аккаунтах).
Автор 1 Гид по созданию манги.
Автор 2 и в дальнейшем только у него/нее брала перевод на Английском, так как автор является Японцем, что обнадеживает.
Какие знания пригодились бы вам в начале своей карьеры мангаки?
-Мне бы хотелось, чтобы мой главный редактор усадил меня и сказал: «Сделай свои речевые выноски больше» и «не разбивай так сильно/часто свои речевые выноски»
П/П Выноска - можно сказать комикс-облако/спич-баббл и т.д.
Что вы делали в первую очередь после того, как решили стать автором манги (например, тренировались, разрабатывали стратегию и т. д.)? И/или, был ли у вас эффективный способ практиковаться?
Выработайте привычку заканчивать начатое. Поработайте над своей способностью объяснить словами, что вы находите интересным или скучным в той или иной серии. Я обнаружил, что не могу сосредоточиться на искусстве, поэтому я просто делал много быстрых, эскизных рисунков фигур (кроки).Когда сейчас я делаю правильно освещенный и заштрихованный эскиз (dessin/рисунок), я жалею, что не перенял эту привычку раньше. Я также сожалею, что создал так много черновых раскадровок, но практически ни одного законченного эскиза.
На что вы обращаете внимание, когда пересматриваете свои раскадровки (самостоятельно или по совету редактора)?
Поскольку мои работы публикуются в журнале для детей, я всегда прислушиваюсь, когда редактор говорит мне: "Эта часть трудна для понимания".
Я стараюсь планировать свои раскадровки с сильным чувством общего баланса, и было много случаев, когда их корректировка по совету других людей была похожа на удаление частей из башни Дженги, что приводило к краху и провалу. Изменение мелких деталей - это хорошо, но в целом я бы предпочел приложить усилия и начать все с нуля, а не исправлять кучу вещей в своих раскадровках.
Могли бы вы как-то лучше подготовиться перед началом работы над вашей серией?
Хотел бы я иметь больше опыта в создании правильных эскизов.
Что вы учитываете при создании манги (например, личные темы и сквозные линии)?
Я не пытаюсь заставить людей из моего поколения думать, что у меня хороший вкус.
Каков ваш подход к созданию сильных, запоминающихся персонажей?
Одно только их появление должно вызывать смех. Акцент через повторение. Некое резкое несоответствие между ожиданиями и реальностью.
Как следует практиковаться в создании сильных характеров?
Это сводится к тому, чтобы представить, как другие люди будут относиться к вашим персонажам. А это непросто.
Сколько работ/страниц вы создали до своей первой настоящей подачи? Сколько работ/страниц было создано с момента первой подачи до вашего дебюта в журнале?
Примерно в двадцать лет я попытался отправить свое первое короткое произведение (законченный черновик) в журнал под названием Aoharu. Я позвонил по поводу того, чтобы принести свою работу, но они отмахнулись от меня и я сдался.
После этого я отправил два разных ваншота* в sister(?буду называть сестринский) журнал, еще два ваншота в Weekly Shonen Jump*, серию из четырех глав в ежемесячном журнале(эта серия в итоге стала Jujutsu Kaisen volume 0), а затем, наконец мою серию в WSJ*.
*Ваншот - комикс/манга, опубликованный как единый самостоятельный выпуск с законченным сюжетом, то есть не являющийся продолжением ранее опубликованного сюжета.
WSJ/Weekly Shonen Jump - еженедельный японский журнал манги, выпускаемый издательством Shueisha с 1968 года.
Между моим первым ваншотом в сестринском журнале и вторым в главном/основном журнале, я оттачивал свое мастерство, работая под руководством сенсея Кано (Kiss x Death).
Каков ваш подход к созданию манги, которую можно читать?
Я позволяю своему искусству проникать прямо за защитные и обрезные линии, чтобы направлять взгляд читателя. При этом я склонен жертвовать читабельностью ради того, что мне кажется интересным, так что не стоит воспринимать меня как образец для подражания.
Сколько времени уходит на создание раскадровок для одной девятнадцатистраничной главы манги?
Это зависит от главы, но обычно около половины дня. Странно, но даже когда я уже придумал сюжет и ни в чем не сомневаюсь, у меня может уйти двенадцать часов или больше, только чтобы приступить к раскадровке (на которую в итоге уходит шесть-семь часов). Если вы, как и я, относитесь к тому типу людей, которые тратят целые сутки на то, чтобы подготовить себя к тридцатиминутному заданию, у вас могут возникнуть проблемы, если вы когда-нибудь будете печататься в журнале манги.
Сколько времени вам требуется, чтобы закончить эскиз одной девятнадцатистраничной главы манги?
Около пяти дней. Моя концентрация - абсолютный мусор.
Помимо создания раскадровок, что вы делаете, чтобы придумывать идеи и сюжетные моменты для своих работ?
Я рекомендую читать короткие рассказы (прозу). Некоторые из моих лучших идей приходят ко мне, когда я представляю, как бы я переработал короткий рассказ в нечто более длинное.
Есть ли что-то, на что вы ссылались при создании своих ваншотов?
Сборники ваншотов от Харуко Итикава сэнсэя и Томоко Ямасита сэнсэя. С ваншотами, я думаю, что было бы лучше сделать так, чтобы все вращалось вокруг интимной человеческой драмы, а не вокруг декораций и мира.
Jujutsu-Ken: Исследовательская группа Jujutsu Kaisen - ФИНАЛЬНЫЙ ЭПИЗОД
Ведущий: Дзюнъя Эноки (Итадори Юджи)
Если бы вы отправились на прогулку с Итадори, Фушигуро и Кугисаки, куда бы вы хотели отправиться?
Акутами: Я бы, наверное, не ужился с ними тремя, поэтому не хотел бы никуда идти.
Juju Sanpo аудио драма для аниме - лучшая! Иллюстрации Juju Sanpo с названиями мест, нарисованные в томах манги, это места где вы действительно побывали?
Акутами: Это все места, где я действительно бывал.
Эноки: Значит, для вас это места полные воспоминаний.
Горячий горшочек с фрикадельками c большим количеством имбиря - это фирменное блюдо Акутами-сэнсэя?
Акутами: На самом деле это паста из скумбрии.
Эноки: Звучит вкусно! Ты готовишь, даже когда так занят.
Пожалуйста, расскажите о сценах или репликах Итадори из аниме Jujutsu Kaisen, которые произвели на вас сильное впечатление!
Акутами: Мне понравилось, что его фраза "Я убью тебя" после того, как территория Махито была разрушена, прозвучала очень похоже на Zakoshisyoh*.
Эноки: Мне очень нравится его сценка с Тигриными Шагами!
*Zakoshisyoh: известный японский комик
Какая любимая начинка для онигири у Акутами-сэнсэя?
Акутами: Раньше моим ответом на этот вопрос всегда была икра трески, но сейчас мне больше нравится майонез с тунцом.
Было очень интересно увидеть немного рабочего кабинета студии Акутами-сэнсэя на прошлогодней Jump Festa 2021 super stage. Ваше пространство для чтения хорошо продумано. Есть ли у вас место для просмотра аниме?
Акутами: Телевизор в моей гостиной.
Эноки: Интересно, большой ли он? Может, 1000 дюймов?
Пожалуйста, расскажите нам, что вы думаете об опенинге и эндинге для второго кура, который сейчас выходит в эфир!
Акутами: Мне показалось, что сияющая атмосфера - это больше стиль Ямаситы Синго-сана*, чем опенинг для первого кура. Режиссёр эндинга,Такэсита Рёхэй-сан, также режиссировал 2-ой и 9-ый эпизод и я был впечатлён тем, насколько великолепной была режиссура для всех этих эпизодов.
Эноки: Опенинг и эндинг для второго кура также были лучшими!
*Ямасита Синго был режиссером как первого, так и второго опенинга Jujutsu Kaisen.
Есть ли у вас вопросы к ведущему этого Jujutsu-Ken, Эноки-сану?
Акутами: Ваша одежда всегда очень стильная, но есть ли у вас что-то особенное?
Эноки: Я думаю, это скорее потому, что я сам стильный, а не одежда.
Интервью Jujutsu Kaisen с Акутами Геге-сэнсэем
В Jujutsu Kaisen много персонажей, которые оставляют сильное впечатление и привлекают внимание, несмотря на то, что являются антагонистами. Пожалуйста, объясните, о чем вы думаете, рисуя врагов, чтобы они казались одновременно грозными и привлекательными для читателей.
Акутами: Нет необходимости делать их привлекательными, так что я думаю, что важно четко показать, почему антагонист противоречит убеждениям главного героя и закрепить это как ось, на которой происходит действие. Легко назвать причины иррациональных поступков, но очень трудно перевести их в принципы, по которым действует персонаж.
ПРИМЕР:Чосо дрался с Юджи, а впоследствии и с Кендзяку
История и описание характера Чосо: Картина смерти, особый уровень
Первоначальная цель: создать мир проклятий, в котором смогут жить его младшие братья
Развитие Чосо: Он старший брат, который борется за своих младших братьев. Когда Юджи убивает своих младших братьев, они вступают на путь столкновения.
- Чосо хочет встретиться с тем, кто убил его младших братьев, Итадори Юджи.
- Как старший брат, Чосо пытается отомстить за своих младших братьев, убив Юджи.
- Чосо чувствует свою связь с Юджи во время их битвы и понимает, что они братья.
- Чосо вступает в схватку с Кендзяку, защищая Юджи, на которого напал Кендзяку.
Причиной столкновения Чосо с Итадори стало его желание отомстить за смерть своих младших братьев. Его развитие определяется его настойчивым поведением как старшего брата, которое впоследствии приводит к развитию его товарищества с Итадори и остальными, и делает его привлекательным персонажем для зрителей!
Акутами-сэнсэй также оставил советы и слова поддержки для начинающих художников манги: "Часто вы не понимаете, чего вам не хватает, пока не нарисуете, поэтому старательно впитывайте увиденное и много рисуйте! Мы все вместе будем стараться изо всех сил!"
Интервью Jujutsu Kaisen с Акутами Геге-сэнсэем
Weekly Shonen Jump 2022 выпуск #45
Специальное интервью с Акутами-сэнсэем о развитии сюжета, привлекающего читателей! Во втором интервью мы спросили его о том, как он выбирает сцены!
Если у вас много идей, которые вы хотите нарисовать, но количество страниц ограничено, какие сцены вы можете проиллюстрировать, какими критериями вы руководствуетесь (чтобы выбрать)?
Все зависит от того, имеют ли эти сцены отношение к основной сюжетной линии, и от их необходимости в композиции, создающей ощущение катарсиса.
Вот пример генерации катарсиса всего за 19 страниц. В этом смысле катарсис известен как высвобождение и выплеск подавленных эмоций.
1. Хигурума - адвокат, который верит и прилагает все усилия, чтобы доказать невиновность Оэ, подозреваемого в убийстве.
2. В основе этого лежит болезненная травма от того, что Хигуруме не удалось оправдать своего обвиняемого клиента, и его невысказанная, твердая решимость в преддверии нынешнего судебного процесса.
3. На первом же суде Оэ признают невиновным, и он выражает свою благодарность Хигуруме. Кажется, что Хигурума искупил свою вину перед прошлым, но...
4. Но...! На втором процессе предыдущий приговор отменяется, и подсудимого неожиданно приговаривают к пожизненному заключению! Было бы неплохо проиллюстрировать второй процесс более подробно, но...
5. Вместо этого изображен разочарованный взгляд Оэ на Хигуруму, которому не удалось доказать невиновность Оэ. Эта сцена, перекликающаяся с предыдущей травмой Хигурумы, является ключевым моментом в построении драмы его истории.
6. Затем Хигурума в ярости пробуждается как маг. Этот взрыв подавленного чувства справедливости создает трагическое, но запоминающееся ощущение катарсиса.
Сцены, которые нужно нарисовать, - это те, которые связаны с внутренним миром персонажа, и те, которые необходимы для создания финального чувства катарсиса!!! В остальном, я также очень решительно вырезаю сцены!!!
Интервью Jujutsu Kaisen с Акутами Геге-сэнсэем
Weekly Shonen Jump 2022 выпуск #46
Специальное интервью с Акутами-сэнсэем о развитии сюжета, привлекающего читателей! В этом третьем раунде мы спросили о том, как он передает информацию так, чтобы ее было легко понять!
В Jujutsu Kaisen много информации, например, объяснения проклятых техник и правил Смертельной Миграции, но все ключевые моменты изложены в краткой и понятной форме. О чем вы помните, когда пытаетесь донести сложную информацию до читателя так, чтобы ее было легко усвоить?
Текущая арка "Jujutsu Kaisen" на самом деле не так проста для понимания. Я постарался сделать все возможное, чтобы читатели смогли насладиться атмосферой этой истории, даже если они пропустят те части, которые им не понятны. И такой метод "заставлять читателя выбирать, как ему читать [историю]" не является идеальным. Это, конечно же, моя самовнушаемость после столь долгой и продолжительной сериализации
Вот несколько конкретных примеров того, как вы можете погрузиться в сюжет даже при скорочтении!
1. Выделение важной информации
В бою между Фушигуро и Реджи Стар удар Фушигуро приходится на Реджи, хотя эффект уверенного попадания должен был нейтрализоваться. Причина этого объясняется в сцене, но там много текста, и его трудно понять с первого взгляда.
Но в конце сцены вкратце объясняется основная причина: территория Фушигуро был неполным, поэтому атака пришлась на Реджи. Суть информации коротко и ясно изложена и выделена на видном месте, чтобы помочь понять ситуацию.
2. Позволить персонажам говорить самим за себя
Сцена, в которой излагаются общие правила Смертельной Миграции — сложно понять ключевые моменты правил вне контекста, но они становятся понятны благодаря диалогу Итадори.
Кроме того, Оккоцу кратко изложил цель их будущих действий в ответ на правила Смертельной Миграции. Так что один из способов обеспечить ясность - перефразировать сложный информационный сброс на простой язык через диалог персонажей.
В заключение: Конечно, важно передавать информацию кратко, но если вы имеете дело со сложной информацией, важно выделить ключевые моменты и перефразировать их таким образом, чтобы они были легко понятны через призму персонажей.
Интервью Jujutsu Kaisen с Акутами Геге-сэнсэем
Вы уже упоминали, что в Тюремном царстве время не течет, но разве заключенные не испытывают голод? Как они ходят в туалет?
Поскольку физическое время не течет, прием пищи и дефекация не происходят. У меня не было возможности рассказать об этом в манге, но у магов есть специальные "жучки"(!), которые вставляются в желудок для длительных миссий, когда есть трудно, перерывы в туалете даются с большим трудом.
(!)Я не уверена точно по поводу перевода "жучки", но оно походу и правда так переводится. Просто у слова «bugs» есть и другие варианты перевода.
Так что же Годжо делает в Тюремном царстве?
Если он будет много думать, то, скорее всего, сойдет с ума, поэтому я думаю, что он делает все возможное, чтобы его голова была пустой и без мыслей.
Джого упомянул, что хотел бы добавить Тюремное царство в свою "коллекцию", но как вы относитесь к тому, что Тюремное Царство может быть коллекционным предметом?
Это единственный в своем роде объект (задние ворота похожи на забавные кости), и тот факт, что буквально любой человек может быть запечатан внутри него, если только он соответствует требованиям, является довольно важным моментом.
Говорят, что Тюремное царство - это останки живого барьера Гэнсина*, но был ли он тем, кто создал Тюремное царство?
*Тюремное царство — это живой барьер, сделанный из останков буддийского монаха Гэнсин.(Если кто не знает/забыл)
Его проклятая техника была «Барьер» , поэтому запечатав в себе множество проклятий, Гэнсин после смерти превратился в проклятый предмет.
Исторически, кто-нибудь раньше был заключен в Тюремное царство?
Да, такое было. По сути Тюремное царство может содержать только одного человека одновременно и не может быть использовано в другой раз, пока человек, запертый внутри, либо не убьет себя, либо врата не откроются и он не сбежит.
В своей предыдущей оценке работ для New World Manga Reader Awards вы сказали, что определенная иллюстрация не только великолепна, но и проста для понимания. В чем разница между отличными рисунками и рисунками, которые легко понять?
Это умение передать то, что происходит в той или иной ситуации. Хорошие художники, как правило, уже обладают этой способностью, но иногда, поскольку они настолько искусны, они выбирают композиции, которые трудно и проиллюстрировать и прочитать, потому что у них в распоряжении так много вариантов перспективы. Кроме того, манга - это по сути черно-белые изображения, поэтому ракурсы и точки зрения, которые были бы совершенно уместны в фотографии или видео, могут не так хорошо передаваться в манге. Мне приходится учитывать и это.
Освоение 3 типов углов в поединке Годжо против Сукуны!!
На панели G сцена, где Годжо и Сукуна стоят спина к спине в территории, нарисована сверху. Рисуя фон и полные тела персонажей, мы можем получить вид сверху на то, где они стоят, и их отношение к окружающему пространству.
Средние ракурсы используются на панелях A, B, D и E, чтобы запечатлеть верхние части тел Годжо и Сукуна. Показывая поток движений их рук и торсов, читатель может получить четкое представление о том, что происходит во время их поединка. Средние ракурсы хороши, когда нужно показать движение!
На панелях C и F лицо Годжо нарисовано крупным планом: на панели C - с холодным выражением, на панели F - с обеспокоенным. Умелое использование эмоционального контраста между двумя панелями делает смену эмоций Годжо более понятной!
Чтобы четко передать ситуацию на иллюстрации, можно использовать три разных ракурса: дальний, средний и крупный! Но не стоит придерживаться только одного ракурса. Как показано в развороте Jujutsu Kaisen, важно понимать роль каждого ракурса и использовать их сбалансированно, чтобы наглядно проиллюстрировать ситуацию.
В одном из своих предыдущих комментариев вы упомянули, что "вы не сможете создать драму, если будете бояться диссонанса между персонажами". Каковы достоинства и преимущества изображения диссонанса? Что еще привлекательного вы находите в драме?
Диссонанс не означает, что вы должны выпячивать недостатки [персонажей] или создавать враждебность. По своей природе люди не способны полностью понимать других, но в манге один автор изображает множество персонажей, поэтому, если не быть осторожным, у персонажей может возникнуть нереальный уровень взаимопонимания. Персонаж может выделяться сам по себе, но в конечном итоге ничто не может сравниться с химией между двумя (или более) людьми, а чтобы это произошло, характеры людей не могут быть одинаковыми. Это может привести к опасениям по поводу изображения непонимания и диссонанса, что сделает персонажа менее симпатичным на некоторое время или сделает настроение самой работы более тяжелым, но я не думаю, что это путь, которого можно избежать, так что давайте просто встретимся с этим лицом к лицу.
Пример "драма, рождающейся из диссонанса между двумя персонажами".
Май Зенин: младшая сестра, которая может использовать проклятую энергию, но не хочет становиться магом, обладает чувствительным и в целом негативным характером
Маки Зенин: старшая сестра, которая не может использовать проклятую энергию, но всегда хотела стать магом, в основе своей обладает сильным бунтарским духом и независимым мышлением
В сцене их драки во время Программы Обмена с Киотской Школойконфликт между Маки и Маем становится особенно заметным. Диссонанс возникает из-за различий в их личностях и способностях.
Истинные чувства Май, которая не хочет, чтобы старшая сестра покидала ее, раскрываются. Диссонанс - это то, что подчеркивает истинные чувства Май.
Сцена, в которой Май жертвует собой, чтобы спасти жизнь Маки, демонстрирует любовь между сестрами, которая преодолевает диссонанс и создает мощное ощущение драмы.
Диссонанс между персонажами неизбежно возникает в историях, в которых фигурирует несколько героев. Вы можете создать мощные и разнообразные драмы со всеми вашими персонажами, если будете использовать диссонанс, а не избегать его.
В одном из своих предыдущих отзывов вы упомянули, что "сюжет как будто преобладает над композицией". Не могли бы вы пояснить, что вы имели в виду и на что следует обратить внимание, чтобы избежать этого?
Сюжетный трюк "Поворот сюжета!" пришелся по душе, но то, как были изображены персонажи, не совсем соответствовало ему. Даже когда нет драматического сюжетного поворота, персонажи все равно могут быть увлечены сюжетом, который необъяснимым образом продолжает развиваться. Честно говоря, в такой ситуации, пока сюжет интересен, сама работа будет иметь ценность и будет оценена по достоинству. Но то, что заставляет читателей возвращаться к произведению снова и снова - это не столько замечательная сюжетная линия, сколько их привязанность к персонажам и чувство "я хочу увидеть этого персонажа снова", поэтому я хочу развивать персонажей и сюжет более сбалансированным образом.
Посмотрим, как Тодо пришел на помощь Итадори в его бою с Махито в Сибуе!!
Это был неожиданный поворот сюжета, когда Тодо появляется перед Итадори, который пережил потерю и смерть своих союзников, и чей дух был сломлен, когда он сражался с Махито. Но это неожиданное развитие событий не бросается в глаза.
Секреты изображения персонажа для Тодо:
1. Повышение привлекательности персонажа
Он заботится о своих друзьях, любит айдолов и ведет себя как старший брат, что делает Тодо очаровательным и любимым персонажем. Поэтому так приятно видеть, как Тодо приходит на помощь. Создайте персонажа, которого читатели захотят и будут обожать, продемонстрировав его обаяние.
2. Четко покажите причины поступков персонажа
Тодо считает Итадори своим "лучшим другом" и отлично ладит с ним благодаря схожести характеров и интересов. Эта ситуация настолько правдоподобна. Раскройте причины поступков персонажа, основываясь на его личности, ценностях и происхождении.
Для того чтобы создать сюжет, который оживит персонажа, необходимо построить фундамент из ранее накопленных изображений персонажей.
В одном из своих предыдущих интервью вы упомянули о накоплении как о том, что нужно иметь в виду при создании привлекательного персонажа: Что именно подразумевается под накоплением?
Честно говоря, этот аспект я использовал нечасто. Стыдно признаться, но у меня есть привычка использовать в своих работах неожиданную внешность и пробелы в личности. Но, по сути, это вопрос создания персонажа для читателя в течение того времени, которое он готов прочитать, не нагружая его подобными уловками и не нагоняя скуку. Это сложно~.
Пример: Развитие персонажа всего за одну главу с Хигурумой в главе 159.
1. Повторное изображение ценностей персонажа
Хигурума неоднократно изображается как адвокат с твердыми убеждениями, который защищает бессильных. Его чувство справедливости и честности ясно и четко.
2. Изображение ценностей персонажей в различных ситуациях
Чувство справедливости Хигурумы проявляется не только в его монологе, но и в диалоге с подсудимым, в том, как его коллеги делятся своим мнением о нем и в других ситуациях с других точек зрения, призванных подчеркнуть его ценности.
Вы можете использовать широкий спектр методов для развития персонажа, даже если ограничены лимитом страниц.