Что не так со звуком в фильмах Нолана?

Нолан — гений. Громкое заявление. Прямо как его фильмы.

Как Кристофер Нолан испортил "Довод"? Почему в последнее время режиссёра критикуют за неуклюжее обращение с саунд дизайном?

Давай разберёмся, насколько это всё справедливо, и как тебе в твоём творчестве не наступить на те же грабли.

Эволюция саунд дизайна в фильмах Нолана

Если Тарантино использует для продвижения сюжета диалоги, то Нолан следует принципу "показывай, а не рассказывай". Режиссёр пытается дать тебе опыт нахождения в своём фильме при помощи квинтэссенции видео-ряда, спецэффектов и саунд дизайна.

Это всё прекрасно сочетается в "Начале" и "Тёмном рыцаре". Громкие звуки выстрелов, гул от таранящего всё на своём пути поезда, переворачивающийся на сто восемьдесят градусов грузовик — всё это создавало ритм и напряжение.

Но вскоре после "Начала" вышел "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды". С него-то и начались проблемы.

Сними маску!

Помнишь ту сцену в самолёте? Она была показана в IMAX тизере к фильму. Голос главного антагониста тоже присутствовал. Только вот никто не мог разобрать, что Бейн там бормочет.

Персонаж старается раскрыться перед тобой, показать тебе свою харизму. Но тебе это не нужно. Тебе лишь хочется, чтобы Бейн снял уже эту маску и начал говорить нормально.

Впрочем, к релизу это поправили, да и в процессе дубляжа от недоразумения не осталось следов. Но этот фактик уже начал настораживать. Слышно, что саунд-диз не вывозит. Он не погружает в картинку, а наоборот — отторгает.

Ты что-то сказал?

Та же проблема преследует зрителя и в вышедшем позднее "Интерстелларе". Мы снова не слышим и половины диалогов из-за нереально громких звуков окружения.

Сам Нолан говорит, что это часть эксперимента. Мол, так нужно для погружение зрителя в космическую атмосферу. Такой вот саунд дизайнерский компромисс.

Но что на счёт сцены в больнице? Вроде, вокруг нет никаких космических кораблей. Даже музыки нет. Но слова героя здесь крайне сложно разобрать, хотя диалог профессора Бренда и Мёрф важен для нас. Этот эпизод уже выходит за пределы компромисса и сделан в принципе плохо.

Да, возможно герою Майкла Кейна тяжело говорить из-за состояния, но ведь Мёрф его понимает и ведёт с ним диалог. А ты как будто стоишь третьим лишним и напрягаешься, пытаясь уловить суть.

Но давай скажем и о плюсах. Музыкальное сопровождение в "Интерстелларе" изумительное. Всё благодаря сотрудничеству Нолана с композитором Хансом Циммером. Ощущение масштабности происходящего пронизывает тебя и наваливается всей своей массой.

За счёт использования композитором самых низких нот, от его музыки у тебя бегут мурашки. Циммер убрал и фильтр низких частот, поэтому в фильме сохранились все подчастоты. Это удачное решение и помогает тебе погрузиться в атмосферу бесконечно огромного космоса.

Не могу говорить, я на войне

Можно было бы сказать, что Нолан не умеет в саунд дизайн. Только вот далее режиссёр выпускает фильм "Дюнкерк", который получает оскар за "лучший звук" и "лучший монтаж звука".

Для того, чтобы прочувствовать это великолепие — мало обычных колонок. Взрывы, огонь, пролетающие над головой снаряды — всё это ты способен пропустить через себя из-за небывалой аутентичности. Ты настолько погружён в картину благодаря саунд дизайну, что не замечаешь, как звуки плавно перетекают в искусную работу Ханса Циммера.

Фильм использует ту же концепцию, что и "Интерстеллар". Нам по-прежнему тяжело разобрать что говорит лётчик, а выстрелы и взрывы заглушают разговоры персонажей.

Но в этом фильме не так много диалогов. Да и картина посвящена войне. А война, как ты понимаешь, не может быть тихой и внятной — это всегда хаос и разрушения. Посему, "концепция погружения" через саунд дизайн здесь как нельзя кстати.

Он мог бы быть лучше

Мы вплотную подошли к недавно вышедшему "Доводу". К картине можно относиться по-разному. Опустим критику сложного сюжета, инверсии времени, прописанных (или "не-") персонажей. Нас интересует концепция саунд дизайн, которая, к сожалению, наследуется от "Интерстеллара". И если в последнем она работает, а в "Дюнкерке" она полностью оправдала своё существование, то в "Доводе" она разрушила понимание фильма.

"Довод" — это шпионское кино с интригами. Ему нужна экспозиция через объяснения, как в "Начале". Но эта экспозиция всё время заглушается звуками поезда, воды, ресторана, катера, аэропорта, кислородной маски, радио и множества лодок. Чувствуешь, сколько звуков?

И если в "Дюнкерке" всё раскрывается в основном при помощи действия, то в "Доводе" важную роль играют объяснения. Мы не слышим диалогов, которые раскрывают сюжет, главных персонажей и мир. Хотя они тут есть!

Вместо заключения

А теперь поиграемся со временем и вернёмся к "Началу" и "Тёмному рыцарю" — старым работам Нолана.

"Начало" — громкий фильм, но диалоги в нём кристально чисты. Совокупность аутентичных звуков и понятных объяснений делают картину осознанно интересным. Осознанно, потому тебе всё понятно.

"Тёмный рыцарь" оглушал тебя когда это было нужным. Тебе ничто не мешало восхищаться блестящей игрой Хита Леджера. Ты слышал слова персонажей ясно и чётко.

Посмотри на эту сцену погони. Да, в ней не очень много диалогов. Они не важны для сюжета. Но они есть! И в такой экшн сцене они для тебя — ориентир. Ты понимаешь что происходит, кто кого везёт и т.д.

И даже такая маленькая деталь, как фраза Джокера: "Сорян, мне нужно за руль" придаёт его образу безумности и харизмы. Был бы такой эффект, если бы мы не услышали эту фразу? Навряд ли.

Нолан — чудесный режиссёр и сценарист. Сюжет и диалоги — одни из самых сильных вещей в его фильмах. Всё вышесказанное — это не столько критика, сколько рефлексия развития саунд дизайна в фильмах Нолана. Такое с трудом поддаётся оценке из-за субъективности.

Быть может, тебе наоборот нравится новый подход режиссёра?