Задумал снять короткометражку, но не знаешь с чего начать? А можно ли вообще это сделать в одиночку?

Мы собрали для тебя всё самое необходимое о съёмке короткого метра и раскрыли некоторые тонкости, чтобы ты ничего не упустил.

Этапы кинопроизводства

Не думай, что раз снимаешь короткий метр, то и этапов создания тоже меньше. Производство любого кино-продукта предполагает три основных ступени:

Препродакшен. Здесь ты занимаешься сценарием, ищешь оборудование, договариваешься с командой и т.д.;
Продакшен. Сам процесс съёмок;
Постпродакшен. Тут ты собираешь свой паззл. Этот этап один из самых сложных. Не только из-за саунд дизайна и цветокора. Здесь ты вполне можешь обнаружить, что что-то не сходится, где-то нужно переснять сцену, а в каком-то моменте вообще переписать сценарий. Эдакая схема "один шаг вперёд — два назад".

Чек-лист кинодела

Создание короткого метра — обширная тема. Каждый выбирает свою тактику в зависимости от идеи и ресурсов. Поэтому мы собрали базовые вещи, без которых ты точно не сможешь обойтись.

Сценарий

Из хорошего сценария может вырасти плохой фильм, но не наоборот. Скрипт — это вектор твоей работы. Благодаря сценарию рассказываемая история должна:

Быть понятной зрителю;
Не спотыкаться о ненужные сцены;
Иметь логическое завершение.

Напиши сценарий. Затем перечитай его. Далее перечитай его ещё раз. Скрипт подобен камню, который нуждается в шлифовке.

Показывай, а не рассказывай

Хороший принцип, справедливый как для профи, так и для новичка. Если понимаешь, что можешь рассказать что-то визуально — сделай этой.

Оставим Тарантино его визитную карточку, а сами сконцентрируемся на визуале твоей будущей картины. Диалоги — это последнее, что стоит прописывать в сценарии.

Короткий метр — это не просто

Здесь важно твоё отношение к своей картине. Не расценивай короткометражку, как какую-то очередную работу, иначе заставишь выключить свой фильм. Если фильм выключат — тебя никто не замети.

Ты должен понять довольно жестокую вещь: кроме тебя твоё творение никому не нужно. Поэтому необходимо заставить свою работу быть нужной другим. Как? Вложить в неё весь свой творческий потенциал. Тогда даже самая нудная задумка может расцвести под креативным началом.

Раскадровка

Важнейший аспект, которым многие пренебрегают. Даже если ты умеешь рисовать лишь стикменов — рисуй их.

Раскадровка тебя ни к чему не обязывает: ты не должен снимать точно по ней. Это лишь хороший способ упростить процесс съёмки и продемонстрировать будущий вид фильма. Чем раньше нарисуешь раскадровку, тем проще.

Каст

Если собрался снимать короткометражку с актёрами, то снимай именно с ними. Да, работать с друзьями весьма комфортно. Но если твои друзья не учатся в актёрском или просто не имеют способностей к игре, то и не стоит их в это впутывать.

Полно начинающих актёров, ждущих интересных проектов. Не бойся писать им и предлагать участие в фильме. Так ты и обрастёшь новыми знакомствами, и прокачаешь навык коммуникации, без которого режиссёру тяжело.

Команда

Если есть возможность собрать полноценную команду — сделай это. Но заранее позаботься о распределении обязанностей. Будет проще, если каждый выполнит свою задачу в полном объёме, чем станет разрываться между другими обязанностями.

Время

Не бойся тратить на съёмки большое количество времени. В долгострой превращать не стоит, но и укладываться в узкие рамки тоже. Просто снимай так, чтобы у тебя было время что-то править, вырезать или добавить. Так ты допустишь меньше ошибок.

Штативы и стабилизаторы

Если съёмка с рук — это не художественное средство, то постарайся найти штатив и/или стабилизатор. Качество съёмки сразу станет выше, а работы на посте — меньше.

Звук

Саунд дизайн в фильме — ещё одна обширная тема для разговора. Тут важно понять, что картинка не будет качественной без соответствующего звука: зритель просто не сможет это воспринимать. Так что заранее позаботься о приличном микрофоне и хорошем саундтреке.

Уважай авторское право. Просто вставить музыку любимого исполнителя не годится: либо спроси разрешения, либо создай свой саундтрек. Так работают профессионалы.

Саунд дизайн — отдельный аспект кинопроизводства, которому придётся учиться долго и упорно. Так что если у тебя нет скиллов в мастеринге и сведении, то тут помощь не будет лишней.

Цветокор

Отличный маркер любительского фильма — отсутствие покраса. Кадры должны быть однородными по цветовой структуре (за исключение художественных моментов). Да и на хорошо покрашенную картинку просто приятно смотреть.

Вопросы и ответы

Можно ли снять всё одному?

Тут зависит от цели. Если ты снимаешь фильм для себя и вряд ли будешь его продвигать, то один ты вполне справишься.

Но если мы говорим о фильме, как о портфолио начинающего режиссёра — тут всё зависит от твоих умений и навыков.

Если ты понимаешь, что у тебя хватит средств на оборудование, ты умеешь с ним обращаться, можешь написать трек или купить право использования и сам со всем справишься, то почему бы не попробовать?

Но если ты задумал снять свой первый короткий метр, то вряд ли ты личность популярная. А для дальнейшего продвижения фильма нужна как минимум аудитория. В идеале — поддержка продакшена.

Отсюда вопрос: если ты в любом случае связываешься с последним, то почему бы не набрать заодно профессиональную команду с нужным оборудованием? Так будет меньше шансов выгореть уже на начальном этапе и больше шансов сделать по-настоящему качественную работу.

Без образования ничего не выйдет?

Люди приходят в кино из разных профессий. Тут важен интерес. Если тебе интересно показать своё видение и руководить кухней — ты в деле.

Говоря про матчасть, можешь начать с теории драматургии и композиции. Это базовые основы, на которых зиждется любое искусство. При помощи этих знаний ты поймёшь, как увлечь зрителя своей идеей и представить историю должным образом.

Что я должен уметь?

У многих есть стереотип: режиссёр — тот чел в кресле, который всеми командует. К счастью, не всё так просто.

Режиссёр — это связующее звено при создании фильма. Твоя работа над фильмом начинается с идеи, проходит через съёмки, подходит к завершению через деловых партнёров и заканчивается зрительскими эмоциями.

Тебе важно быть активным и уметь искать компромиссы. Упорство и уверенность — каркас этих способностей.

Упорен в поиске наилучшего варианта;
Активен в создании чего-то нового;
Уверен в своей идее;
Способен к компромиссу при столкновении со сложностями.

Как написать хорошую историю?

Есть множество теоретических основ. Мы хотим обратить внимание на закулисье твоей истории.

Снять о себе — это самое простое и лучшее. Во-первых зрителю будет легче сопереживать, ибо все мы люди. Во-вторых такой сюжет проще построить и не запутаться в нём. А логика в повествовании — крайне важный аспект сценария.

Если понимаешь, что короткометражку снять хочется, а идей совсем нет, то воспользуйся референсами. Ими может быть всё, что угодно: фильмы, картины, книги и т.д.

Главное — не скатиться в плагиат и запустить собственную цепочку мыслей. Подумай, как адаптировать увиденное под собственное видение и донести историю своим киноязыком.

Смотри анализирующим взглядом: подмечай приёмы, благодаря которым у тебя возникают разные эмоции. Так ты натренируешь насмотренность, да и просто совместишь приятное с полезным.