Операторская работа в фильме «Солнцестояние»

«Солнцестояние» — один из самых неоднозначных хорроров, снятых за последнее время. Ты можешь относиться к нему по-разному. Однако задуманное автором чувство дискомфорта тебя точно посетило.

Давай разберёмся, как создателям фильма удалось вызвать в тебе это ощущение, и какую роль в этом играет операторская работа.

Неспешность, откровенность и атмосфера

Ари Астер не стал повторять формулу «Реинкарнации», а решил пойти иным способом.

В основе саспенса фильма «Солнцестояние» лежит не столько история, сколько воссозданная атмосфера языческого фестиваля. Последняя складывается из целой совокупности приёмов по свету, композиции и операторской работе.

Сцены в «Солнцестоянии» буквально размазаны по хронометражу. Всё происходящее подаётся настолько неспешно, что некоторые сцены физически тяжело смотреть. В общем-то так же тяжело, как и главным героям — такой вот элемент погружения.

Свет — ещё одна составляющая атмосферы. Всё самое жуткое и неприятное происходит именно при дневном освещении. Причём красивые кадры залитой солнцем поляны могут спокойно сменяться крупным планом чьих-то внутренностей. Такой диссонанс выбивает почву из под ног. Сразу становится неуютно.

Операторская работа

За съёмку отвечал Павел Погоржельски — оператор-постановщик, ранее работавший с Ари Астером.

Для создания атмосферы будущего фолк-хоррора оператор выбрал камеру Panavision DXL2 8K с объективами Primo Artiste.

Изначально Павел сомневался в выборе оборудования. Ещё в марте 2018 он вместе с режиссёром оценивал предстоящее место съёмки. Всё-таки север Швеции летом — это крайне яркая локация: можно легко словить пересветы.

Но когда оператор понял, что DXL2 способна без проблем снять белые платья при солнечном свете, сомнений в выборе оборудования не осталось.

Объективы Primo Artiste придали картинке некий винтаж, который отлично вписался в сочные пейзажи северной Швеции. Добавить к этому лат, созданий с Джо Голером — старшим колористом из Harbor Picture Company —, и на выходе мы получим приятные пастельные оттенки.

Последние не только обманчиво успокаивают зрителя, но и отлично расставляют акценты: позволяют наслаждаться красотой пейзажей и не отвлекают от происходящего.

Детали, которые ты упустил

Визуальная составляющая картины особенно важна. Она дополняет и без того горький сюжет о потере и травме, усиливая погружение зрителя в эту болезненную историю.

Творчество Ари Астера весьма неоднозначно. Как восторженные, так и крайне негативные оценки будут уместны — мнение субъективно. Но с последним лучше не торопиться.

Предлагаем тебе взглянуть на фильм по-новому: с вниманием к деталям, которые ты мог упустить. Возможно, подмечая их при повторном просмотре, ты сможешь составить совсем другое мнение о фильме.

Спойлеры

Спойлерить в самом начале через метафоры и олицетворения — неплохая многоходовочка. Здесь она представлена в виде гобелена, который нам демонстрируют несколько раз за фильм. Причём не мельком, а так, чтобы ты мог всё рассмотреть.

На этом полотне как основные моменты истории, так и мельчайшие, вроде падения двух стариков со скалы.

Естественно, когда до тебя доходит всё это, ты чувствуешь безысходность происходящего. Понимаешь, что всё предрешено, а героев ждёт изображённая на гобелене учесть.

Жёлтый — цвет смерти

Даже смерть на гобелене выглядит не так жутко, как солнце: криповое жёлтое лицо с безумным взглядом. Жёлтое не только потому, что солнце. Ещё и потому, что этот цвет в фильме идёт об руку со смертью.

Вспомни сцену гибели семьи Дэни: жёлтые обои, жёлтое постельное бельё, жёлтый шланг, жёлтая кофта на сестре Дэни и т.д.

Апогей всего этого — жёлтый дом. Тот самый, в котором главная героиня хоронит не только тех, с кем приехала, но и свою прошлую жизнь.

Замкнутость

Девушку то и дело помещают в какие-то рамки: дверные проёмы, окна, самолёт, автомобиль. Всё это отражает состояние главной героини: скованность, напряжение, дискомфорт от её жизни, пробуждающий клаустрофобию даже в тебе.

Продолжается это всё до тех пор, пока Дэни не приезжает в коммуну. Там количество замкнутого пространства сведено к минимуму. Учитывая финал картины, данное операторское решение выглядит весьма символичным.

Зеркала

Говоря о замкнутости, как отражении внутреннего состояния Дэни, нельзя не отметить зеркала. Тут они в прямом и переносном смысле отражают триггеры девушки.

Умершие родители сначала показаны тебе в зеркале.

Затем — непонимающий партнёр, который банально не может в поддержку.

Любое упоминание о семье будет для Дэни триггером. Стараясь справиться с панической атакой, девушка снова оказывается в замкнутом помещении. Здесь же она видит в отражении умершую сестру.

180°

Думаем, ты заметил, что иногда картинка переворачивается вверх ногами. В общем-то это то, что произойдёт с судьбами главных героев. Тебе как бы сразу намекают, что возвращения к прежней жизни явно не будет.

Звучит притянуто? А как на счёт прямого предупреждения?

Из-за перевёрнутого кадра сложно разобрать, что написано на этом плакате. Если кратко, то он против массовой иммиграции в Хельсингланд. Атмосфера явно не из гостеприимных.

Постановка кадров

Многие кадры в «Солнцестоянии» схожи по своей структуре. Создатели фильма как бы дают сравнить нам развитие истории Дэни.

Например, в начале фильма она плачет совсем одна, а в конце разделяет боль с членами культа.

А кадр с сидящей на поляне компанией отлично описывает взаимоотношения в группе.

• Отделяемый деревом Джош — первый чернокожий, изучающий культуру белых;
• Пеле, находящийся поодаль, как член культа;
• Марк, лежащий в вальяжной позе подобно шуту;
• Кристиан, полностью отрешённый от своей девушки;
• И Дэни, сидящая в центре, как главная героиня истории.