Итоги 2020: Продюсирование
В последний момент придумал 10 категорию для блога - продюсирование, как обеспечение съемок. Наверно стоит выделить отдельно, потому что вопросов и нюансов таких много, а заниматься приходится самому. Продюсирование - это производство. Создать фильм, донести его до зрителя и получить дивиденды. Чья мысль не помню, но понравилась: сделать фильм - это построить маленький завод, наладить производство, выпустить один продукт, и разобрать завод.
Думаю аналогия с заводом хорошо отражает реалии - советские "заводы" не работают, иностранные строятся неохотно и как локализации, а кустари работают без налаженных производственных цепочек. Мой опыт за год и состоял из череды "к такому нас жизнь не готовила", а въедливый характер делал выводы. Прекрасно понимал важность подготовки и сложность производства, поэтому изучал досконально, выбирал тщательно, вел кучу записей, а оборудование дублировал.
Главный вывод, который пока сделал, это что "на спичках не экономят". Можно запросто срезаться на какой-то мелочи так, что большая подготовительная работа, целый съемочный день пойдет насмарку. И предусмотреть абсолютно всё - всё равно не получится. Но стоит вопрос "выживания" фильма. На флоте есть выражение (а я служил на Северном флоте, сделал там любительский фильм, и этот опыт очень помогает) - "борьба за живучесть". Вот продюсер - это человек, который постоянно борется за живучесть фильма. А не распространенное суждение, что только даёт деньги и "заказывает музыку". Он может вкладывать свои, раз видит цель и потенциал, да еще и контролирует процесс, и решать вопросы что целесообразно, а что нет. Но не обязательно. Другое определение продюсера у меня связано с музыкальной индустрией. У нас точно такое же представление о музыкальных продюсерах как о денежных мешках, а когда увидел западных, там было иначе. Они могли вовсе не участвовать ни в творческой подготовке, ни потом в продвижении, а присутствовать только на стадии звукозаписи, отвечая на вопрос "как?". Приходит к нему музыкант, и говорит что хочет, а продюсер ищет ему возможности, используя свой опыт, связи и технику. Вот такой образ продюсера у меня на данным момент и сложился: человек, ответственный за процесс создания, борющийся за живучесть произведения, отвечающий на вопрос "как конкретно это сделать". Поэтому продюсер должен разбираться как режиссер, в том числе в творческих моментах.
Этапы производства с самого начала киносъёмки остались неизменными, и в американской традиции имеют четкую привязку момента съёмки, фиксации движущегося изображения, к производству – Production. Соответственно, всё что происходит перед съёмкой будет Pre-production, а после съёмки Post-production. Советская школа разделяла этапы более подробно, естественно сохраняя тот же принцип разделения: до съёмок – Сбор материала и Подготовительный период, сами съёмки – Съёмочный период, и чем заканчивается производство фильма - Монтажно-тонировочный период, Озвучание и Ликвидационный период, на котором закрывается вся документация по фильму, и он выходит на экраны. Или «ложится на полку», но вынуждено, по волевому и властному решению. Кино не тот вид искусства, которое может делаться "в стол", поскольку несмотря на физическую форму записи, существует кино (как и театр), только во время просмотра его зрителем.
Продвижение начинается ещё до того, как снят фильм. Продаётся до начала съёмок. Почему и важно проработать идею, написать сценарий, найти референсы (или хотя бы изучить, что сделано до тебя), создать тизер...
Подготовительный период:
1) Сбор материала. Поиск и подготовка самого себя, доведение своей авторской задумки до сценария: чтение книг, встреча с людьми, выбор готовых сниматься, кто будет интересен для истории.
2) Выбор натуры, мест съемок (локаций).
3) Наладить коммуникацию со всеми участниками.
4) Подготовиться к возможным сбоям и неприятностям, чтобы уменьшить издержки съемочного периода.
5) Понять сроки, в которые будет производится фильм. Календарно-постановочный план (в какие дни какой эпизод снимается). Учитывая время года, возможную погоду, особенности локации и естественного освещения. Позже конкретизируется (расписание по дням, вызывной).
6) Определить принцип учёта (денег, времени, списков, листов и всего, что необходимо учитывать в процессе). Составляется список оборудования, реквизита, локаций, коммутации, специалистов, актеров/неактеров в кадре, бекап материала. Определить объём, способ хранения и транспортировки.
7) Проработка вопросов логистики, питания оборудования, коммутации, питания участников съёмки, размещения и коммуникации команды, связи, и других мелочей.
Только после всего этого - составление сметы.
Структура разделов сметы:
1) Гонорар на сценарий;
2) Зарплата персонала;
3) Материалы (с учетом);
4) Оборудование, аренда локаций и доп оборудования, свет, звук и т.д.;
5) Транспорт и связь;
6) Экспедиционные и командировочные расходы;
Неучтенные расходы: это процент от суммы сметы на непредвиденные траты, около 5%.
Съёмочный период — самый короткий, многочисленный по количеству участников и сложный период. Может длиться несколько месяцев и даже делиться на отдельные этапы съёмок в течении года. Обычно является самым дорогостоящим в процессе создания фильма, поэтому требует максимально тщательного планирования и досконально продуманного подхода. Перерасход бюджета - всегда катастрофа. И все участники процесса старательно избегают переработки, т.к. это перерасход средств (что не прописано в смете) и снижение качества из-за перегрузки исполнителей и съёмочной группы. Но в то же время важным моментом является обеспечение бесперебойности съёмок и исключение простоев группы.
Производственные стандарты в кино:
Рабочая неделя - 6 дней. Смена - 12 часов (иногда 10, реже меньше). Субботу часто оставляют на досъёмки, бывает что так в КПП и прописывается. Те, кто работает за гонорар, обычно приезжают раньше, а уезжают позже тех, кто получает оплату посменно. Смена обычно начинается с момента появления на площадке, т.е. дорога не учитывается. Исключение составляют световики - у них смена начинается с момента выезда с базы. Переработка оплачивается как 25% от стоимости смены за первый час, 30% за второй, а после третьего часа переработка оплачивается как дополнительная смена. Ночная смена - тоже 12 часов, и после нее назначается "отсыпной" день, т.е. без смен. Можно снимать две ночи подряд, но естественно с пропуском светового дня (в сутках всё равно придется спать когда-то), и отсыпной назначается тогда после второй ночной смены. Средняя выработка на полном метре 2,5-3 минуты. Сериальная выработка больше, может составлять даже десятки минут. При съемках всегда отталкиваются от локации, то есть снимаются все сцены в этой локации, не последовательно по хронологии, потом переходят к другой локации. Обед обычно фиксированный, это заранее определенный час (то есть в 12 часовой смене рабочих часов 11), но бывает текущим, если сдвигается время, делится массовка, съёмка происходит на сложной локации, приезжает кейтеринг и прочие подобные обстоятельства. Режиссеры и операторы обычно обедают в момент перестановки света и/или в момент смены сцены/локации, то есть когда происходит какая-либо перестановка техническим персоналом.
Работа на сложных объектах:
Сложные объекты - это либо там, где сложно снимать (физически), либо куда сложно попасть (закрытые объекты, требующие разрешений и согласований). Без нужды лучше не использовать, но если такой объект важен и есть в сценарии - то с этой съемки и надо начинать. На любой сложный объект лучше брать с собой разрешительную бумагу. Она может быть не прямой, применимой к конкретному объекту или дате, но желательно чтобы была посолиднее и выдана органом повыше, тогда вопросов будет меньше, а уверенности при разговорах больше. И еще лучше брать с собой пару крепких солидных мужчин, для ведения переговоров. Чтобы они отвлекали внимание на себя, вам ведь надо снимать, а не тёрки тереть. Самый универсальный, обезоруживающий и зачастую закрывающий дальнейшую беседу ответ на вопрос "О чем ваш фильм?" - "про любовь"))
Монтажно-тонировочный период — завершающий этап работы над созданием фильма. Происходят черновой монтаж, а после утверждения видеоряда - создание его фонограммы («тонировка»). В съёмочной группе остаются лишь основные творческие работники и прикреплённые специалисты из монтажного и звукового цехов. Стоимость монтажно-тонировочных работ из-за отсутствия расходов на постановочные работы, приглашение массовки и по другим статьям, значительно ниже стоимости съёмочных работ. В отдельные аспекты можно выделить: запись музыки и/или озвучание, сведение, цветокоррекция, работа с цифровыми спецэффектами, титры и субтитры, изготовление эталонной копии и ликвидация всех «хвостов» съемочного периода (закрытие договоров, смет, сдача материала и т.д.)
Любые технические моменты – решаемы. Можно идти на разные ухищрения, чтобы снизить стоимость и повысить качество на съёмках. Если думать о каждом аспекте до съёмок, очевидно это положительно повлияет на результат и процесс. Но самое главное и ценное, что у вас есть – люди. Все участники съемочного процесса помогают вам, и не важно за деньги или бесплатно. Проявите к ним внимание и заботу, подумайте о них заранее. Думайте о вашей команде и об исполнителях, общайтесь с ними, в том числе о том, что с ними происходит до и после съемок. Самые критичные на площадке вещи - это бытовые условия (температура, место размещения, туалет, вода и еда). Обеспечьте минимально необходимые условия, чтобы вашему коллективу не приходилось идти на неоправданные подвиги. Ведь они уже на них идут, когда вступают с вами на сложный, но крайне интересный путь съёмок фильма. Будьте увлеченными, и заражайте своей увлеченностью других, давайте им возможность раскрыть свои таланты.
Критерии кино с точки зрения проката:
1) наличие бренда - известного первоисточника (книги, сериалы, франшизы, ремейки, реальные события, известные люди);
2) идея или high-concept (насколько необычная, интригующая, интересная или эффектная идея у фильма);
3) жанр (смешивать не более двух жанров, чтобы было внятно и понятно что будет смотреть зритель, без обмана ожиданий);
4) целевая аудитория (мужская/женская, молодежная/взрослая, региональная/столичная и т.п.);
5) название (в идеале должно сообщать зрителю о жанре, сюжете и даже продавать конфликт);
6) фильмы-аналоги на уровне сюжета;
7) актуальность, соответствие трендам кинопроката, и ответ на вопрос: "почему надо смотреть фильм на большом экране, а не дома?";
8) событийность (степень обсуждаемости проекта в прессе, соцсетях и на ТВ);
9) актеры-звёзды, медийные лица, режиссеры-звёзды;
10) опыт дистрибьютора по выпуску схожих проектов;
11) дата выхода;
12) рейтинг ожиданий;
13) качество рекламных материалов: постеры, трейлер, тв-споты и т.д.;
14) объем рекламной компании;
15) формат росписи;
16) качество фильма для массовой аудитории;
На основании этих критериев подбирается свежий референс, и продюсеры исходят из него. Важно понимать какой продукт создается: уникальный, штучный, разовый или цикличный, сериальный, тиражированный.
Продюсер (как генеральный) передает управление исполнительному продюсеру. Исполнительный продюсер: организует работу над фильмом (не на площадке, а схематически, планово, экономически). Функциональный (линейный) продюсер отвечает за локацию, логистику и т.д. Могут дробиться на подразделения. Чем больше продакшн - тем больше разрастаются подразделения.
Для оценки проекта должен быть готов сценарий и/или сценарный план (есть отдельный документ "Оценка сложности проекта"). У нас затраты прикидываются по аналогии, исходя из стоимости подобных картин в производстве.
Что почитать:
Борис Криштул - Кинопродюсер
Коноплев Б.Н. - Основы фильмопроизводства
С. Преображенский, В. Шнейдеров - Работа киносъемочной группы
Сидоренко В.И. - Планирование производственно-экономических и постановочных ресурсов при создании аудиовизуальной продукции в условиях рынка
Иванов Г.П., Огурчиков П.К., Сидоренко В.И. - Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера
Макнаб Джеффри, Суорт Шэрон - Профессия: кинопродюсер
Александр Атанесян - Краткая инструкция для начинающего продюсера
А. Крол - Основы продюсирования
Александр Роднянский - Выходит продюсер
Алан Розенталь - Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес
Евгений Запотылок - Котёнок, ребёнок и голая женщина. Психология влияния рекламы