Итоги 2020: Режиссерское
В начале года, перед стартом клуба практической режиссуры, в Школе "Миры экрана" выложили подборку матер-классов по режиссуре. Они из 2019 года, но подборку пересматривал в начале года, так сказать настроиться. Виталий Серафимович прекрасный педагог, именно по занятиям, но и в его записях лекций есть удивительное свойство - если пересматривать позже, открываешь для себя новое. Поэтому оставлю подборку в развернутом виде, сам же буду обращаться в будущем.
У меня на практике начался год со съемочных упражнений из игрового курса ВКСР: жанр, этюды на характеры и всякие наблюдения. Упражнение "Жанр" представляет из себя натюрморт, в стилистике выбранного жанра, чтобы он угадывался по одному кадру. Самые простые видимо ужасы и триллеры, поскольку там важна атмосфера, и выразительными приемами вроде света, цвета и звука можно сделать один кадр, чтобы было ясно, фильм - не комедия. С драмой так явно не получится, но бытовой интерьер вполне позволит раскрыть. Со специфичными вроде вестернов, тоже более-менее ясно. Комедию сложнее, если не в лоб, с закадровым смехом или шутками. А себе выбрал максимально сложно - эротику. Как показать эротику без обнаженной натуры? Попробовал сделать намеками на неё.
Этюд на характеры - это ключевое упражнение на игровом, на проработку персонажей и работу с актером. Сделать три маленьких истории, абсолютно одинаковых по сюжету. Сочинить историю под трех разных людей, разных персонажей. Упражнение можно использовать как прикладное на пробах. "Проба" - это собственно дача сценки: проба, оценка, коррективы, еще попытка. Надо выйти на понимание, на что способен актёр. Когда уперлись в тупик, тогда надо прекращать. Как правило, примерно после третьего раза. В первый раз надо давать так, как актёр сам видит, не надо ничего объяснять. Если задает вопросы, отвечать. Второй раз надо внести коррективы. Скажите ему то, что вы хотели бы исправить: не так быстро, с другим посылом и т.п. Можно задавать наводящие вопросы: что чувствует герой, понятные ли обстоятельства и т.п. Слишком много разговаривать не надо. Смотреть внимательно, есть ли прогресс. На пробах важно увидеть органичность, естественность.
Базово от режиссёра требуется три вещи: хорошее настроение, уверенный взгляд и полное понимание, что вы делаете. Актёр должен получить от режиссёра ответы на четыре вопроса: «Кто мой герой?», «Что он делает?», «Зачем и почему он это делает?» и реже: «Как он это делает?». Это и называется постановка задачи. Ответ на первый вопрос актер обязан получить от вас еще до начала съемочного процесса, а остальные решаются на репетициях и во время самих съемок.
В этом упражнении снова пошёл самым сложным путём. Придумывал ситуацию (и в этом была ошибка, что вместо истории рассматривал ситуацию), когда максимально человек зажат, вариативности действия мало, мимикой играть не на кого, и без переодеваний и других вспомогательных выразительных элементов. Естественно, что в таких условиях я не развёл разные характеры, а убедился в том, что в определенных ситуациях люди чаще всего действуют примерно одинаково. Предложенные обстоятельства были не задевающими и бытовыми. Ситуация такая: на светофоре девушка за рулём не видит включения зеленого света, ей сигналят сзади, и она начинает ехать. Три разных характера должны были сделать это по-разному. Варианта снял три, вот пример одного из них:
Поскольку первый этюд не получился, поставил задачу ещё сложнее, совсем убрал историю, оставив одно просто действие, убрал весь фон и звук, и только крупный план. И чтобы добить тему окончательно ставил задачу сам себе, сняв автопортрет характеров. Мне сказали, что всё равно мимо.
Есть такой же этюд, но парный, где один персонаж неизменен, а второй актёр играет три разных характера. Написал несколько, даже совсем простой был, но там мальчик-девочка, а с этим оказались сложности почему-то. Сам принцип я понял по другим работам и пробам в течении года, поэтому за не сдачу упражнения в срок как-то особо и не переживал.
Этими этюдами и словами "теперь снимите фильм" закончился в феврале мой трёхмесячный курс игровой режиссуры. Теории было не много, но с интересной практической информацией и личным опытом. Практику отдельно не организовывали, снимайте сами что хотите и где хотите. Как в принципе и во всех киношколах и вузах. Поснимал где-попало, с кем получилось, и в результате пришел к выводу, что это не кино, и наверно даже не самодеятельность. Чего-то мне фундаментально не хватало, помимо времени, денег и команды. Но поучаствовал в нескольких проектах в разном качестве: оператором, световиком, звуковиком. Более сложные этюды из разработки и подготовительного периода в тот год не вышли. А в декабре устраивали показ, из снятого студией за год. Приходить на показ в качестве режиссёра, который ничего не снял, но много суетился, не хотелось. Так что за пару дней до показа сняли двукадровый этюд, так же простой по действию, как и было до этого, и кроме задачи снять два кадра ничем особо не усложнял. Решил сделать мрачно, потому что в основном в студии снимают комедии. Оказалось, что видимо повлиял год, и все сняли драмы про смерть, так что промахнулся с уникальностью выбора. Времени на этюд ушло ровно 2,5 часа, от момента встречи, съемки, и финального монтажа, цветкора и правки звука. Как оценивать результаты года в игровом направлении не знаю. Кто-то ничего не снял совсем, кто-то попал в производственный ад, кто-то снял несколько работ. У меня же не было четкой и единственной цели, многого не знал и многое пробовал, плюс в житейском плане были свои сложности. И поэтому есть в этюде ирония по поводу всей моей ситуации за год.
На самом деле работ за год естественно было больше. Основной объем - в рамках клуба киношколы "Миры экрана", который запустили в январе, и за год прошёл 1 уровень из 4. По сути это двухгодичка, как высшие курсы, но только без диплома гособразца. Выкладывать работы оттуда нельзя по правилам, да и учебные не стоит выкладывать, как наверно и примеры выше. Они ничего еще не говорят, это скорее иллюстрации за год, чтобы текст не совсем сухой получился.
Снимали кастинг на сериал, был за оператора, монтаж тоже на мне, и получилось пообщаться с актёрами как режиссёру. Первый мой опыт такого рода. Очень интересно смотреть, насколько разные люди и образы получаются. Не обошлось и без технических косяков, то свет вырубило, то звук внешний не подключишь, то комп накрылся на ровном месте. Остались двоякие ощущения: с одной стороны это очень просто и приятно, общаешься с интересными людьми по общему увлечению, корректируешь и помогаешь актеру раскрыться, смотришь на результат, а с другой стороны это дико сложно, всё время что-то идет не так, идеального попадания не случается, а общение бывает напряженным.
Помимо клуба слушал лекции и мастер-классы вузов и школ. К открытию записи на Высшие режиссёрские курсы Лаборатория документально-игрового кино (мастерская Макарова Н. В.) в СПбГИКиТ проводили две встречи: первая и вторая, обе были живые, с вопросами и ответами, но в записи подключения лиц других участников убрали, видимо для уменьшения хронометража, и чтобы только лектор был. КиТ проводил много открытых встреч и лекций за год: разговор с Игорем Масленниковы о кинообразовании, творческая встреча с Виктором Васильевым, разговор с Александром Сокуровым о профессиональном кинообразовании и открытый урок с учениками перед фестивалем студенческих фильмов, и в записях на канале есть еще про ТВ и анимацию. Фестиваль студенческих фильмов был открытый, даже с записями, но сейчас недоступен. Смотрел весь, даже с обсуждением молодых кинокритиков, с которыми чаще всего был не согласен. Из ленинградской школы ещё смотрел мастер-класс Ляли Станукинас и вторая часть и встречу с Константином Лопушанским.
ВГИК открытостью не отличается, но Учитель пригласил в свою мастерскую Косаковского на мастер-класс и запись даже осталась. Еще есть у него же мастер-класс с Сергеем Лозницей. Проходил 40 международный студенческий фестиваль, который можно было посмотреть, потому что ограничения на физическое присутствие, но записи не осталось. Посмотрел частично, поскольку в будни днём основные сессии были. Явно для неработающих студентов.
МШК проводит множество ежемесячных открытых мероприятий, в которых можно участвовать. Не все прикладные, и понятно что будет реклама собственных платных образовательных продуктов, но всё-таки вклад МШК в российскую кинематографию есть и значительный. Мнение руководителя школы Алексей Попогребский о фильмах, режиссуре и себе.
МШНК проводила серию лекций, послушал пару и дальше не смог. Физически тяжело, а на инсте стриме в инсте было от силы +-20 человек, видимо я не один с таким восприятием. Ну и формат стримов в фб/инст не самый мягко говоря удобный. Несколько мастер-классов от школы MovieStar, в частности с Сергеем Мирошниченко и с Андреем Звягинцевым. Смотрел старый, но актуальный мастер-класс Анны Меликян. Академия Н.С. Михайлкова проводила бесплатные мастер-классы. С ними был неприятный момент на стриме в зуме. Сделали открытый, даже через чур, так что пришлось закрыть, и кому в итоге провели мастер-класс - не знаю. Меня такой подход возмутил, что отчитываются перед фондом за открытое образование, а сделать его открытым не могут, и пришлось вылезать на публичную площадку обсуждений. Потом всё решили и мастер-классы всё-таки посмотрел, за что им большое спасибо.
Смотрел открытый урок по методу М. Чехова с Владимиром Байчером, там их несколько и до сих пор можно посмотреть в записи. Интересно про психологический жест. Лекции Антона Долина, включая специфическую благотворительную лекцию "Как кинематограф может помочь справиться со сложными жизненными событиями", и особо выделю серию подкастов "Истории кино". На канале фестиваля Флаэртиана есть несколько воркшопов, встреч и мастер-классов, которые можно оценить и в записи, но основная часть проходит в момент фестиваля. Участвовал в форуме по видеопроизводству и видеомаркетингу VidMK, уже второй раз, но всё больше убеждаюсь, что это от меня далеко. Мне не нравится маркетинг и не увлекают коммерческие съемки.
Отдельно выделю направление режиссуры в играх. Там схожее с кино визуальное повествование, но сложнее с планами и есть элементы геймплея - другая механика происходящего. Тем не менее задачи по атмосфере, аттракционам, сюжету, персонажам, диалогам стоят зачастую круче, чем в полном метре или сериале. Решаются правда тоже иначе, но находок в играх множество, и они показательные. Рекомендую посмотреть некоторые видео с канала StopGame.ru в особенности рубрику "Страшно, вырубай" про хорроры. Потому что как раз в игровой индустрии было несколько реальных прорывов, в отличии от кино, где жанр сильно просел, и ничего нового даже по атмосфере не дает уже несколько лет. Очень толковые разборы и примеры, даже если нет времени или желания играть.
Некоторые вещи снимал вне курсов, особенно наблюдения. Как один из примеров, когда снимал вместо того чтобы отдыхать и купаться летом. На этом примере понял, что значит "наблюдение".
С документальным кино примерно схожая ситуация как и с игровым. Было написано несколько заявок на док, но из-за ограничений что-то снять не получилось, что-то ушло по времени, а яркого героя мне не встретилось. Кроме разве что одного, необычного и не человека. Эту неожиданную встречу снял, и даже с драматургией.
А в целом год интересным вышел, было много и радостей и битв, огорчений и пауз, драйва и движения. Всего понемногу. Кому-то в этот год удалось отлично выстрелить (особенно в сериалах), а мне удалось плодотворно поучиться, несмотря на то, что обстоятельства вроде не способствовали. Если сложится, то хотелось в новом году больше реализовать на практике из уже полученного багажа. Но целей на конкретный фильм всё ещё не ставлю, пока не вижу к этому предпосылок, но в доке уже думаю готов к неожиданностям, которые нужно будет довести до результата. Возможно ещё раз попробую поступить в вуз, чтобы получить корку и войти в среду. Если это действительно надо, а то появились сомнения.
В качестве заключения приведу примеры режиссерских разборов, на что можно смотреть глубже и помимо сюжета:
Новая рубрика у Кинопоиска дальше этих двух видео не пошла, видимо кончились режиссеры, готовые разбирать свои работы. А для меня важен обмен мыслями и опытом режиссёров, почему и веду данный блог. Вот иностранный пример, десять уроков для начинающего режиссера от Ноама Кролла, из советского периода, когда режиссеры говорили сами о себе. В С современными молодыми режиссёрами обмена опытом мало, разве что мысли и советы для начинающих от Владимира Битокова., и к нам в клуб приходил Николай Викторов беседовать о практической режиссуре. Для самообразования и учёбы в Интернете это крайне важно, чтобы не был как в вакууме. У очных студентов понятно, что такого дефицита общения нет, поэтому его и не заполняют больше нигде, кроме стен института.
В конце оставлю пример оригинального плана обучения - Кино за 50 недель: пошаговая инструкция Британского института кино. Пришёл к выводу, что нужно составлять себе такую же структуру, пошаговый план и списки, когда уже определился и сориентировался в кинематографической сфере. Следовать такому плану, но не забывать существовать в моменте. В любом случае алгоритма в обучении режиссуре не получится, это скорее вектор, некая дорожная карта, автобиографический сценарный план. Но самое главное, что понял про режиссуру, можно охарактеризовать так:
Делай то, что умеешь, и не притворяйся, будто знаешь, что делаешь.
Люк Дарденн