Итоги 2020: Сценарное

В конце 2019 года, когда уже практиковал упражнения и режиссерские этюды, встал вопрос как грамотно драматургически подготовиться к съемке. То есть написать сценарий. Ничего специального до этого никогда не читал, всё было интуитивно. Как хобби я всегда снимал без плана, вернее держал его в голове. Что во многом помогло мне лучше освоить монтаж на практике, где иногда заранее знал что за чем будет идти, а иногда не совсем, и при склейке получались поиски и открытия. Собственно с монтажом был связан и первый опыт планирования, когда меня попросили смонтировать будущий, еще не снятый клип. Но как это делать правильно я не знал, и нужды в том не видел. Клип на музыку - это ощущение. Нам нужно было только определить концепцию и наснимать материала. Сценарий тогда не писал.

Потребность в сценарии появилась в тот момент, когда нужно было сделать конкурсный информационный ролик, со строгим и сжатым хронометражем. И сценарий был режиссерский - таблица с разделениями на планы, время, действие в кадре и необходимые заметки по репликам, реквизиту, звукам и прочему. Табличку сделал интуитивно, а после нашел в Интернете практически полностью идентичную, с немного иными названиями, которой пользуюсь до сих пор. Вот она:

Такая техническая запись подходит и для упражнений с этюдами, но в ней не видно истории. Последовательный рассказ можно записать и в литературной форме, однако теперь мне захотелось узнать как правильно пишется сценарий. Курсов для этого не нужно, запись ясна и понятна без пояснений, можно взять почитать образец, а если он в текстовом файле, то взять за шаблон. Чуть позже вышел на программу КИТ СЦЕНАРИСТ и стал работать в ней. Удобно. Можно почитать всякие правила оформления и сокращений, сайтов с информацией сейчас много - например такой https://skriptr.ru/novosti/oformlenie_stsenariya/, но техническими вещами не заморачивался. Когда задача встанет - станет понятно как это правильно написать, в начале достаточно базовых вещей. А вот как пишется сценарий по процессу, от идеи до готового, решил пойти поучиться на интенсивных коротких курсах. Обошлось мне это в январе 2020 года в 6000 рублей за всё (с учетом ранней предоплаты и самого базового пакета). Курс школы "Снегири" https://snegiri-studio.ru/basic-screenwriting-course

Отзывы были вроде ничего, "раскрытия секретов" никаких не ждал, хотелось просто пройти практически путь и не совсем в одиночестве. Курс автономный: все лекции в записях, структура не меняется, дедлайны регулируются рассылкой уроков и модератором группы. Лекции открываются на платформе Getsourse, готовые работы и общение - в закрытой группе вк. Материалы остаются, что позволяет к ним возвращаться. Большой плюс, что видно работы других и комментарии кураторов курса, то есть наблюдая вполне себе активно учишься. Второй плюс - плотный темп, в основе которого ежедневный просмотр и краткий анализ фильмов. Так мой блог на 3 месяца превратился в конвейер постов.

Народ на курсе в основном выбирал сериалы: детективы и комедии, либо полный метр. Мне было сразу понятно, что какой тут с нуля полный метр или сериал, и выбрал себе практичную задачу - короткометражку, себе же как режиссёру. Из-за того, что фильмы короткие, и чтобы делать анализ таких же студенческих работ, как планировал снимать сам, но на них одних не замыкаться, добавил второй фильм к просмотру на день - такой, который меня удивил, и я не очень представляю что там можно сценарно улучшить. Некий идеальный пример, вне зачета, но внимательно просмотренный. Итого намечалось 90 фильмов, посмотрел больше 120 точно, потому что не каждый день было легко найти тот пресловутый пример "вне зачета". Да и студенческие работы иногда вводили в ступор, но больше радовали своим уровнем или хотя бы смешили.

Анализ через неделю усложнился, и так ещё несколько раз дополнялся новыми пунктами, на что смотреть и что оценивать. Начиналось с нравится/не нравится и что подправить, потом смотреть за героем, за сценами и структурой, поворотными пунктами и т.п. В принципе усложнять можно сколько угодно. Схема годная, насмотренность растет действительно в прогрессии. За квартал я уже неплохо ориентировался в короткометражках за последние годы, и до сих пор слежу, остался навык и кайф.

Далее было собственно написание сценария, причём с конца - от логлайна, через синопсис, к герою, сюжету, поэпизоднику, драфтам и итоговому варианту. Работали в "четверках", то есть сами объединялись, создавали отдельный чат, подбадривали и консультировали друг друга. У меня в четверке был я, школьница из Сибири, директор отдела какой-то химической фирмы из Москвы и актриса из Владивостока. Таймлаг бешенный, возраст, опыт и цели разные, общаться сложно, мысли в перемешку. В итоге четверка развалилась, а я загрузил всех доп инфой, чем видимо окончательно демотивировал.

На этапе поэпизодника понимаю, что у меня нифига не короткий метр. Консультируюсь с парой человек вне курса, получаю подтверждение - идея интересная, но на сериал. Писать сериями не хотелось, и за две недели до конца делаю крюк, бросаю поэпизодник, и пишу сценарий короткого, идея которого внезапно возникла. Его и сдал в конце. Сертификата об окончании курса не получил, причин не объясняли, а сам не интересовался. Может дистанцию не прошёл, может забыли, фиг поймёшь. Главное появился опыт и первый полноценный сценарий. Снять его в 2020 не вышло, в первую очередь потому, что хочется писать интересно, а по первости это выходит дорого. Писать экономно по бюджету и съемочным задачам мне кажется отдельное искусство.

Из интересных наблюдений, мыслей и "цитат" за время курса:

• герой не раскрывается при ходьбе;
• начнешь что-то менять - и сразу получится другой фильм;
• "То, что жизнь строится на конфликтах – очевидность";
• одно фантастическое допущение и одна тема = фильм;
• если брать просто и мало, то лучше можно проработать детали;
• в отличии от спектакля, где мы верим актеру и воспринимаем условность сцены, в кино мы верим актеру и безусловно верим тому, что показано;
• кто-то должен был снять фильм про старый советский сервант;
• гротеск, несмотря на свои крайние проявления, всё равно эстетика и мера;
• клише - это ни хорошо ни плохо, это просто понятно, потому что было много раз;
• на длинных дистанциях фантастическое допущение мне кажется не работает, разве что конструировать целый мир, где это допущение - норма;
• арт-хаус, особенно современный, порой оставляет ощущение, что или ты тупой, или фильм невменяемый;
• эффектная обертка истории тоже большое дело;
• особый шик - закольцевать историю не просто как твист или повтор, а как спираль;
• судить надо фактически по работе, без скидок;
• вот когда "эффект зловещей долины" нужен, он как раз и не получается...;
• смешение условного и безусловного для создания чего-то третьего, это и есть сущность кино;
• интрига - штука, заставляющая досмотреть до конца, но дотащить зрителя до конца еще не значит показать, и тем более не дает гарантии, что фильм понравится;
• подход "это был просто сон" ничего не объясняет;
• обманутые ожидания могут быть сюжетным поворотом, событием в момент осознания, переменой отношения, концовкой... исходным событием только быть не могут, потому что ожидания ожидаются;
• экранизации компьютерных игр периодически случаются, и обычно выходят плохо, мне кажется этому есть много причин, но основных две: хронометраж игры и степень вовлеченности в процесс выше, чем в кино, и спецэффекты практически бесполезны, но крайне важна атмосфера, без неё - всё пропало, и было бы здорово как-то визуально подчеркнуть механику игры, в тоже время разойтись с ней в способе повествования;
• бывают фильмы без режиссера и сценариста, и это не значит что там не будет плана съемок и режиссуры - они всё равно есть, но коллективный поток сознания делает из этого кашу, причём удивительно, но иногда весьма точную и живую;
• детектив - любимый отпрыск драматургии, в нем всегда есть мотив, остается только определить начало и развязку;
• последний эпизод может поменять смысл всего фильма;
• моё мнение, что трехактная структура работает не потому, что она драматургический постулат, а потому что любое целое произведение, имеющее временную протяженность, обречено иметь начало, конец, и нечто между ними (середину, основную часть, главы - как угодно);
• для конфликта нужны двое, а для интересности - трое;
• чем дольше ожидание, тем горче может быть разочарование, это как уравнение: с одной стороны развязка, с другой нагнетание, и они оба должны стоить друг друга;
• фото-роман интересная форма, позволяющая весьма ограниченными, можно сказать минимальными средствами, создать визуальную историю большого масштаба;
• есть мнение, что написать один хороший рассказ или снять один хороший фильм может каждый, и проблема больше состоит в том, чтобы делать это постоянно, но каждый раз лучше;
• как сделать короткометражку, когда у тебя есть видение и понимание на полный метр: сократить, сделать начало и конец, без всяких лишних интриг на "смотрите в полной версии" (это не трейлер) и максимально заморочиться по съемке;
• всегда важно дожимать, особенно в моменты когда казалось бы руки стоит опустить, и это не про преодоление блока, когда руки не поднимались, и кажется что стоит напрячься, вот-вот получится, и это не про упертость, граничащую с упоротостью, когда битва проиграна, а кулаки машут, но именно 10% от проделанной работы, в самом конце дадут 101%, вопреки математике, и в этом 1% будет соль.

Случай из жизни

Следующим испытанием стало классическое задание на поступление в вуз - "Случай из жизни". Здесь вкратце описано что из себя представляет - http://artgang.ru/356.html С первого раза не сдал, потом написал еще три - мимо. Еще три - мимо. И еще три - всё равно не до конца понял. Иногда более удачно получалось, иногда менее, но все истории у меня какие-то или с внутренним конфликтом, или мне сложно их ярко докрутить, потому что "ведь на самом деле было иначе". Хотя как раз предполагается возможность "немножко сочинить".

Нужен простой рассказ, который бы отвечал главному требованию: неожиданный поворот в этот же день изменил планы героя. А уже потом и его жизнь. "Случай из жизни" не переворачивает наше "восприятие мира". Нужна история с непосредственными реакциями автора. При этом, конечно, сохраняя драматургическую триаду: "было-есть-стало". К тому же всегда интересно событие, охватывающее большую аудиторию. Событию должны сопереживать читатели. История начнётся тогда, когда появится неожиданное разрешение конфликта. Событие - кардинальное изменение ситуации, а это и есть драматическая ситуация. Развязка должна быть неожиданной, новеллистической, т.е. не предполагаемой в ходе развития сюжета. История не должна читаться. Хочется неожиданный финал, поэтому и можно досочинить, придумать, сделать историю интересной. Читатель, и тем более зритель, не простит отсутствие кульминации. Её нужно придумать.

В жизни мы точно много не помним, но в искусстве, мы должны помнить всё. Или вспомнить, или придумать. Герои всегда должны чем-то конкретным заниматься, иначе это считывается как необязательность действий, а у нас всё отобрано для кадра и всё имеет значение. В жизни может быть всё что угодно, а в кино мы должны понимать, что произошло.

Если конфликт может быть решён до возникновения, то это не драматический конфликт. Конфликт - столкновение противоположностей. Бывает внутренний - личный, эмоциональный. И внешний. Нужно сразу представлять, что снимаешь эту историю. Конфликт - ситуация, которая требует решения. Если она есть - конфликт решён. Но без её возникновение не будет и конфликта.

Избегать двух вещей:
- заявления без последующего раскрытия (а иначе зачем заявлялось?);
- абстракции без персонификации (это некто сказал, или невнятное непонятное действие), всё должно быть явно чье-то.
Важно определить для себя что главное, а не докидывать ещё и ещё. Меньше диалогов, только если там цитата гениальных слов, либо применять в отражении (пересказе, кратко). И не думать ни о каких "поворотных пунктах", рассказывать историю и всё.

Для меня лучшим объяснением, что такое конфликт, была эта лекция:

Достойного "Случая из жизни" за год у меня так и не получилось. Но вступительные прошёл, правда на второе высшее (соответственно платное) в экспериментальную мастерскую СПбГИКиТ Высшие режиссёрские курсы Лаборатория документально-игрового кино (мастер Макаров Николай Витальевич). Помимо случая на вступительных была автобиография и собеседование, дополнительно можно было прислать фото и видео работы (отнекивался, но уговорили). Курс не набрали, вокруг бушевала пандемия, и в Питер в итоге не поехал.

Присутствовал на крымском питчинге, сценарном конкурсе "Крымский кадр". Победителями стали самые простые, внятные и четкие, потому что итогом конкурса будет съемка фильма по сценарию (так ничего за год и не запустили в производство). Остальные участники в общем-то справятся с реализацией сами, так что им просто засветиться на местном мероприятии. На конкурс работу не подавал в том числе по этой причине, да и нужен им определенный формат или выход на другие рынки. Снимать мероприятие не планировал, но раз были условия, то поснимал.

За год написал 7 игровых этюдов, и ни одного не поставил. Из-за несогласованности по времени и локациям. Думал, что к осени, после актерского курса, с выпускниками будет проще договариваться. Оказалось наоборот, они грезят сериалами, в этюды не хотят. Да и может сценарии не увлекательные, этюды скупо пишу, это ведь для себя скорее. Старая привычка не расписывать и не оформлять красиво "на продажу". Просто технический документ, который явно будет правиться по ходу работы с актёром. Из хороших привычек - регулярные заметки. Любую идею записываю, жду, и она или получает развитие, конкретизируется, а я фиксирую, либо забывается без продолжения.

На второй волне пандемии, в среде отсутствия съемок, залетел на писательский марафон у Анны Ганшиной https://vk.com/ganshina_ko Прошёл весь, было интересно и неожиданно. Схема работает. Но сценарий вышел умозрительным, писал документальный, героя такого нет, значит снимать нечего. В конце финалистам выдали в качестве приза список литературы по сценаристике. Полезно и дополнительная выборка в информационном потоке. Однако, книг по сценарке за год не читал, и пока не буду. У нас схемы не работают, как на западе, а я не студент соответствующей специализации. Мне нужны истории, которые грамотно переложил бы на язык экрана. Поэтому прочитал Лотмана "Диалог с экраном".

Несколько человек хвалили и настоятельно рекомендовали "Как работают над сценарием в Южной Калифорнии" (Дэвид Говард и Эдвард Мабли), может в 2021 году прочту. Из отечественных - Нехорошев "Пособие для начинающих сценаристов". И классическая основа - "Поэтика" Аристотеля. Но в целом планы больше писать, переписывать, вести заметки и искать истории, которые увлекут. А вот что делал весь год и буду продолжать - слушать подкасты сценаристов.

Крутой англоязычный - Scriptnotes сценаристов Джона Огуста и Крэйга Мазина (который также сделал отдельный подкаст по «Чернобылю»).

Отличный подкаст «Авторская комната» увлеченных и весёлых сценаристов Александра Белова и Александра Вялых.

Проект студии "Либо-Либо" подкаст «Поэпизодный клан» с трио: Роман Кантор, Николай Куликов и Константин Майер.

Читать и разбирать сценарии, коих интересных уже накопилось немало, а разобрать успел только сценами и отрывками. В этом дополнительно помогут телеграм-каналы: «Заскриптованный», «Слабоумие и синопсис», «Сценарии», «Сценарный голод».

На ютубчике можно посмотреть канал Александра Молчанова https://www.youtube.com/user/kinshiktv Но лекций и так много, думаю будут ещё неожиданные лекторы в новом году, а мысли у Александра примерно следующие: нужно прочитать и посмотреть списки ВГИКа, из его же книги "Букварь сценариста", список Спилберга, список Cinemotion lab, книги Митты, Макки, Труби, Воглера и многотомники Козинцева, Ромма, Станиславского, Вахтангова, Эйзенштейна.

Есть мысль плотнее поработать со сценаристами, найти "спарринг-партнера" или собрать небольшую сценарную комнату. Пока общался с парочкой, а комната с мозговым штурмом превратилась в мастер-класс одного человека и чай с печеньками всем остальным. Очень интересно поработать со сценаристами-документалистами. Было несколько историй за год, где слышал как они работали, при этом не на площадке или в экспедиции.

Надо, чтобы что-нибудь случилось, – вот объяснение большинства человеческих конфликтов. Надо, чтобы что-нибудь случилось необыкновенное, пусть даже рабство без любви, пусть даже война или смерть! Да здравствуют похороны!

Альбер Камю