Азбука киноведа
В рамках данной рубрики (посты выходили в вк) я рассказывал о главных понятиях в теории кино, чтобы вы научились самостоятельно понимать СКРЫТЫЙ СМЫСЛ таких великих произведений искусства, как «Сталкер» Андрея Арсеньевича ТАРКОВСКОГО или «Малхолланд-Драйв» Дэвида ЛИНЧА.
Как ПРАВИЛЬНО читать данные материалы?
ГЛАВНОЕ всегда помечено КАПСОМ. Если вы усвоите это правило — на вас снизойдёт благословение АПИТЧАТПОНГА ВИРАСЕТАКУЛА. Удачи, друзья!
ШТОШ
Первые два слова в Азбуке — определяющие, на них строится ВСЁ понимание настоящего КИНЕМАТОГРАФА.
АВАНГАРД (от фр. avant-garde) — направление ИСТИННОГО кинематографа, которое возникло в 1920-х годах во Франции (а также получило развитие в Советском Союзе) в противовес коммерческому кинематографу, который ни при каких обстоятельствах нельзя было назвать ИСКУССТВОМ.
АРТХАУС (АРТ-ХАУС) — форма НАСТОЯЩЕГО кинематографа. То, на что никогда не пойдёт рядовой любитель низкопробного очередного форсажа. АРТХАУС смотрят на фестивалях и только в элитных кинотеатрах, где скрип стульев создаёт нужную атмосферу для совместного кинотеатрального ОПЫТА.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Андалузский пёс» (Луис БУНЮЭЛЬ, 1929)
БИЛЕТИК НА ПЕРЕПРОКАТ КЛАССИКИ — это ещё одно ключевое понятие в нашем лексиконе. Только истинный кинотеатральный опыт просмотра фильма на большом ЭКРАНЕ вместе с другими людьми делает из мальчика — мужа, а из зрителя — настоящего искушённого КИНОВЕДА.
Но чтобы подняться на уровень Андре БАЗЕНА (ВЕЛИЧАЙШЕГО киноведа в истории), вам просто необходимо посещать сеансы классических фильмов, прокат которых в нашей стране устраивают ИНОЕКИНО и Синематека «Искусство Кино» — два очага истинной радости истинного СИНЕФИЛА.
(прим. ред. из 2023-го: кажется, Искусство кино давно ничего не прокатывали)
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Касабланка» (Майкл КЁРТИЦ, 1942)
ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова) — МЕККА настоящего киноведа. Это место закончили такие мастера, как Кира Георгиевна МУРАТОВА, Марлен Мартынович ХУЦИЕВ и, конечно, Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ.
Именно здесь воспитывается характер! Под руководством мастера по окончании вас выносят либо со щитом, либо на щите. Если вы хотите узнать, что такое настоящая закалка ХАРАКТЕРА киноведа — вы обязаны биться за место во ВГИКе.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Война и мир» (Сергей БОНДАРЧУК, 1965)
ГЭГ - комедийный приём, в основе которого часто лежит очевидная нелогичность действий персонажа, что делает его смешным для зрителя.
Корни этого приёма можно найти в английском ТЕАТРЕ эпохи РЕНЕССАНСА, в первую очередь у великого и ужасного Уильяма ШЕКСПИРА. Но основное развитие приём получил в моём любимом СЛЭПСТИКЕ (в отечественной традиции — НЕМАЯ КОМИЧЕСКАЯ) у таких мэтров, как Чарльз ЧАПЛИН и Бастер КИТОН.
Современную традицию ГЭГА продолжает огромное количество режиссёров, однако в первую очередь нужно выделить Джеки ЧАНА как основного последователя визуального юмора в КИНО.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Малыш» (Чарльз ЧАПЛИН, 1921)
ДАНЬ УВАЖЕНИЯ ЭЙЗЕНШТЕЙНУ — это то, что ДОЛЖЕН отрывать от себя каждый киновед. Сергей Михайлович, между прочим, это человек, жизнью которому обязан, например, весь современный голливуд (тьфу). Именно он фактически создал отечественный АВАНГАРД, развил и придумал ТЕОРИИ (и воплотил их на практике), которыми пользуются и по сей день. Именно его фильмы любят во всём мире настоящие СИНЕФИЛЫ, а не этих ваших заков снайдеров.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Броненосец Потёмкин», «Иван Грозный» (Сергей ЭЙЗЕНШТЕЙН, 1925 и 1944 соответственно)
ЕСТЕСТВЕННАЯ ПРИРОДА АКТЁРСКОЙ ИГРЫ — это то, что недоступно вашим петровым и козловским.
Потому что зачем нам они, когда есть Марлон БРАНДО и Мэрил СТРИП. (прим. ред. - сегодня я бы, наверное, выбрал кого-нибудь европейского)
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Крёстный отец» (Фрэнсис Форд КОППОЛА, 1972)
Ё***ЫЙ САРИК АНДРЕАСЯН — главный ВРАГ и КОШМАР любого уважающего себя зрителя и тем паче КИНОВЕДА.
фильмов (да, именно с маленькой буквы) этого человека стоит настороженно опасаться. Киноведы бы предпочли, чтобы лекарство от сарика андреасяна изобрели быстрее, чем от рака.
ЖДАТЬ НОВЫЙ ФИЛЬМ ГОДАРА — ВАЖНО!
Жан-Люк ГОДАР — один из важнейших режиссёров в истории кино. Именно он на пару с Франсуа ТРЮФФО фактически запустил французскую НОВУЮ ВОЛНУ — ключевое направление в кинематографе второй половины 20 века. Также это в целом единственный до сих пор здравствующий и создающий новые произведения (несмотря на то, что ему уже 89 лет) классический режиссёр.
(прим. ред. - вот и Годар тоже уже умер.)
Также ГОДАР внёс значимый вклад в теорию и историю кино — он стоял у истоков главного мирового киножурнала Cahiers du cinéma, был одним из основоположников концепции АВТОРСТВА в кинематографе, а также создал несколько документальных проектов об истории кино.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «На последнем дыхании» (Жан-Люк ГОДАР, 1960)
ЗВУК В КИНО — на мой взгляд, самое главное техническое ДОСТИЖЕНИЕ кинематографа в его истории. Эксперименты с ним были ещё в XIX веке на заре изобретения самой технологии записи и воспроизведения движущегося изображения. Но переломным моментом стал 1927 год. В этом году вышел «Певец джаза» — фильм, считающийся первым звуковым. В нём всё ещё были ИНТЕРТИТРЫ, но часть фраз уже смогли успешно озвучить. Символично, что первой репликой, прозвучавшей внутри кино стало культовое «Подождите, подождите — вы ещё ничего не слышали».
Приход в кино ЗВУКА сказался на индустрии довольно болезненно. У тех, кто радостно принял новую технологию, долго были проблемы при работе на съёмочной площадке из-за несовершенности оборудования, но очень большая часть сообщества была настроена решительно против.
Звук считался одним из главных врагов актёрской ИГРЫ и, в частности, пантомимы, поэтому неудивительно, что в числе противников новшества был Чарли ЧАПЛИН. Он довольно болезненно переносил успех звукового кино у зрителей, и полностью перешёл к нему только в 1940 году.
Также с опаской к звуковому ряду относился Сергей Михайлович ЭЙЗЕНШТЕЙН, который утверждал, что использование звука развивается в неверном направлении, и его возможности как средства художественной ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ намного выше, чем просто озвучание диалогов.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: фильмы об эпохе перехода от немого кино к звуковому — «Поющие под дождём» (Стэнли ДОНЕН, Джин КЕЛЛИ, 1952) и «Артист» (Мишель ХАЗАНАВИЧУС, 2011)
ИНТЕРТИТР - это отдельная вставка с текстом, используемая в немом кино, , чтобы объяснить зрителю происходящее — например, важные сюжетные детали или реплики персонажей.
Но у ИНТЕРТИРА есть и другие важные особенности — его даже можно назвать своего рода структурным элементом. Зачастую он разграничивает между собой сцены и вместе с происходящим на экране создаёт РИТМ — хотя это всецело зависит от мастерства режиссёра и команды, которая делает фильм. С ИНТЕРТИТРОМ нужно было обращаться очень бережно, чтобы он работал вместе с остальными элементами.
А ещё ИНТЕРТИТРЫ бывают просто красивые и помогают созданию общей визуальной стилистики картины.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Жилец» (Альфред ХИЧКОК, 1927)
ЙО КИНО ПРО ЧЁРНЫХ — отдельная ветвь развития американского кинематографа, появившаяся во второй половине 20-го века.
Можно выделить два крупных направления развития кино о темнокожем населении США — блэксплотейшн и «уличное кино»
БЛЭКСПЛОТЕЙШН — это поджанр так называемого эксплуатационного кино, куда также входили трэш-хорроры, фильмы о сексе, картины о боевых искусствах, а некоторые исследователи включают в поджанры даже пеплум и спагетти-вестерн. Блэксплотейшн-фильмы были специально ориентированы на афроамериканское городское население, которое хотело видеть больше темнокожих на киноэкранах.
К важным картинам жанра можно отнести «Шафт» (1971) и «Фокси Браун» (1974), а в современном кино к этому направлению часто отсылается Квентин ТАРАНТИНО, в частности, в «Джеки Браун» и «Джанго Освобождённом».
«УЛИЧНОЕ КИНО» — это следующий этап развития кино о темнокожих, и уже скорее не жанр, а направление в независимом кинематографе Америки. В этих фильмах большее внимание уделено социальным проблемам, нежели созданию образа «крутого чёрного».
Здесь также выделяются несколько картин — в первую очередь это «Делай как надо» (1989), «Ребята с улицы» (1991) и «В тупике» (1997) с Тимом Ротом и Тупаком Шакуром в главных ролях.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Меня зовут Долемайт» (Крэйг БРЮЭР, 2019)
КРИТЕРИОН — компания, которая занимается выпуском классического и авторского кино на DVD и Blu-Ray в новейшей реставрации с кучей дополнительных ништяков в виде документалок, удалённых сцен, разных интервью и т.д.
Помимо прочего, КРИТЕРИОН делает просто БОЖЕСТВЕННЫЕ обложки к своим релизам, а ещё они выпустили всего ГОДЗИЛЛУ классической эпохи!
Думаете, почему у нас такие классные обложки стримов Кайдзю-Клуба? (эх, ушла эпоха, плак)
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Великая иллюзия» (Жан РЕНУАР, 1937)
ЛЮМЬЕРЫ — братья Луи и Огюст ЛЮМЬЕР, считаются изобратетелями кино. Но по факту технология была изобретена до них несколькими другими исследователями, в первую очередь Томасом «считаю, что всё изобрёл я» Эдисоном и его коллегой Уильямом ДИКСОНОМ (который уже попробовал соединить кинотехнологию с записью звука ещё до Люмьеров).
Главная заслуга ЛЮМЬЕРОВ — это создание аппарата, названного СИНЕМАТОГРАФ, который мог не только снимать видео и делать копии плёнок, но и выступать проектором. Именно возможность смотреть кино в компании людей на большом экране считается их изобретением.
Кстати, в конце этого года исполнится 125 лет с первого публичного показа братьев Люмьер!
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Люмьеры!» (Тьерри ФРЕМО, 2016)
МИЗАНСЦЕНА (фр. mise en scène) — расположение в кадре действующих лиц и окружающих их предметов с учётом движения камеры и сопутствующих этому нюансов. Мизансцена используется в качестве художественного приёма, например, может создавать нужную режиссёру и оператору ГЛУБИНУ и многоплановость кадра.
Среди режиссёров, у которых можно вдоволь налюбоваться крутым мизансценированием, я, пожалуй, назову Жана РЕНУАРА («Будю, спасённый из воды», 1932), Альфреда ХИЧКОКА («Окно во двор», 1954), Орсона УЭЛЛСА («Печать зла», 1958) и Вонга КАР-ВАЯ («Чунгкингский экспресс», 1994).
И, конечно, использование мизансцены до совершенства довели классики японского кино — Акира КУРОСАВА, Ясудзиро ОДЗУ и Кэндзи МИЗОГУЧИ.
Я решил выделить последнего, потому что МИЗОГУЧИ, в сравнении с остальными двумя столпами кино Японии, наименее известен. А между тем у старичка сразу 3 весомых награды Венецианского кинофестиваля и номинация на Золотую пальмовую ветвь!
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Управляющий Сансё» (Кэндзи МИЗОГУЧИ, 1954)
НУАР КАК РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ДИАВОЛА — крайне ВАЖНАЯ вещь.
НУАР (фр. film noir) — понятие, которое довольно сложно поддаётся определению, потому что это вроде бы и жанр, и стиль, и ещё бог знает что. Определяющим для него остаётся пессимистическая атмосфера цинизма, и характерные визуальные черты — контрастная СВЕТОТЕНЬ, архетипичные герои, вроде частного детектива и РОКОВОЙ ЖЕНЩИНЫ, образ ночного города и ПРЕСТУПЛЕНИЕ, лежащее в основе сюжета.
Стилистически корни нуара уходят в эстетику немецкого КИНОЭКСПРЕССИОНИЗМА, гангстерские фильмы 30-х и КЛАССИЧЕСКИЕ хорроры студии Universal. Литературно — в бульварную детективную прозу, так называемый «крутой» детектив, крупными представителями которого были Корнелл ВУЛРИЧ и Дэшил ХЭММЕТ.
Несмотря на то, что завершением классической эпохи нуара принято считать 1958 год и фильм Орсона УЭЛЛСА «Печать зла», его визуальные и драматургические особенности довольно прочно устоялись в кино. Наиболее ярким выражением стилистических особенностей жанра стали фильмы в эстетике НЕОНУАРА. В первую очередь на его основе стоит другой ставший классическим киножанр — КИБЕРПАНК.
Но иногда характерные черты можно обнаружить в самых неочевидных местах, например, в фильме Майка НИКОЛСА «Выпускник» (1967), в сюжете которого, как кажется на первый взгляд, нет абсолютно никакого «нуарного» намёка.
НУАР — «Мальтийский сокол» (Джон ХЬЮСТОН, 1941)
НЕОНУАР — «Китайский квартал» (Роман ПОЛАНСКИ, 1974)
КИБЕРПАНК — «Бегущий по лезвию» (Ридли СКОТТ, 1982)
ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА В ФИЛЬМАХ БЕРГМАНА — то, о чём должен знать настоящий КИНОВЕД!
Ингмар БЕРГМАН — один из величайших АВТОРОВ в истории кино, настоящий тонкий ХУДОЖНИК и человек, прекрасно чувствовавший саму МАТЕРИЮ КИНО.
ВАЖНО: Не путать с Ингрид БЕРГМАН!
Но в данном контексте для нас есть человек чуть важнее БЕРГМАНА — его постоянный оператор Свен НЮКВИСТ. Он снял практически все главные шедевры БЕРГМАНА, за исключением «Седьмой печати» и «Земляничной поляны», и я вряд ли смогу описать киноведческое ВОСХИЩЕНИЕ от его работы, потому что это надо СМОТРЕТЬ!
Кстати, НЮКВИСТ ответственен также за операторскую работу на других достойных фильмах — первая серьёзная и заметная работа Леонардо ДИКАПРИО «Что гложет Гилберта Грейпа?», прекрасный байопик «Чаплин» с практически юным Робертом ДАУНИ-младшим, и даже культовый ромком Норы ЭФРОН «Неспящие в Сиэттле» с (опять же) довольно молодым Томом ХЭНКСОМ.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Осенняя соната» (Ингмар БЕРГМАН, 1978)
Немного поговорим о национальных кинематографиях и таком явлении как «НОВЫЕ ВОЛНЫ». Данное понятие вошло в обиход в 60-х, когда своя «новая волна» появилась во Франции.
Отличительной особенностью данных течений, если говорить вкратце, является своеобразный «бунт» против старых устоев и СТАРОГО КИНО, и создание собственных правил. Также часто такие течения организовывались режиссёрами, которые не могли себе позволить дорогостоящие съёмки, декорации и профессиональных актёров, но умудрялись снять классические ШЕДЕВРЫ фактически на улице.
Своя «новая волна» была почти в каждой европейской (и не только) стране — и в таких крупных, как Англия и Германия, и в государствах поменьше — например, в Чехословакии и Польше. А самым крупным течением, не уступающим по масштабу французскому, стал «НОВЫЙ ГОЛЛИВУД» —поколение американских молодых режиссёров, среди которых можно вспомнить Мартина СКОРСЕЗЕ, Фрэнсиса Форда КОППОЛУ, Роберта ОЛТМЕНА, Вуди АЛЛЕНА и ещё с десяток важных имён.
ПОЛЬСКАЯ ШКОЛА КИНО — о ней мы поговорим отдельно — зародилась несколько раньше произошедшего «бума», и была тематически и художественно близка кинематографу итальянского НЕОРЕАЛИЗМА. В условиях политической «Оттепели» польские авторы вслед за коллегами из Италии стали рефлексировать на тему Второй мировой войны и связанных с ней событий и переживаний.
Наиболее известным режиссёром направления и человеком, который его фактически запустил, считается Анджей ВАЙДА. Его фильм я и порекомендую посмотреть.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Поколение» (Анджей ВАЙДА, 1955)
СОВЕТСКИЙ МОНТАЖНЫЙ КИНЕМАТОГРАФ — название отечественного АВАНГАРДА, которое я вычитал в умной книге и которое мне понравилось.
Это кинодвижение начало своё активное развитие после революции, причём практически сразу с триумфа — в 1925 году вышел «Броненосец Потёмкин» Сергея ЭЙЗЕНШТЕЙНА, который стал этапным для ВСЕГО мирового кинематографа, а на теоретических исследованиях режиссёра строится практически всё современное кино.
Помимо ЭЙЗЕНШТЕЙНА в числе важных авторов направления можно вспомнить Льва КУЛЕШОВА, исследовавшего основные принципы монтажа, Всеволода ПУДОВКИНА и Дзигу ВЕРТОВА, великого документалиста, немного позже создавшего один из главных фильмов в истории кино — «Человека с киноаппаратом».
Исследователи говорят, что ВЕРТОВ даже планировал совместный проект с Владимиром МАЯКОВСКИМ (который, к слову, также был КИНОКРИТИКОМ, актёром, художником и автором сценариев для как минимум десятка фильмов, большинство из которых, к сожалению, до нас нас не дошло), но он так и не был реализован из-за внезапной смерти поэта.
А ещё все эти великие ХУДОЖНИКИ проложили дорогу кинематографу соцреализма — периоду, в котором можно найти не только крутые фильмы и интересных героев, но и очень милые артефакты эпохи.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (Лев КУЛЕШОВ, 1924)
ТАКОЙ НИТАКОЙ ТАРКОВСКИЙ — самая ВАЖНАЯ тема из всех самых ВАЖНЫХ тем.
Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ — величайший автор в истории кино, о чём говорят не только КИНОВЕДЫ, но и другие классики кино, такие как БЕРГМАН или ТРИЕР.
Со своим первым полным метром ТАРКОВСКИЙ выиграл ВЕНЕЦИАНСКИЙ кинофестиваль, а в КАННАХ за всю карьеру ему присудили целых 10 наград — кажется, больше я не видел ни у кого.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Андрей Рублёв» (Андрей ТАРКОВСКИЙ, 1966)
ЦЕННОСТЬ КАРТИН ДЗИГИ ВЕРТОВА — НЕОСПОРИМА!
В частности, конечно, ценность одной картины — «Человек с киноаппаратом». Этот фильм вошёл в золотой фонд мирового ДОКУМЕНТАЛЬНОГО кино, да и кинематографа в целом, и вообще один из немногих широко известных за рубежом отечественных ФИЛЬМОВ.
ВЕРТОВ реализовывал на экране свои теоретические суждения о том, что кино должно отражать исключительно РЕАЛЬНОСТЬ, что шло вразрез с идеями многих других представителей революционного АВАНГАРДА, в частности, Сергея ЭЙЗЕНШТЕЙНА. Но оба направления КИНОЯЗЫКА со временем весьма равноценно вросли в мировое кино.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Человек с киноаппаратом» (Дзига ВЕРТОВ, 1929)
ШТОШ КУРОСАВА — не менее важен, чем любой другой в этом списке.
Но про КУРОСАВУ ВСЕ ЗНАЮТ, а про МИЗОГУЧИ и ОДЗУ как-то не очень.
А если вы вдруг не знаете КУРОСАВУ, то давайте я вам расскажу.
Акира КУРОСАВА — вполне возможно самый КЛАССИЧЕСКИЙ японский режиссёр. Именно с его участия в ВЕНЕЦИАНСКОМ кинофестивале с фильмом «Расёмон» японское кино начало получать мировое признание, а сам фильм удостоился главной награды — Золотого Льва. После КУРОСАВА снял ещё несколько ШЕДЕВРОВ, например, «Семь самураев» и «Идиота» по Достоевскому.
А вообще японский КЛАССИК умудрился за свою 50-летнюю карьеру даже принести «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке Советскому Союзу — однажды МАСТЕРА позвали в СССР снять фильм о таёжном охотнике по имени Дерсу Узала. Он приехал и снял.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Трон в крови» (Акира КУРОСАВА, 1957)
ЩА ЗАСКРИНЮ СИСЬКИ В АРТХАУСЕ — ВАЖНАЯ опция!
Иногда случается так, что подросток не получает должного сексуального образования, и тогда на помощь ему приходит опция, о которой знают только киноведы.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Стыд» (Ингмар БЕРГМАН, 1968)
ЪИНОВЕД — в киноведении есть такое понятие.
Темнокожие называют белых, которые изображают из себя крутых чёрных, пренебрежительным словом «wigger» (от какого слова оно образовано, понятно).
Киноведы называют всяких выскочек, которые лезут к нам в киноведение, пренебрежительным словом Ъиновед.
ЫНДИ — это от слова ЫНДЕПЕНДЕНТ, тобиш независимый.
Это когда фильм снимают на деньги, полученные от кого угодно, кроме крупных студий-мейджоров, вроде disney или fox. Или как щас последний называется после слияния.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Траффик» (Стивен СОДЕРБЕРГ, 2000)
(прим. ред. - кстати, не уверен, что именно Траффик он снимал независимо, хотя Содерберг икона ынди)
ЬНАКТ ЯАКСЕЧИМЬЛИФ — не что иное, как заклинание для вызова своего тотемного КИНОВЕДА, который поможет вам с фильмом на вечер или написанием трактата о том, как ПРАВИЛЬНО смотреть кино, чтобы понимать, что имел в виду АВТОР и какую ИДЕЮ он туда заложил.
ЭТО КОГДА ПОВЁЛ ЕЁ В КИНО НА ФЕЛЛИНИ — главный способ поразить сердце девушки, если ты КИНОВЕД. Нужно открыть ей чудесный мир АВТОРСКОГО кино, безграничные образные фантастические гениальные фильмы великих МАСТЕРОВ кинематографа.
А поможет в этом, безусловно, ИНОЕКИНО. Любите их всей своей киноведской ДУШОЙ за то, что они помогают открыть эту дверь в МАГИЮ КИНО и стать частью закрытого общества настоящих ЭСТЕТОВ.
Любите их так, как люблю их я!
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру (ОБЯЗАТЕЛЬНО в кинотеатре, как только они откроются, нам покажут этот шедевр на большом экране): «Восемь с половиной» (Федерико ФЕЛЛИНИ, 1963)
(прим. ред. - я, кстати, когда открылись кинотеатры, сходил. Следую своим заветам)
ЮНЫЙ МЕЧТАТЕЛЬ ЛАРС ФОН ТРИЕР — важный современный АРТХАУСНЫЙ АВТОР, создающий картины с ГЛУБОКИМ СМЫСЛОМ, а также один из авторов манифеста движения, известного как ДОГМА 95.
МАНИФЕСТ содержал в себе строгие ограничения, которых должны были придерживаться подписавшие. В их число входило ОТСУТСТВИЕ декораций и закадровой музыки, использование ТОЛЬКО ручной камеры, ЕСТЕСТВЕННЫЙ свет, исключительно современный сеттинг и самое интересное — в титрах не должно быть ИМЕНИ режиссёра.
На деле же немногие режиссёры, включая ТРИЕРА и соавтора манифеста Томаса ВИНТЕНБЕРГА, сняли в таких правилах больше двух фильмов, но движение получило масштабное и скандальное распространение, а его отголоски слышны в кинематографе и сегодня.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: «Догвилль» (Ларс фон ТРИЕР, 2003)
ЯВНОЕ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ ЗНАЧЕНИЯ ОСКАРА — так оно и есть!
Вот КАННЫ, ВЕНЕЦИЯ, БЕРЛИН, САНДЭНС — вот это ВАЖНЫЕ фестивали. Ваще даже фестиваль в КАРЛОВЫХ ВАРАХ круче, чем оскар.
ОБЯЗАТЕЛЬНО к просмотру: Какое-нибудь хорошее кино.
Впервые текст опубликован в 2020-м году для Колеса
Мой основной канал сейчас: https://t.me/podcast_grandillusion
Подкаст о кино: Великая Иллюзия