KK 002 — SouthBoy: «Я безумно люблю его и хочу признаваться в любви снова и снова».
Перед выходом EP «Sweet Dreams» админ канала «kkinelskiy.» успел пообщаться с музыкантом SouthBoy, который в эту пятницу выпускает долгожданный релиз. С исполнителем мы в душевной и приятной обстановке поговорили о любви, музыке, «Диско-клубе», родном крае — Уфе, Йе, о самом EP и другом.
Он — музыкант и исполнитель своего проекта SouthBoy, шесть лет в музыке и творит нереальные вещи, работает над проектами в BOLSHIE BROTHERS, продюсирует начинающих и будущих звезд музыкальной сцены, ранимая и чувственная личность.
— Здравствуй Камиль, как прошёл день, как сам? Что нового произошло в прошедшие дни?
— Салют! День как день, особо ничем не примечателен. Я наконец-то вылез из эмоциональной ямы. Весну встретил без сил и с чувством отчаяния, но слава богу, плохие дни уходят куда-то вдаль. Сейчас работаю над большим количеством проектов в BOLSHIE BROTHERS, скоро анонсируем их. Также остаюсь в приятном аффекте от того, что уфимский журнал youl.media написал о моём треке.
— В эту пятницу ты дропаешь новую и долгожданную работу — EP «Sweet Dreams». Она получила очень интересное название, не впервые оно мелькает в проектах артистов. Что тебя подтолкнуло на такое название?
— Да! На самом деле, идею «Sweet Dreams» я вынашивал больше года. Изначально это был трек о «той самой, которую я пытаюсь найти», ха-ха, но почти сразу я поменял концепт. Я задумался: если я говорю о своих чувствах, почему бы не говорить обо всех сразу? Не зацикливаться на одном, а передать всю палитру эмоций. Я люблю музыку, звук, и именно поэтому загорелся создать что-то морально воодушевляющее, приятное и нежное, но при этом честное!
— Расскажи, пожалуйста, про идею и смысл будущего релиза.
— Прежде всего, «Sweet Dreams» — это не просто музыка, это взгляд внутрь меня. Здесь нет выдуманных историй, нет чужих ролей – только я, настоящий. Это мой дневник, в котором я пишу свои мысли, страхи и надежды. Атмосфера альбома — яркая, но с оттенком мрака. Звук — добрые, мягкие, но порой злые синты, которые я выкручивал сам, чтобы передать эмоции на все 100%. Это не просто продакшн, это как внутренняя борьба, которую я хотел передать звуком. Идея заключается в том, что сны, как спасение, – они дают тебе то, ради чего ты работаешь, ради чего проходишь испытания, ради чего страдаешь. Но нужно помнить, что сны не вечны!
— Одно из главных и что больше всего впечатляет, – это период написания. Я думаю, об этом нужно поговорить.
— Написал «Sweet Dreams» в момент жизненного подъема, когда все встало на свои места. Я наконец почувствовал, что двигаюсь в правильном направлении. Начиная с октября, у меня все начало складываться: успехи в работе, рост в карьере, рядом появились люди, которые верят в меня и в мое дело. К тому же я обрёл любовь, настоящую… и это вскружило мне голову. Кроме того, появились и крутые друзья в лице Диско Клуба, Кирилла Долгих, Жени Машков, Евы Мирель, Иры Беспаловой, Наади, Искрит, Васты и Чипа — невероятно крутые и талантливые люди.
— Насколько я понимаю, ты уфимский парень?
— Да, я родился в Уфе, провёл там первые четыре года жизни, а затем вместе с семьёй переехал в Москву. Стараюсь возвращаться в Уфу хотя бы на 1–3 месяца каждый год.
— Уфа — город, который славится известными музыкантами. Один из них — Boulevard Depo. Семь лет назад он выпустил один из своих лучших альбомов — «Sweet Dreams». Это название также примкнуло к твоему проекту. Связано ли это как-то? Вдохновлялся ли ты уфимскими ребятами?
— На самом деле, совершенно нет, хотя концепты в чем-то схожи. Если говорить о техничке, я не вдохновлялся работой Бульвара, хотя считаю её достаточно сильной. В основном мой референс — звук Канье и всё, что связано с синтами. Но дело не только в звуке.
Да, «Sweet Dreams» — это, как я называю, «синтезаторная эпопея», но в первую очередь вдохновлённая чувствами. Вся EP была написана на невероятном эмоциональном подъёме — в тот момент в жизни происходило столько хорошего, что я просто шёл вперёд, творил, создавал и не оглядывался назад.
— Существует такая теория, что родина каждого творца — это его место вечного вдохновения и силы. Насколько эта теория близка к тебе? Или Москва тебе ближе, так как ты провёл там больше времени своей жизни?
— На моём примере, это действительно рабочая теория. Уфа — это часть меня. Здесь всё родное: люди, поля, горы, улицы, воспоминания. Этот город — моя точка опоры, место, где мне становится легче дышать и создавать. Я безумно люблю его и хочу признаваться в любви снова и снова. В то же время Москва — совсем другая. Я полюбил её за темп, за постоянное движение, за вызовы, которые она бросает. Без этого бешеного ритма, без 24/7 работы над собой я был бы совсем другим человеком. Москва воспитала во мне упорство, дисциплину, тягу к развитию. Уфа же даёт мне баланс, душевное тепло и чувство дома.
— Мне очень близки твои чувства. Есть ли у тебя места силы в этих городах, которые делают тебя счастливым и дарят вдохновение?
— В Уфе я люблю всё! Арт-Квадрат — безумно крутое место, «Мечты» — топовый клуб для тусовок, а центральная площадь — это просто что-то с чем-то. «Мама варит кофе» — одна из лучших кофеен страны. Ну и, конечно, набережная… Стоишь там, смотришь вдаль – перед тобой поля, горы, Салават Юлаев. Это дух Уфы! Это Любовь! В Москве же я кайфую от движухи «Диско-Клуба», от атмосферы Китай-города и Третьяковской. Там постоянно кипит жизнь, это заряжает и сильно мотивирует. Вот мои истинные места силы.
— Вернёмся к твоему второму мини-альбому. Ты представил ряд атмосферных обложек: релиз «Без тебя», выпущенный 28 февраля; «Там, где нас нет», выпущенный 21 марта, и само EP — 28 марта. Насколько я понимаю, это цикл твоего состояния, или я ошибаюсь? Расскажи подробнее: что ты этим хотел показать? Как к тебе пришла эта идея?
— На самом деле, да. За всеми обложками стоит история, которая их связывает.
• Первая обложка сингла «Без тебя» изображает силуэт человека с плеч, а вместо головы — загадочный шар. Цветовая палитра вокруг него передаёт искреннюю любовь и эйфорию, но, несмотря на всю эту красоту, внутренняя борьба артиста продолжается. Сам шар символизирует хаос в голове, постоянное переплетение мыслей, тревог и страхов, которые не дают покоя.
• Вторая обложка сингла «Там, где нас нет» продолжает историю, показывая тот же силуэт, но уже с изменившейся палитрой. Теперь вокруг тёплые, солнечные оттенки, создающие ощущение уюта и правильного пути — словно всё движется к лучшей жизни. Но внутренняя борьба всё ещё остаётся. Я думаю, что всё хорошее рано или поздно закончится. Именно об этом и рассказывает сам трек.
• Третья обложка, которая выйдет вместе с EP, — это кульминация всей истории. Она завершает пазл, соединяя предыдущие части. Думаю, каждому стоит увидеть её и самому сделать выводы о внутреннем состоянии артиста, с чем он остался в итоге.
— Ты сказал, что одним из референсов звука стал Йе. Как тебе два последних альбома «VULTURES»?
*(вопрос был задан до выхода «BULLY»)
— Это хорошая музыка, но без души! Для меня эталоном является альбом «Donda», ведь это глубоко личный и эмоциональный альбом. Он пропитан болью, верой и поиском смысла. Между строк я даже слышал там себя и свои мысли.
— Полностью согласен с тобой. Сейчас Канье Уэст — главный герой всех скандальных заголовков. Как ты относишься к его последним выходкам и высказываниям? Он гений, непонятый временем, или чувак просто обезумел?
— Он гений и безумец одновременно. Всё, что с ним происходит, мне понятно, но вот как оценивать его последние твиты или посты, я вообще не знаю. С одной стороны, его вклад в индустрию огромный. Он всегда шёл против системы, разрушал границы и создавал то, что другие даже не могли представить. Его мышление опережает время — это факт. С другой стороны, некоторые его поступки и высказывания выходят за рамки, причём слишком сильно. На самом деле, на Канье мы можем увидеть очень тонкую грань между смелостью и саморазрушением, между визионером и человеком, который потерял контроль над собой. Но несмотря на всё, меня всегда будет вдохновлять тот факт, что Канье гнёт индустрию своей личностью, и это действительно важно.
— Насколько он близок тебе духом в плане идти против системы?
— Очень близок. Буквально вся моя жизнь построена на том, чтобы делать всё по-своему. Я не иду туда, где мне нужно работать на кого-то, я работаю с кем-то, и никак иначе. Для меня очень важно оставаться верным себе. Я хочу создавать то, что вижу сам. Этот подход — основа всего для меня, и я не собираюсь отступать от своих принципов, чтобы кому-то там угодить.
— Таким же артистом можно назвать Playboi Carti, который недавно выпустил долгожданный альбом «MUSIC». Слушал ты его? Как он тебе?
— Конечно, слушал. Мясо ебанное. Других слов нет.
— В своих треках ты затрагиваешь темы о семье и культуре, насколько они важны для тебя?
— Безумно важны, я человек на самом деле домашний, семейный. Мне важно всё, что с этим связано. Даже когда я вхожу в отношения с девушкой, я не ищу просто мимолётного романа. Я встречаюсь, чтобы сыграть свадьбу. Что касается культуры — это именно то, что определяет мои корни и помогает мне понять, откуда я пришёл и куда иду. Поэтому я верю, что культура формирует нас как людей, она показывает нашу идентичность.
— Я правильно понимаю, что потеря любимого человека для тебя — это сложный период?
— Да, расставание для меня как ад.
— Если сейчас ты столкнёшься с выбором — семья или карьера, что выберешь?
— Если конкретно рассматривать «сейчас», то, безусловно, карьеру.
— У тебя есть ряд артистов, с которыми ты бы хотел поработать в дальнейшем будущем?
— Мне интересны не просто артисты, а личности, которые способны привнести что-то новое, самобытное, своё. В первую очередь, это те, с кем уже есть определённые коннекты и с кем хочется выпускать музыку:
WASTA — очень крутой мужик, мы уже слушали музло вместе, обсуждали, болтали, и во многом наши взгляды на музыку сходятся. Так что вопрос не в том, можно ли что-то сделать, а в том, что нужно;
SENSEE — обожаю этого мужчину. Сеня один из самых светлых людей, которых я встречал и с кем поддерживаю общение. У нас с ним разный подход к музыке, но причина, по которой мы ее делаем, одна;
MIRELE — познакомившись с Евой лично и погрузившись в её бэкграунд, у меня голова чуть не взорвалась от того, насколько она умная и талантливая девушка. Если учитывать, что она ещё приятный человек с добрыми вайбами и умением расположить к себе, то желание поработать с ней просто up-up;
Iskrit — Маша, действительно делает уникальную музыку. У неё свой мир, свой язык, и это чувствуется в каждой детали. Мне безумно нравится её искренность, её энергия и то, как она передаёт эмоции без лишнего шума.
— Расскажи про вашу дружбу с RANLI, один из треков альбома записан именно с ним.
— Ванёк RANLI просто бешеный тип: пашет как зверь, так ещё и параллельно делает нереальное музло, безумный чел с безумными амбициями. Но помимо этого, он очень душевный парень. Во многом наши мнения сходятся, в чём-то разнятся, но несмотря на это, мы поддерживаем связь, делимся идеями, преодолеваем преграды и становимся сильнее. Он очень сильно заряжает меня. Я уверен, что чем бы он ни занялся и куда бы ни пошёл, он везде добьётся своего. Я в него верю, и рад, что могу считать его «близким». Советую следить за ним, пока он не стал звездой крупных габаритов.
— Ты когда-нибудь задумывался, кем хотел бы быть, если бы не музыкантом?
— Последние года два я пробую себя в самых разных профессиях: работал в кино как художник-постановщик, занимался контент-менеджментом, а сейчас развиваюсь в сфере креативного продюсирования. Если бы не музыка, то я бы точно выбрал что-то, связанное с контентом или продюсированием.
— Музыкальная индустрия во всем мире прогрессирует с нереальной скоростью. С 2020 года в России появилось много открытий — и в музыке, и в артистах, которых всё чаще стали замечать большие медиа. Что ты скажешь про сегодняшнюю индустрию? Что изменилось? Правда, что большим основоположником этого является «Диско-клуб», который сотрудничает с большинством этих артистов? И одно из самых главных: что для тебя «новая музыка»?
— Сегодняшняя музыкальная индустрия — это хаос и тотал разрушение границ и правил. С появлением вирального контента и стриминговых сервисов артистами могут стать буквально за ночь. Тренды меняются с бешеной скоростью, что иногда тоже играет на руку, а иногда наоборот.
Что изменилось? Музыка стала откровеннее, жанровые границы практически стерлись, а звук стал смелее и свободнее. Никто больше не боится самовыражаться, но вместе с этим и порог вхождения очень сильно снизился. Сегодня достаточно быть забавным, попадать в повестку, и уже всем всё равно, чего ты на самом деле стоишь. Это сильно злит, потому что искусство превращается в продукт, который зачастую живёт не больше недели. Слушайте себя, а к людям прислушивайтесь. Любите и творите! Всё в ваших руках и только!
«Новая музыка» — это музыка без правил, без страха, без компромиссов. Это честность, откровение, голос человека, который невозможно подделать.
— Ну и завершим наше интервью актуальными вопросами о «Диско-клубе». Что в твоём представлении «Диско-клуб»? Правда, что это главная тусовка Москвы в наше время?
— «Диско-клуб» — это не просто музыкальный проект, а настоящее объединение суперталантливых ребят, которые полностью отдаются своему делу. Отсюда и получается такой безбашенный результат. За последнее время это лучшие и приятные тусовки, которые я нигде ещё не видел.
— Большое спасибо за твои искренние ответы! Было очень интересно с тобой пообщаться! Надеюсь, это не последняя наша встреча и интервью. Увидимся с тобой обязательно, Камиль, но уже в чартах стримингов!
— Браз, конечно не последняя! Благодарен тебе за такой хороший и открытый диалог.
