Проект Экран
July 13

Экран. Выпуск 8

Марина Баринова, мастер креативного окрашивания

Расскажи о себе, дай краткую справку.

Меня зовут Марина Баринова, я парикмахер-колорист с опытом более 7 лет. В основном люблю креативное окрашивание, но сейчас очень хочу переходить на тему выхода из черного, потому что это очень сейчас популярно, это выгодно экономически, естественно, и это интересно, и это сложнее, чем уже креативное окрашивание.

Но полностью от креативного окрашивания я не уйду. Если будут запросы, то, конечно, я буду их выполнять, потому что я философию яркого окрашивания знаю от и до, и я занималась ярким окрашиванием более, наверное, четырех лет. Поэтому, зная эту всю кухню, хочу перейти на новый уровень.

Чем занимаешься в свободное от колористики время?

Помимо окрашивания я занимаюсь воспитанием детей и воспитанием собак (у Марины два ребёнка — сын и дочь, и две лайки — прим. интервьюера).

В своё свободное время очень люблю читать True Crime — меня это успокаивает.

Расскажи пожалуйста, как ты пришла к креативному окрашиванию. Почему начала этим заниматься?

Мой путь был долгий. Когда я начинала работать, все в основном занимались классическим окрашиванием. По этому направлению я и обучалась. Спустя время я начала работать в очень хорошем, высокооплачиваемом салоне. Но мне не хватало творчества. Там мне его не могли предоставить — это был салон, который направлен только на получение прибыли. Для бизнеса это конечно нормально, это хорошо и правильно. Но мне, как творческому человеку, который закончил художку, было нужно что-то другое.

И я ушла в GoodJobHair. Чисто случайно увидела сторис о том, что они ищут мастера — а я даже не была на них подписана. Звонила им, наверное, раз 10, но они не брали трубку — тогда у них не было администратора. И я просто пришла сама.

Просто нашла все явки и пароли, зашла и сказала: «Я хочу с вами работать».

И вот так из очень высокого дохода я перешла в сначала очень низкий, работала за творчество и за свои художественные возможности. Потихоньку начала нарабатывать свою клиентскую базу, именно на ярком окрашивании.

Работы Марины

Как ты пришла к работе именно с волосами?

Это была мечта с 8 лет. Моя мама пошла к очень известному в Казани парикмахеру Владимиру Штольцу. Он её стриг, я сидела ела пирожное. Пирожное было очень вкусное — и я захотела работать парикмахером. Мама тогда посмеялась, а я сказала «Я докажу тебе, что стану парикмахером» — и вот, доказала.

У меня высшее образование, нацеленное на сервис в индустрии моды и красоты. По своему образованию я могу открыть свой салон красоты: умею писать бизнес-планы, знаю все модели управления.

Также я закончила художественную школу. Мне очень нравилось рисовать портреты в реализме, я делала их очень быстро. Меня даже звали учиться на бюджет в отделение филологии и искусств при КФУ, но я отказалась.

Вообще это интересная и смешная история. Мне было 16 лет, я была панком–подростком. Бунтарская такая молодость. Я пришла — у меня не было ни карандаша, ни ластика, ни листочка. И просто собрала всё у левых людей: «Так, у тебя есть листок — давай мне его сюда, у тебя есть ещё один карандаш — давай его сюда». Я быстро, за полчаса нарисовала натюрморт. Проверяющие — и декан, и преподаватели — такие: «А вы не хотите немножечко доработать свою работу, может быть что-то проверить?».

Я сказала: «Нет-нет, меня там ребята ждут, мне на футбол пора и пиво пить. До свидания», — сдала свою работу и просто ушла.

Через неделю мне звонят и говорят, то что я заработала первое место на обучение. Так что мой девиз по жизни — это «пришёл, увидел, победил».

К слову о панковской юности — тебя с детства тянуло к экспериментам с внешностью? Как думаешь, с чего это началось?

Я видимо попала в эту волну 2007 года. Видела этих креативных, ярких ребят — эмо, готы. Это было нечто непохожее ни на что. И, естественно, мне это понравилось. Тоже началасклоняться к какой-то субкультуре.

Работы Марины

Я знала многих неформалов в то время, мы собирались в центре на Петербургской. Дружила абсолютно со всеми, даже со скинхедами и футбольными фанатами, мне было абсолютно всё равно. И вот так панковали, делали ирокез на пиве. Это когда человек ложится на траву пьяный, ты поливаешь пивом его волосы, расчесываешь в виде ирокеза, он просыпается через 2 часа, потому что у него бадун начинается, и у него встает ирокез.

Самый лучший лак для волос — это пиво.

И да, я брила ирокезы, когда у меня еще не было парикмахерского образования. Панкушная молодость и детская мечта вылились в том, что я пошла на креативное окрашивание.

Чем ты вдохновляешься, когда придумываешь идеи для творческих проектов или новых видов окрашивания? В чём ищешь вдохновение?

Насмотренность я беру у известных парикмахеров России. Также и у зарубежных — я даже могу не знать их имён, просто подписана на какой-то парикмахерский журнал, где иногда выставляются конкурсные работы. Раньше был такой конкурс — «Trend Vision» от Wella. Сейчас его в России нет, по понятным причинам. Но я в нём тоже участвовала. И там как раз собраны работы по креативным окрашиваниям. Я на них смотрю — и ворую, как художник.

Помимо работ мастеров, я вдохновляюсь музыкой. Мне нравится слушать тяжёлую музыку, я нахожу в ней вдохновение. При прослушивании такой музыки у меня всплывают картинки. Очень часто ночью лежу, просто слушаю музыку и пытаюсь из музыки вытащить какой-то образ. И на основе этого образа, который мне приходит в голову, переформатирую либо в коммерцию, либо в креатив.

Как думаешь, почему люди хотят красить волосы в необычные цвета, делать необычные стрижки и т.д. — в общем, проявлять себя через необычный внешний вид?

Скорее всего, это вопрос самовыражения и смелости. Возможно даже какие-то травмы — от негатива до позитива. Бывают разные клиенты. Когда смотришь на человека, сразу видишь, понимаешь, за чем он сюда пришёл. Он пришёл не только за ярким цветом, он пришёл что-то закрыть в себе, какой-то гештальт.

Была у меня женщина 50 лет, обычный бухгалтер. Как одеваются бухгалтера: блузки, офисный стиль, абсолютно классический. И она пришла ко мне в этом виде и сказала: «Сделайте мне яркие волосы». Я понимаю, что ей это не по стилю, и ей это не подойдёт. Но ей нужно было видимо закрыть гештальт, потому что она каждые 15 минут звонила своей маме и отчитывалась. Она жила в таких ежовых рукавицах, что только сейчас решилась на бунт — и решила, что она может проявить его вот так. Она не нашла ничего лучше, чем прийти ко мне и покрасить ярко волосы. Вот уже полгода, как она не приходит — значит уже всё, бунт закончился. Она преисполнилась и ей это больше не нужно.

Работы Марины

А почему бунт проявляют именно через волосы — наверно, это самый лёгкий способ подобного достичь. И ты всегда можешь это изменить. Можешь состричь, ты можешь это всё закрасить, ты можешь это отрастить, это смоется. Если татуировку и можно свести лазером, но это долго и больно, это нужно делать более осознанно, то вот эта игра в какую-то роль через волосы — она очень лёгкая, и быстро проходит.

А часто сталкиваешься с тем, что к парикмахеру относятся не как к творческому деятелю, а как к обслуживающему персоналу?

Сейчас нет, но раньше это было. Всё зависит от того, как ты себя изначально поставишь. Если у тебя не очень много опыта, то, естественно, ты будешь только обслуживающим персоналом.

Приходят иногда такие люди, с «невкусными» деньгами, у них в кошельке «невкусные» деньги — и они мне не интересны. Они приходят с закладкой убеждений о том, что я без образования, и мной можно как-то помыкать. Я сразу отсекаю такие моменты.

Можешь рассказать, почему креативное окрашивание от специалиста — это дорого? И почему при этом стоит краситься именно у специалиста, а не самостоятельно дома?

Это ценность мастера. Самостоятельно дома ты никогда в жизни не покрасишь волосы так качественно и так ярко, так наполнено. Всё-таки это видно. Когда у тебя уже глаз намётан, ты видишь, кто красится дома, а кто красится в салоне.

Плюсы краситься в салоне — это всегда ровный красивый цвет, это всегда креативные идеи. Например, технику «глитч» на волосах ты никогда себе не сделаешь дома. Понятно, что можно научиться всему онлайн, но ты никогда себя так чисто сам не обесцветишь.

Это действительно совершенно другая философия окрашивания, это нужно понимать. И некоторые цвета нужно предварительно окрасить, чтобы он был яркий, чтобы он не смывался. Дома это всё равно будет пятнами, это будет полосато, это будет немного некорректно. Чтобы получить красивый яркий цвет — надо идти в салон.

Стоимость — это ещё и вопрос расходников. В салоне мы используем одни из лучших продуктов, которые закрывают действительно все потребности.

Многие совершали ошибку и красились самостоятельно дома Тоникой. Можешь что-нибудь про неё сказать?

Да отличный краситель, на самом деле. Но в нём очень много дубильных веществ, очень много металлов. Его практически не смыть. Лично я уже знаю рецепт, который смоет практически любой ППД, 90% ППД — пигментов прямого действия — я смыть могу. Но это только в салоне, естественно.

А так Тоника не плохая. Есть мастера — та же известная Снежа, она красит Тоникой. Просто нужно понимать, как её применять.

Ты кайфуешь от своей работы? От чего именно получаешь больше удовольствия?

Моя работа — это отпуск. И так с самого начала моей карьеры, когда даже детей не было.

Моя работа — это моя страсть. Я её не то что люблю, я её страстно люблю.

Я люблю общаться с людьми, я люблю все процессы. Мне абсолютно не жалко своих вещей, когда они пачкаются, потому что — да, я работала. Я что-то людям дала. Я в принципе не за деньги работаю. Первая ценность, которую я получаю — это благодарность от людей. Она тебя заряжает, ты делишься энергией, хорошей, доброй — и она тебя заряжает на целый день. Долго от работы я отдыхать не могу.

Можешь назвать своё дело творчеством? Почему?

А как назвать иначе, как не «творчество»? Ты же рисуешь на волосах. Это твой холст. Есть просто бумага, а есть что-то такое живое, органическое. Это как татуировка — это тоже творчество, ты рисуешь на человеке. А я рисую на волосах.

Я же не только крашу, я ещё и стригу. Во время стрижки ты словно создаёшь скульптуру из волос. Ты ваяешь скульптуру, просто у тебя другой материал.

А себя можешь назвать творцом?

Конечно. Я работаю с материалом, я создаю что-то из этого материала. У меня есть сырой материал, и я его во что-то преобразовываю.

В эти моменты я чувствую себя супергероем. У меня прям завышается эго.

Не всё так гладко, конечно. Я очень тревожный человек. Я очень часто в процессе сильно нервничаю. Мне настолько важен эффективный результат, что я очень сильно загоняюсь.

Это наверно синдром отличницы, я дочь учителя. Я не могу по-другому — мне нужно либо хорошо, либо идеально. А все мы понимаем, что не всегда получается «хорошо либо идеально». Всегда стремлюсь к идеальной картинке. Естественно, я загоняюсь и нервничаю: «А вдруг у меня не получится? А вдруг какой-то процесс пойдёт не так?». Потому что не всё зависит от меня. Мои глаза — не микроскоп, мы не можем посмотреть внутрь волоса, что там содержится, какие там пигменты, насколько их много. Плюс–минус мы можем предугадать эти процессы, но это всегда кот в мешке. Это всегда русская рулетка.

Но даже этот процесс невроза я тоже люблю. Я вижу исходный результат, меня отпускает — и я дорожу этим переживанием. Потому что если ты переживаешь — значит ты развиваешься. Я принимаю себя и все свои плохие и хорошие качества вообще на 100%.

Раз твоя работа — это творчество, то по какой причине ты продолжаешь заниматься творчеством? Какой мотив?

Мотив — доказать обществу, что парикмахер — это не только обслуживающий персонал, хотя мы и правда обслуживающий персонал, но ещё и художник. Хочу доказать, что можно добросовестно делать свою работу и украшать людей в этом мире.

Есть определённые стереотипы о творческих людях — «художник должен быть голодным», «творческие люди не от мира сего». Насколько ты согласна с подобными стереотипами?

Не думаю, что сейчас это очень важно, чтобы художник был голодный. Сейчас другое время. И нужно наверно стараться до своей смерти реализоваться. Колористика — это прибыльное дело, когда ты в нём шаришь, когда ты учишься. Когда ты очень много вкладываешь в себя. И получаешь тоже очень много.

А с ебанцой быть полезно. По крайне мере, мне самой так кажется.
Творческая съёмка с работой Марины

Что в твоём понимании значит «реализоваться в своём деле»?

Оставить свой след. Чтобы кто-то тебя да знал. Человек умрёт — а идея останется.

Моя главная цель — когда я умру, пусть какая-то моя идея останется. Пусть это будет один человек, но он будет знать, что я действительно прожила свою жизнь не зря, и людям за это не стыдно. Это в первую очередь касается моих детей. Мне хочется, чтобы им было не стыдно за меня.

Какие планы у тебя в твоей работе на будущее? Чего хочешь достичь в своём деле?

Хочу открыть концептуальный салон в Казани. У нас есть какие-то небольшие мастерские, но я хочу ещё более концептуальный салон, более креативный. Чтобы ты заходишь, открываешь дверь — и чтобы все охуели, даже от его внешнего вида.

Хочу сделать то, что вообще не по канонам красоты, которая из Пинтереста. Этот Пинтерест уже надоел — вся эта женственность, золотые занавески и обои в розу. Не хочу этого, хочу что-то настолько кричащее, настолько провокационное и даже чтобы была тонкая грань от уродства до гениальности. Самовар хочу в студию, ковёр, может даже из плитки выложить, матные слова — нечто такое, от чего все действительно офигеют.

Какими своими проектами ты гордишься?

Я горжусь каждой творческой съёмкой с моими работами.

А ещё горжусь своими успехами в обучении. В данный момент я нахожусь в борьбе, в конкуренции — я ездила в Москву на собеседование и прошла отборочные этапы на преподавателя-технолога очень крутого российского бренда Hair Sekta. 10 августа у меня будет экзамен, нужно будет показать модель и рассказать о работе. Если пройду этот этап — я повышу свою квалификацию. Буду не только парикмахер–колорист, но и преподаватель–технолог одного из самых концептуальных брендов в мире. Они очень кричащие, очень вызывающие — именно этим меня и зацепили.

Марина на обучении от Hair Sekta

Опиши творческий проект мечты, в котором ты хотела бы поучаствовать.

Сложный вопрос, потому что я сейчас больше нацелена на предпринимательство. Но из творчества я бы хотела в будущем набрать команду креативных людей — креативных SMM-щиков, фотографов, рилс-мейкеров — и с этой командой реализовывать другие салоны и, как мессия, приносить им свои идеи. Приходить в салон, всё переделывать, как в Школе ремонта, создавать визуал, обучать креативу владельцев салона — и уходить с благодарностью от них. Сделать из говна конфетку. Вот для меня сейчас это творческий проект мечты.

Что посоветуешь начинающим творческим деятелям?

Не бойтесь ошибаться. Когда ты ошибаешься — ты растёшь. Просто делаешь — и всё. Не знаешь, как будет, но главное — фигачишь.

Когда я уходила из очень крутого салона, а уходила я очень плохо, мне написала сообщение очень крутой казанский мастер. Она написала: «Никогда не бойся ошибаться и всегда иди вперёд». Это сообщение я храню до сих пор, аархивировала его так, чтобы оно никогда не удалилось.

И учиться. Нужно постоянно учиться. Как говорит «Фредди Меркьюри в парикмахерском искусстве», основатель Hair Sekta — в нашем деле не бывает стопа. Не бывает так, что ты перестал развиваться и стоишь в этом подвешенном состоянии. Там, где заканчивается твоё развитие, начинается твоя деградация. Никогда нельзя стоять на месте, нужно всегда учиться. Колористика — это не только про творчество, это ещё и наука, это химия, и её тоже нужно изучать. Нужно всегда расти, развиваться, изучать — изучать цвет, изучать химию, все процессы химические, чтобы максимально знать своё дело от и до. А на это часто не хватает даже целой жизни.

Что для тебя творчество и что для тебя креативность?

Креативность — это постоянное изменение мышления. Если мышление меняется, если твоё мнение меняется — значит в тебе есть креативность. Креативность — это когда ты развиваешься, не стоишь на месте. Это когда у тебя может меняться мышление и мировоззрение. Когда ты можешь себя ломать.

Творчество — это что-то высокое. Я человек неверующий, но считаю, что творчество — это когда что-то свыше через твои руки создаёт нечто новое и гениальное. Творишь не ты, а что-то извне.