Экран. Выпуск 2

https://t.me/ekrankzn

Эмиль Такиуллин. Дизайнер

В прошлом — тату-мастер, свадебный фотограф. Раньше занимался музыкой, но не уверен, что к этому вернусь. Хотя если шлёпнет — опять закуплю себе оборудования.

Основная моя работа — это проект Нефть: ведение SMM, технолог производства и кофейни, управление производством, бариста. Мерчёвая часть, от коробок до футболок. Авторскими напитками занимаюсь.

В плане творчества — недавно картину дописал, которую пишу 4 года. Делаю картинки, много незаконченных, рисую в растре, делаю дизайн в векторе. Радуюсь жизни. Дизайнер одежды, в основном для Нефти, но недавно получилось сделать что-то своё.

Иногда беру небольшие проекты знакомых, друзей. Мне важно, с каким человеком работать.

В 12 лет я переехал с семьёй на север. У меня не было друзей и знакомых, я был в отвратительном положении, чувствовал себя дерьмово. Никого не было рядом. И на основе этих переживаний я ушёл сильно в рисование. Такой медитативный прикол, который очень хорошо меня вытащил.

Учился рисовать сам. Это кстати забавно: однажды я считал, какое количество кружков я посещал в детстве, сбился примерно на 34. Но из них не было ни рисования, ни музыки.

На первых порах помогла насмотренность: очень много видео смотрел, читал. Брал некие курсы, чтобы мне показали базу того, как рисовать. Так вышло, что я сначала выработал свой стилёк, и уже после появились теоретические знания.

Сложно сказать, как развивать другим, потому что у всех разные подходы. У меня это Pinterest, YouTube, художники отдельные. Мультики много смотрю, именно с какой-то интересной рисовкой.

За счёт насмотренности ты перекидываешь то,
что тебе самому нравится, на своё творчество.

Ты черпаешь определённые моменты, переделываешь под себя, под свои интересы — и смотришь, нравится тебе итог или нет. Если нет — то нет, а если да — то это может стать частью твоего стиля.

С рисованием ситуация интересная. За счёт того, откуда это во мне зародилось, я рисую чаще в моменты, когда ужасно разбит и всё плохо. И когда рисую, я много думаю, перевариваю.

Это в целом перенеслось на другие, около-творческие вещи. Как ремонт, например. Сидишь в 12 ночи, смотришь что-нибудь — и такой: «Очень резко хочу сейчас покрасить потолок!».

Татуировками я занимался в период с 2014 по 2016-17 года. Как всё началось: я пришёл забивать рукав к тату-мастеру. Мы с ней сели полностью отрисовывать эскиз. Я сижу, накидываю идеи, сам что-то дорисовываю. Она спрашивает: «Слушай, а ты рисуешь?», я отвечаю — «Да». Она попросила принести мои эскизы. Я на следующий день показал работы, ей понравился стиль рисунков. И она предложила взяться за моё обучение. Бесплатно! Тогда меня начали задрачивать на эту тему, и я так просто влился.

Тату классная штука, интересная. Она даёт тебе толчок на реализацию твоих отрисовок.

Но было очень много коммерции, и мне это не нравилось. Коммерция — это не мои эскизы, не перевод рисунков в мой стилёк. Просто приходят и такие: «Я хочу одуванчик, у которого лепестки улетают в небо и превращаются в птичек».

Из-за того, что у меня довольно взрывной характер, мне тяжело делать подобное. Они получаются не так, как мне нравится. И под конец карьеры татуировщика я колол только свои эскизы. Правда по поводу них мне писали ребята из Москвы и Питера, а из-за пары татух кататься туда-обратно не очень интересно. Тогда я решил, что как тату-мастер я делаю перерыв. Возможно, мы к этому вернёмся, но на данный момент эта область закрыта. Продолжаю забиваться у своего мастера, но сам пока за это не берусь.

Дизайном я начал заниматься в универе. Мне тогда стало интересно рисовать в диджитале. Ужасно раздражительно отношусь к пикселям — приближаешь картинку и у тебя плавятся глаза. Я переживал, спрашивал у всех, как это исправить. Мне объяснили, с этого и началось увлечение векторной графикой. Кто не знает — особенность векторной графики в построении на кривых, и при любом масштабировании изображение не идёт пикселями. Позже я понял, что вектор используется вообще во всех брендингах, от логотипов до вёрстки. Так сошлось, что и мне это нравится, и в работе пригождается.

Я редко беру проекты по дизайну, особенно если они мне не нравятся. Поэтому у меня их было не так много. В основном этикетки, логотипы, иллюстрации, какие-то герои, отрисовки. Помимо Нефти я пожалуй другие проекты и не назову. Мне важно авторское видение, оно мне более интересно.

Если говорить об одежде — я редкостный шмоточник, прям вообще ужасный. В целом одежда мне вся нравится. Кроме штанов, не понимаю, как с ними работать (смеётся). За счёт интереса к одежде появляются идеи, которые хочется воплотить.

Недавно заставил себя сделать небольшой дроп футболок, 20 штук. Минималистичные, отдающие дань моему старому творчеству. Футболки тепло встретили, я порадовался этому.

Всё, я не могу что-то выделить. Мне нравится распыление, разносторонняя часть.

Если устаёшь от одного — ты можешь перейти ко второму, и всё будет окей.

Мне очень тяжело и нудно сидеть над одним и тем же. Я стараюсь переключаться. И видимо за счёт того, что я посещал много кружков, у меня смещённое внимание и мне интереснее заниматься разным.

Одним словом я не смог бы себя описать. Мне даже тяжело перечислить всё, что я делал. Какие-то вещи даже воспринимаю рутинными, они мне не запоминаются.

Когда как. Чаще бывает, что сначала кайфую, а потом нет. Просто надоедает. Ты понимаешь, что можно лучше, можно по-другому. Про картину, о которой говорил ранее — там примерно 6 слоёв краски. Одну вазу на картине я перерисовывал раза 4. Просто потому что «это не нравится, переделываем». Полностью закрашивал и опять отрисовывал.

И уровня не хватает, насмотренности. Я достаточно ленивый. И не всегда то, что мне нравится, я могу сделать сам. Итоговая картинка в голове есть, но реализовать её не всегда получается. Некоторых вещей я всё-таки недопонимаю.

В начале работы — да, кайфую от процесса. Это про медитативность. Тихонечко сидишь, отрисовываешь, думаешь, как это можно продолжить. Думаешь о своём. Перевариваются многие эмоции очень хорошо во время рисования, намного проще.

Моё творчество идёт от эмоций.

Чаще всего отрицательных. Откуда зародилось — оттуда и идёт. Переезд в детстве в другую область, где совершенно другой мир. И мне с тем, что происходило в голове, невозможно было находиться с тем, что было на улице. Поэтому моя комната превратилась в красочную хрень. Родители часто бились о какую-то банку гуаши, акрила на полу, ругались.

У меня нет прямого понимания того, как назвать свой стиль. Это небрежность, в том числе детские мотивы. Часто мои персонажи косоглазые. Это похоже на отрисовки Cartoon Network. Только у CN острые грани, и мне это нравится, но я их не использую. У меня всё очень плавное и переливающееся. Яркое, сочное, цветное.

В году 2015–2016-ом у меня появилась идея рисовать цветы. Тогда ещё не было этого пика на цветы, а мне нравилось. И я не люблю в изобразительном искусстве реализм, мне хватает его в жизни. Мне нравится что-то ненастоящее, ненатуральное. Поэтому в творчестве и в татуировке появились цветы, moon flower и прочее. Они узнаваемые, но при этом достаточно плоские. И построение у них простое.

Цветочков я достаточно много рассадил по людям.

Последние работ десять я делал фрихендом. Это когда прямо на руке накидываешь эскиз. Спрашиваешь у людей — что, как? Все отвечали, что круто. Без эскиза берём и колем.

Во-первых, как я уже говорил, эмоции. Также визуальные штуки, встречаемые в жизни. Дизайны помещений, когда этим занимается классный человек. Например, Гарри Нуриев. Он делает красивые проекты, Crosby Studios в Москве, Avgvst Coffee в Питере. Он хорошо играет с цветом, получается интересно и захватывающе, мне нравятся такое.

С детства я люблю витрины. Ты же была у меня дома: там тяжело находиться, всё хрупкое — лучше ничего не трогать. Будь моя воля, я бы везде витрины дома поставил. Как в магазине GOLF le FLEUR у Тайлера (исполнитель Tyler, The Creator): столы, на которых под куполом лежат вещи. Я бы так же сделал, чтобы глаза радовались.

Ну и что-то привычное — Pinterest, интернет. И люди. Общение с людьми очень вдохновляет.

Когда ты один разгоняешь идею, ты не чувствуешь её значимость. И не понимаешь, как её развивать. Я чаще всего стопорюсь на том, что придумал идею и бесконечно её перевариваю. В итоге уже думаю: «А зачем, а что, а куда?», и идея уходит в стол. Может и вовсе забыться.

А когда делишься идеями с людьми, они запоминаются лучше.

Диалог с собой постоянен, а при общении с другими идея лучше откликается и из этого может вырасти что-то интересное и большое.

Я на 300% за коллаборации. В диалоге рождается истина. Если вы с человеком, брендом на одной волне — в итоге получится что-то интересное. Потому что вы мыслите в одну сторону, вы понимаете, что, зачем и куда вы делаете, и для кого. В процессе обучаетесь, и ты, и собеседник. Все люди разные, ты что-то подчёркиваешь для себя в работе другого.

Пока ещё нет такого, чем бы я мог искренне гордиться. Очень быстро эмоции оседают на моменте реализации. Ну футболки красивые сделал. Долго ими горел, заказал — а потом думаю: «Может надо было что-то другое делать вообще?». Получаю готовые футболки в руки, и у меня смешанные чувства: я вроде и рад, а вроде и непонятно. Но футболки правда получились шикарные.

Наверно тут больше про принижение моего творчества. Без понятия, почему к этому так отношусь. Возможно из-за того, что у меня есть планка того, как я хочу себя видеть. И ниже планка того, где я существую. И мы постоянно вместе растём.

Чем большего добиваюсь я, тем выше становится планка, и я не могу её догнать.

Из-за этого злюсь, нервничаю и очень сильно огорчаюсь.

Я ужасный шмоточник. Постоянно мониторю Авито, ищу интересную одежду. Именно через Авито я глубже познакомился с некоторыми брендами и коллаборациями. Случайно их находил, начинал искать, больше читать, смотреть, что за ребята. Так знакомился с новыми брендами и дизайнерами.

Недавно взял плойку (PlayStation). Давно хотел плойку. Не играю в неё кстати уже недели три (смеётся). Смотрю аниме. Пытаюсь докрасить стены дома. Именно морально: смотрю на них и думаю «Надо докрасить когда-нибудь».

В спортзал начал ходить, мне очень нравится. Нравится систематичность, потому что в жизни присутствует некий хаос.

И потому интересно новые вещи осваивать. У меня всегда была проблема с пониманием своего тела и головы. Зал даёт мне это понимание. Как минимум сейчас чувствую, за что какая мышца отвечает.

Я бы сделал коллекцию одежды. Скорее всего начал бы с аксессуаров. Это то, что мне близко. Была бы еще верхняя одежда. Сумки — обожаю сумки! Было бы здорово сделать что-то из ювелирки: серьги, моносерьги, колье. Всё, что можно запихнуть на себя. Я конечно люблю кроссовки, обувь хорошую. Но обувь — это тяжело.

Наверно я бы просто хотел взять все свои увлечения и запихнуть в один проект.

Честно говоря у меня есть большая идея — я бы сделал шоурум, связанный с баром. Некое пространство, в котором могло бы сочетаться очень многое. Особенно то, что сейчас часто встречается в обиходе: коворкинг, еда, кофе, шмотки. Это будет похоже на некий кластер, и мне бы хотелось себя в нём попробовать.

Мне с детства нравится создавать. В том числе и то, что можно потрогать. Из ближайших интересов было бы любопытно поработать с мебелью, с интерьерными вещами. Я даже ребят одних нашёл, с которыми возможно что-то выйдет. Посмотрим. Если выйдет — классно, не выйдет — значит в следующий раз.

Было бы интересно оформить какой-нибудь проект, а именно кофейню. Концепция, дизайн, мебель.

Я умею это делать и я знаю, как это делать. Мне с этим проще работать. Куда бы я не петлял, сколько бы всего разного не пробовал — всегда возвращаюсь к творчеству. Это моя отдушина.

Именно в творчестве я самореализуюсь.

Сейчас будет шутка за сотку: «Не твАрить», от слова «тварь». Нет, не могу. Люблю создавать. Думаю, что даже если этот канал закрыть — всё равно что-то другое буду делать.

Бесконечные практики. Рисовать очень много. Много смотреть и читать. В знаниях сила, а практикой вы это закрепите.

Вам нужно просто научиться. А дальше всё пойдёт само. Если правда интересно — вы научитесь изображать то, что у вас в голове. И тогда надо будет просто подкидывать дров в виде идей, интересных проектов.

Нет интересных проектов? Сами сделайте интересный проект.

Полезно читать биографии художников, дизайнеров. Понимаешь, что у многих разные жизненные ситуации. И бывает любопытно узнать, как они из этих ситуаций выбирались, и во что это переросло.

Например, история художника Kaws. Перчатки Микки Мауса в его творчестве родились из-за того, что он работал с Диснеем. Узнаёшь бэкграунд человека и понимаешь, что твои жизненные ситуации могут воплотиться в подобный бэкграунд в будущем. И будут узнаваться в твоём стиле.

Ищите художников, привлекательных вам. Читаете про них, смотрите, узнаёте больше. Обращайте внимание на тех художников, которые мелькают рядом с вашим любимым художников. Чаще всего у них соприкасаются стили. И вы можете многое почерпнуть из их творчества себе в копилочку.

Лично мне нравится по чуть-чуть везде брать, мне нравятся всё и вся. Кого сейчас вспомнил — это Jonas Wood, Kaws. Паша Червяков, он же Wais — русский чел, делает очень стилёвые красивые вещи. Я могу перечислять бесконечно, их слишком много.

Клёво, когда вокруг тебя все вдохновляю и вдохновляются. Из этого вырастает что-то интересное.

И все экспериментируют. Нравятся работы знакомых — Айдар Rosol, Кипеш. Мой дружище Архип круто работает в 3D, и я вообще не представляю, как он это делает. Вдохновляется текстурами, 3D-визуализацией.

Креатив — это выход из своей головы. У меня часто бывает, что когда я занимаюсь коммерческими проектами, в моей голове квадрат, за который лучше не выходить. За пределами квадрата что-то вызывающее, имеющее необычное влияние на человека. Это могут быть провокационные вещи.

Творчество ни от кого не зависит, кроме как от тебя.

Этим творчеством занимаешься ты. Если ты создаешь что-то без рамок, даешь ему реализацию — это и есть творчество. Правда у меня до реализации часто не доходит, по своим причинам.

Нет. Я слишком многие идеи не делаю, не реализую. Не участвую в тусовках, коллаборациях. Я создаю по настроению. Я не могу назвать себя художником.

Мне нравится определение «дизайнер», оно какое-то нейтральное.

Это тоже творчество, но оно не звучит так громко, как «художник», «создатель» или «творец». Если мне говорят «Ты художник” — я отвечаю «Я рисую».