«What is a weekend?»
Когда мне написал Антон Козлов, я сразу решил принять участие в проекте, так как вот уже два года я живу в Нью-Йорке, а галерея Fragment три года активно работает на американском рынке. Напомню, я открыл подразделение галереи в Нью-Йорке осенью 2021 года, а после 24 февраля пришлось закрыть галерею в Москве и сосредоточиться только на нью-йоркском пространстве. Но вот дальше возник вопрос: о чем писать? Каждую тему, которую просили развить в своем эссе, можно расписать на три тысячи знаков, но можно ли уместить опыт эмиграции в такой короткий текст? Дальше возник еще один вопрос: говорить ли правду или воспользоваться известным правилом «Fake it till you make it»? И я решил написать так, как есть.
Развивать галерею на новом рынке — это не то что сложно, это п...ц как сложно, особенно если мировой арт-рынок находится в стагнации второй год. Посмотрите все отчеты про мировой арт-рынок — и станет понятно, в какой системе приходится жить. Пришлось занять денег для открытия пространства, взять кредит на реализацию мечты и заниматься тем, что нравится. Получится ли? Не знаю! Я впервые говорю об этом вслух. У меня нет ни богатых родителей, ни устойчивых связей в новой стране, полученных через образование, работу или какие-либо другие социальные группы. Эмиграция сложна тем, что ты конкурируешь не только с окружающими, но и с самим собой — со своим прошлым опытом, который тут никому не нужен, а также с теми, кто моложе и активнее тебя.
Эмиграция изменила всё. Если раньше можно было нанять сотрудников, которые решали бы текущие задачи, то теперь приходится делать всё самому: покрасить стены — пожалуйста, упаковать работу — нет проблем, плюс курировать выставки, работать на ярмарке и т.д. Вся команда галереи сейчас сократилась до двух человек, и мы вдвоем делаем всё. Как говорила Вайолет Кроули, героиня Мэгги Смит в сериале «Аббатство Даунтон», — "What is a weekend?". Только, увы, ты не Вайолет Кроули.
Что будет дальше? Неизвестно, но задача сейчас одна — сохранить всё, что сделано, и не пойти ко дну. Каждый день приходится работать всё больше и больше. Старые связи не сохранились, и все те, кто раньше покупал в галерее, просто исчезли, и это их право (осталось два коллекционера, и им огромное спасибо). Иногда у меня спрашивают: «Почему вы не показываете художников из России?». При этом у нас в пуле галереи два таких художника — Данини и Илья Федотов-Федоров — сейчас живут они в США и Великобритании. Я говорю всем: начните покупать российских художников у международных галерей, тогда они будут им интересны. Ну и добавлю ещё — начните также покупать международных художников, только так вы сможете развивать вкус и смотреть на то, что происходит в родной стране, под другим углом.
Я посчитал, что с момента открытия пространства в Нью-Йорке мы провели 30 выставок, приняли участие в 15 ярмарках, среди которых The Armory Show (Нью-Йорк), West Bund Art & Design (Шанхай), Expo Chicago (Чикаго). Кстати, на последней мы получили The Northern Trust Prize, а скульптуру нашей художницы Мишель С. Чо приобрел в свою коллекцию Milwaukee Art Museum. Вообще, работы наших художников пополнили коллекции X Museum (Китай), Julia Stoschek Foundation (Германия), Artistic Museum of Contemporary Art (Уэльс, Великобритания), Zuzeum Art Centre (Латвия), Servais Family Foundation (Бельгия) и др. В галерейных выставках приняли участие более 100 художников, включая Вольфганга Тильманса, Риту Аккерман, Claire Fontaine, мы работали с Фондом Феликса Гонзалеса-Торреса и другими.
Можно ли считать, что мы стали полноправными игроками арт-рынка Нью-Йорка? Пока нет! Наших ресурсов не хватает, и конкуренция, о которой я говорил выше, огромна. Ты конкурируешь ещё и с 500 другими выставками, которые идут одновременно в твоем городе. И, конечно, выросли стандарты и требования, в первую очередь к себе. Вокруг можно говорить на любые темы, когда нет цензуры, не боишься делать проекты, которые сейчас в России по известным причинам невозможны, а ограничение только одно — бюджет на выставки. А как бы хотелось, чтобы он был неограничен.
Мы всегда заявляли свою социальную миссию в галерее, и сейчас она очень четко сформулирована: Fragment работает с художниками, которых относят к так называемым маргинализированным сообществам. Нам вообще важно работать с художниками со сложной личной историей, которая так или иначе влияет на то искусство, которое они создают. Один из самых сильных проектов, который мы сделали летом 2023, — это выставка о стигматизации людей, живущих с ВИЧ. Я мечтаю когда-нибудь показать её в России. Если появится такая возможность, я сделаю это в первую очередь. И надеюсь, это когда-нибудь произойдет!