«Моя жизнь — это мое искусство»: история Кита Харинга
Сегодня речь пойдет о Ките Харинге, потрясающе талантливом художнике Америки XX-ого века. В его творчестве удивительно сплетаются черный юмор и практически детский, наивный взгляд на мир, серьезные темы и сюжеты, словно взятые из детских фильмов, страх за будущее и любовь к жизни. Он прожил совсем недолго, но оставил свой след не только в искусстве, а еще и в общественной жизни. Он не так популярен, как, например, Энди Уорхол, но безусловно достоин такого же внимания. В каких фильмах можно увидеть его творчество? Как он связан с Берлинской стеной? Да и в принципе, кто это такой — Кит Харинг? Постарались ответить в этом материале.
Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы не пропустить новые материалы!
Кит Харинг родился в Пенсильвании в 1958 году. Его отец был художником-карикатуристом, и маленький Кит с детства приобщался к искусству вместе с ним. В то время большое влияние на Харинга оказывала массовая культура в целом и мультфильмы Уолта Диснея в частности. Важно отметить, что в будущем это сильно повлияло на взгляды художника: для него работа, ориентированная на широкую публику, не была чем-то постыдным, он не смотрел на массовую культуру свысока.
Сначала Кит учился в Питтсбургской школе профессионального искусства Ivy, где изучал коммерческое искусство, выполнял обязанности технического работника, а потом переехал в Нью-Йорк, в Нижний Ист-Сайд, и поступил в Школу визуальных искусств. В то же время он увлекся Анри Матиссом, в частности, последними его коллажами. Его заинтересовало стирание грани между графикой и живописью. Большое влияние на художника оказали работы Джексона Поллока. Увидев знаменитую манеру Поллока писать картины — методом разбрызгивания краски, — Кит Харинг понял, что процесс создания работы настолько же важен, как и сама картина.
«Важность движения усиливается, когда картина становится перформансом. Перформанс (создание живописи) становится так же важен, как и результат»
Кит Харинг много экспериментировал с перформансом. Самый знаменитый из них — «Загоняя себя в угол / Painting Myself Into a Corner», во время которого Харинг буквально «зарисовал» себя в угол. Он был признан отчасти пародией, отчасти — данью уважения Поллоку. Смысл перформанса очевиден: окружая себя искусством со всех сторон, художник невольно загоняет себя в угол. Артистизм был присущ Харингу всегда, и за процессом его работы было интересно наблюдать просто так, даже вне перформансов, особенно если учитывать то, что он предпочитал работать в публичных местах.
Его семья принадлежала к прихожанам Объединенной церкви Христа, так что еще в подростковом возрасте Кит был частью Движения Иисуса. Поэтому можно сказать, что его работы на религиозную тематику не являются провокационными, хотя и могут показаться таковыми на первый взгляд — например, его работа «10 заповедей». Фреска художника «Tuttomondo» и сейчас украшает стену церкви святого Антония в Пизе.
Нельзя сказать, что Кит Харинг — художник-граффитист, но своей популярностью он обязан серии работ, нарисованной на стенах Нью-Йоркского метрополитена. Именно эти работы, выполненные белым мелом на черном фоне, обеспечили ему известность. Потом Кит даже получал заказы на public art от властей, и одним из самых важных была, пожалуй, роспись Берлинской стены для дома-музея около КПП «Чарли».
«Не имея возможности позволить себе роскошь отказаться от участия в движении за права ЛГБТК+ сообщества, художники-диссиденты поколения Шульмана начали самостоятельно вторгаться в городское пространство. <...> В метро Кит Харинг заложил основы коммерции, взяв в качестве поверхности для рисования черные бумажные панели, ожидающие рекламных плакатов»
«In a different light : visual culture, sexual identity, queer practice», Nayland Blake, Lawrence Rinder and Amy Scholder
Искусство граффити в то время было важной составляющей художественной жизни. В Нью-Йорке начинали свой творческий путь художники-граффитисты, которые сейчас признаны классиками этого художественного направления. Одним из ближайших друзей Кита Харинга был Жан-Мишель Баския, также близкий друг Энди Уорхола, один из самых известных художников-граффитистов. Именно Кит написал некролог для Vogue после смерти Баскии в 1988 году и создал картину «Куча корон для Жан-Мишеля Баскии / A Pile of Crowns, for Jean-Michel Basquiat» в память о нем (корона — фирменный символ творчества Баскии).
Кит Харинг не зря выбирал метро как место для создания своих произведений. Для него была невероятно важна идея демократизации искусства: искусство не должно быть чем-то элитарным, оно должно быть доступным для каждого, поэтому он и выбрал место, в котором оно будет у всех на виду.
«В то же время Кит Харинг начал вносить изменения в уличную рекламу и рекламу в метро, добавляя рисунки собак, НЛО и младенцев, которые в будущем стали его фирменным знаком. Рисунки Харинга перекочевали на затемненные плакаты в метро, где они стали рассказывать все более причудливые истории»
«Art & queer culture», Catherine Lord
Из этих же побуждений Кит Харинг открыл свой магазин «Pop shop». В этом магазине любой желающий мог приобрести вещи с рисунками художника, что давало возможность приобщиться к искусству даже тем, у кого было недостаточно денег для покупки полноценной работы Харинга. В наши дни, когда в любой художественной галерее есть магазинчик, в котором продаются сувениры с картинами разных художников, конечно, весьма сложно оценить революционность его идеи для той эпохи. И, тем не менее, именно Харинг был одним из первых художников, придумавших выпускать сувенирную продукцию, украшенную его собственными работами.
Кит Харинг активно сотрудничал с представителями массовой культуры. Он работал над дизайном этикеток для вина Chateau Mouton Rothschild, рисовал обложку для винила Дэвида Боуи. Однажды о Ките написали в журнале «Paper», после чего Вивьен Вествуд попросила главного редактора организовать ей встречу с художником. На этой встрече Кит подарил ей несколько своих работ. Впоследствии была создана коллекция одежды с принтами, вдохновленными творчеством Харинга. Юбку из этой коллекции носила Мадонна, другом которой был Кит. Благодаря Энди Уорхолу Харинг познакомился с Грейс Джонс. Он расписывал ее тело для клипа «Я не идеальна», а также работал над ее образом в фильме «Вамп» 1986 года.
Всю свою жизнь Кит создавал что-то вроде своего языка. Он был весьма увлечен Древним Египтом, любыми видами иероглифического письма. Он создал четкую систему образов наподобие пиктограмм или иероглифов, которые можно комбинировать по-разному, создавая полноценные предложения-высказывания. Язык, на котором мы говорим, окружает нас повсюду, глядя на нас со стен, билбордов, экранов компьютеров, этикеток, да и вообще любых поверхностей. На это же способен и «язык» Кита Харинга, надписями взирающий на каждого, кто проходит мимо, с «античных» статуй, африканских барабанов, ваз, стилизованных под древнегреческие амфоры, фотографий и, конечно же, стен. Позже, будучи уже известным художником, Кит Харинг приезжал на классическую фабрику японского фарфора и расписывал там керамику. Самые главные символы его алфавита — светящийся младенец, лающая собака и танцующие человечки, которых Харинг даже анимировал. Именно эти символы можно увидеть на большинстве его работ в совершенно разных интерпретациях.
В мировой культуре часто делаются надписи на теле - будь то современные татуировки или древние магические символы. И боди-арт вообще являлся значимой частью его творчества. Он «пишет на своем языке» на телах людей, как это делается на многих других существующих языках. Он часто устраивал перформансы в клубах, героями которых стали разрисованные им люди. Они танцевали, и вид этого зрелища действительно наталкивает на мысли о чем-то, связанном с рунами.
Также важной темой творчества художника являются страхи, вызванные холодной войной, в условиях которой прошли его детство и юность. Часто сюжеты его работ касаются атомной энергии, постапокалипсиса. Но здесь снова прослеживается влияние массовой культуры на его творчество: если на одной картине мы видим апокалипсис после ядерного удара, то на другой мир уже захватывают пришельцы.
Искусство Кита Харинга имеет серьезную социальную направленность. Во-первых, он расписывал достаточно много детских учреждений, таких как школы и больницы, — его стиль действительно как никакой другой подходит для подобных целей. Во-вторых, его сильно волновала эпидемия крэка в Америке. В рамках борьбы с ней он создал свою фреску «Crack is wack».
Также Харинг писал работы против апартеида, рисовал обложки для благотворительного альбома «Very Special Christmas» и сингла «Christmas in Hollis», направленных на сбор средств для Специальной Олимпиады, создавал плакаты за свободную Южную Африку и для Великого марша мира за глобальное ядерное разоружение 1986 года.
Но, пожалуй, одной из самых важных тем для него был СПИД. Он написал знаменитую фреску «IGNORANCE = FEAR, SILENCE = DEATH».Эта фраза в будущем станет лозунгом активистов по борьбе со СПИДом и ВИЧ-инфекцией по всему миру.
Также очень важной для него станет работа, написанная для Общественного центра лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров в Нью-Йорке, тоже посвященная борьбе со СПИДом.
К сожалению, тема эта касалась его напрямую — художник был болен. Как сказал сам Кит Харинг в своем интервью для Los Angeles Times:
«Моя жизнь — это мое искусство, они напрямую связаны между собой. Когда СПИД стал для меня реальностью, он стал темой моих картин. Чем больше влияния оказывала эта болезнь на мою жизнь, тем больше я отражал это в своих произведениях»
Художник умер от СПИДа в 31 год. Важной частью его наследия является Фонд Кита Харинга, основанный им в 1989 году. Целью фонда является предоставление финансирования и патентов организациям, распространяющим информацию о СПИДе, повышающим осведомленность населения об этой проблеме. В 2014 году Кит Харинг занял свое место на Rainbow Honour Walk — аллее славы для представителей ЛГБТK+ сообщества, внесших большой вклад в развитие тех или иных областей деятельности.