Энди Уорхол: человек как бренд 

Об Энди Уорхоле всегда довольно сложно говорить, ведь об этом человеке слышали даже те, кто не знаком с его творчеством, а потому сказать что-то новое будет и правда нелегко. А ведь за фирменными солнечными очками, яркими цветами его работ и скандальной репутацией стоит очень неординарная личность. Насколько могут быть близки искусство и реклама? Как обрести бессмертие, и почему банки супа Campbell до сих пор вызывают столько споров?

Энди Уорхол родился в семье русинских эмигрантов. Родители — Андрей Варгола и Юлия (в девичестве Завацкая) — жили в селе Миково (современная Словакия), откуда Андрей переехал в США в 1914 году, а Юлия — в 1921-м. Энди Уорхол — при рождении, как и отец, Андрей Варгола — был четвертым ребенком в семье. Именно мать привила Энди любовь к родной культуре, память о которой бережно хранила после переезда в США.

«Мать Уорхола очень любила своих детей и уделяла им много времени, нередко пела им песни на родном русинском языке, шила одежду и полотенца с национальным орнаментом — теми неповторимыми цветочными узорами, которые отличают русинские рушники, писанки, сорочки и вышиванки от украинских, венгерских, белорусских. Она часто водила детей в церковь, постоянно молилась за них, отмечала с ними христианские праздники — Пасху, Крещение, Рождество, старалась, насколько позволяли средства, почаще готовить им национальные русинские кушанья».¹

Юлия так и не выучила английский язык и говорила с детьми на родном русинском.

Семья была очень религиозной: родители Энди были прихожанами Русинской греко-католической церкви, и, по словам родственников, сам художник тоже был религиозен, пускай и не считал нужным говорить об этом публично.

Интересно, что на въезде в село Миково сейчас установлена табличка: «Вас приветствует Миково — родина родителей Энди Уорхола».

А Октябрьская площадь в селе Минай была переименована в площадь Энди Уорхола в 2016 году.

Однажды в детстве Энди сильно заболел и надолго оставался прикованным к постели. Частью мифологии художника (которую он сам тщательно разработал) является то, что именно тогда мама принесла ему раскраски, чтобы скоротать время, и это так повлияло на него, что отчасти сформировало его фирменный стиль.

Закончив Технологический институт Карнеги по специальности «графический дизайнер», художник работал оформителем витрин, рисовал открытки и рекламные плакаты. Его работы имели успех, и вскоре его наняли на должность художника-иллюстратора в журналы Vogue и Harper’s Bazaar.

Тот факт, что Уорхол начал свою карьеру в сфере рекламы, сильно повлиял на формирование его художественной идеологии.

«Практически во всех работах Уорхола проявляются корни его творчества — рекламная деятельность, например образ, созданный для марки водки Аbsolut».²

И яркие цвета, словно отсылающие людей к рекламным плакатам, призванные привлечь внимание зрителя, и тематика работ (самые распиаренные, самые известные образы массовой культуры) — все говорит о прошлом художника в сфере рекламы.

«Успех Энди Уорхола как рекламного художника был грандиозным. Однако он не ограничивал свою деятельность рекламированием товаров — он создавал произведения искусства. С этого начался поп-арт Энди Уорхола: креативный рекламный художник писал картины, а не просто иллюстрации».³

Объектами его творчества становятся элементы массовой культуры, и именно опыт работы в сфере рекламы наталкивает художника на мысль о том, что искать вдохновение стоит именно там.

«Уорхол воспринимает работу как искусство, подобно тому, как он создавал иллюстрации и рекламу на заказ, отмечал красоту там, где обычно ее не видели».⁴

Для Уорхола искусство и бизнес были неотделимы друг от друга. Даже свою студию он назвал «Фабрика». Она стала одним из центров культурной жизни Нью-Йорка. Там регулярно проводятся выставки, студию посещают различные звезды, в ней проходят встречи.

Уорхол писал: «Бизнес — это следующая ступень после Искусства. Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того как я занимался тем, что называется искусством, я подался в бизнес-искусство. Я хочу быть Бизнесменом Искусства, или Бизнес-Художником. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства. В эпоху хиппи все принижали идею бизнеса, говоря: “Деньги — это плохо” или “Работать — плохо”, но зарабатывание денег — это искусство, и работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».⁵

Для Уорхола искусство становится брендом, и под «брендом» он подразумевает абсолютно все: от известных лейблов до поп-звезд и даже самого себя.

«Человек на портретах Энди Уорхола и сам выступает как предмет широкого потребления. Кумиры массовой культуры превращаются в добычу простого потребителя. Они сами становятся жертвой рекламной раскрутки»⁶.

Говорят, что свой образ художник специально создавал так, чтобы практически кто угодно мог быть Энди Уорхолом. Он часто отправлял на вечеринки своих двойников — людей, одетых в белые парики и солнечные очки, и все были уверены, что этим вечером Энди Уорхол был именно у них, в то время как «настоящий» Энди Уорхол был дома. Тем самым художник становился скорее брендом, чем личностью.

«Техника помогает отчуждаться, осуществляя мечту художника — быть машиной (возрожденная в условиях ХХ века идея Ж. О. де Ламетри). Он неоднократно эпатажно заявлял: "Я думаю, каждый должен быть машиной"]. Можно сказать, в своем творчестве Уорхол осуществил машинную метаморфозу. Художник признавался в возникновении ощущения: "Все, что я делаю-делаю-делаю на манер машины", но это — "как раз то, что мне хочется делать"».⁷

Возможно, это связано с переживанием смертности в общем и собственной смертности в частности. Всю жизнь размышления на тему смерти преследовали Уорхола. В его работах регулярно появлялись образы и электрического стула, и различных катастроф, и похорон. Особенно часто аварии на картинах Уорхола стали появляться после смерти Жаклин Кеннеди. А в 1968 году на художника было совершено покушение — в него стреляла писательница и актриса Валери Соланас, и Уорхол пережил клиническую смерть (интересно, что девушка сразу же призналась в содеянном полиции, ее слова «Я стреляла в Энди Уорхола» стали очень известны, а сам художник отказался давать обвинительные показания).

«Король поп-арта однажды признался: "Все, что я делаю, так или иначе связано со смертью". Это признание можно истолковать по-разному: то ли речь шла о том, что автор умирает в своих работах, то ли он декларировал принципиальный отказ от творческой индивидуальности. Возможно, он хотел подчеркнуть, что взятые им напрокат образы из масс-медиа лишены естественности и живости. По этой фразе можно догадаться о подсознательной тяге Э. Уорхола ко всему опасному, рискованному и катастрофичному. Не случайно он все чаще рисовал оружие».⁸

Отчасти поэтому Энди Уорхол тиражирует изображения уже погибших звезд. Например, знаменитый портрет Мэрлин Монро был сделан уже посмертно. Стать брендом, просто каким-то символом — в каком-то смысле способ обрести бессмертие.

«Сама уорхоловская копия, лишенная ауры, олицетворяет предчувствие катастрофы исчезновения и сопротивление этому процессу. Она — симулякр, предполагающий сохранение через замещение, которое способствует искусственному долголетию вещи. Копия не имеет вокруг себя ауры и не становится источником мощного эмоционального воздействия на людей. Это своеобразная иллюзия конца (Ж. Бодрийяр), демонстрирующая "ксерокс-степени культуры", где "ничто не исчезает, ничто не должно исчезнуть"».⁹

Все то же переживание собственной смертности прослеживается и в деятельности Энди Уорхола как кинорежиссера. Всю свою жизнь мы пытаемся все успеть, не пропустить ничего, и Уорхол снял фильмы, которые можно смотреть отвлекаясь, не боясь что-то пропустить: например, 8 часов съемки Empire State Building. Он показывает красоту повседневной жизни, которая прекрасна сама по себе, и не надо ничего искать, бояться что-то пропустить.

Первым его фильмом был Sleep, в котором в течение 5 часов 20 минут демонстрируется, как спит Джон Джорно (в то время партнер Энди Уорхола). Несмотря на то, что художник никогда не делал каминг-аута, он не скрывал своей ориентации и был открытым геем. В разное время его партнерами были были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд. Уорхол создавал много работ эротического содержания, снимал порнографические фильмы и делал фотографии мужчин, занимающихся сексом — ведь в 1960-ые и 1970-ые годы в США совершилась сексуальная революция, и благодаря смелости множества людей тема секса перестала быть табуированной.

Энди Уорхол ушел из жизни в возрасте 59 лет. После себя он оставил один из самых ярких следов в истории искусства.

1. Корсаков К. В. Энди Уорхол — выдающийся представитель русинской эмиграции.

2, 3, 4. Петухов П. К. Взаимодействие и взаимовлияние рекламы и поп-арта на примере творчества Энди Уорхола.

5. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Пер. Г. Северской.

8, 6. Пронин В. Энди Уорхол: поп-арт и реклама.

7, 9. Яковлева Е. Л. Разрушение ауры искусства в творчестве Энди Уорхола.