Incendies

Находясь в тюрьме, Наваль Марван демонстрирует своё неповиновение насилию актом непрерывного пения. Ее помнят как женщину, которая поет и этот акт воли определяет ее, отказ быть сломленной перед лицом ужасов.

В запоминающейся сцене пока мы слышим крики в соседней камере, Наваль Марван говорит сердцем.
Бывший тюремный надзиратель рассказывает: "Они сделали все, чтобы сломить ее. В конце концов, она все еще стояла с высоко поднятой головой и смотрела им в глаза. Они никогда не видели никого подобного ей. Она бы не сломалась. Но они были в ярости".

Lubna Azabal 〰️ в роли Наваль Марван потрясающа! Ее гнев и глубокое чувство приверженности имеют ключевое значение для повествования фильма и сосредоточены вокруг фигуры женщины, которая стоит высоко посреди ужасов войны и унижения.
Работая в студенческих газетах, она пыталась содействовать миру, но став свидетелем растущего числа смертей среди беженцев и вспоминая отца своего ребенка, она поддается насилию, как она говорит, показывая своим врагам, чему ее научила жизнь. Жестокость жизни, которую она испытывает, является мотивом для нее начать цепочку событий, которые привели к другим, «безщадной» логикой.

Когда Наваль Марван находится в автобусе, где убивают людей, ее сознание каким-то образом участвует в акте насилия, так как она (в религиозном контексте) отождествляет себя с убийцами.
Цепь гнева, которая видна на лице ее маленького сына, все еще нуждается в разрыве.

Многослойное повествование
Фильм разделен на главы, каждая из которых посвящена конкретному человеку, имеющему решающее значение для повествования или места, где оно происходит. Таким образом, места являются составными для людей, населяющих их.

Это также путешествие во времени, от одного поколения к другому. Различные слои сопоставляются или ведут к другим, создавая сложное повествование, которое перемещаясь в разное время и места, образует структуру, неуклонно движущуюся к своему ужасному выводу.

Фильм охватывающий более 30 лет, рассказывает о периоде войны и насилия и последствиях этого насилия для семьи, которая в настоящее время живет в другой части мира. Несмотря на грандиозный охват, он скромный в своих повествовательных приемах. Нет отличных сцен действий, которые можно было бы запомнить. Вместо этого мы являемся свидетелями волны эмоций, которая строится многогранно. Воля матери близнецов является отправной точкой, с которой разворачиваются события.

От нежелания принимать правду до поиска своего наследия и в конечном счете, до его принятия, фильм сокращается от одного времени и места к другому в нелинейной схеме. Люди в центре внимания изображались таким образом, чтобы показать все сложные слои их характера и контекст, из которого возникают их страдания. Фильм многослойный не только из-за своей структуры, но и потому, что он показывает широкий спектр эмоций и психологических реакций на экстремальные жизненные ситуации.

Хотя квебекец сказал, что главная тема фильма - это не война, и это безусловно скорее контекст, чем тема, нельзя избежать представления о том, что сам контекст войны и насилия имеет центральное значение в отношении судеб персонажей, деконструкции их идентичности и ее последнего присвоения.

Когда дело доходит до Наваль Марван, она окружена насилием и глубоко страдает от его последствий, и эти страдания позже передаются ее детям. Перед лицом очевидного бесконечного круга насилия и боли, Denis Villeneuve предлагает шанс на прощение и быть вместе после причинения вреда.

В конце фильма Наваль Марван пишет в своем письме: "Утешение. Ничто не значит больше, чем быть вместе. Ты родился от любви. Так что твой брат и сестра тоже родились от любви. Нет ничего больше, чем быть вместе".

Послание фильма Denis Villeneuve 〰️заключается в том, что несмотря на то, что насилие может быть ужасным и нанести большой ущерб, всегда есть возможность для прощения, начать все сначала и самое главное, начать новую жизнь в общении. Это можно понять в контексте межличностных отношений, но также может быть применено к этническим и религиозным группам, которым необходимо найти способ мирной жизни в условиях сосуществования.

Трагедия и катарсис
В греческих трагедиях события предопределяются тем, что мы называем "судьбой", и действия персонажей обязательно могут привести к трагическому концу. Самая известная пьеса, в которой персонажи не знают о личности друг друга, - это "Oedipus Rex", и "Incendies" можно считать похожими на нее в этом отношении. Тем не менее, невежество в какой-то момент превращается в признание, без которого трагедии не было бы. Признание близнецами их идентичности приводит к их осознанию трагических событий, постигших их, и само по себе является трагичным.

В трагедии Эсхила «The Eumenides» Орест, убив свою мать Клитемнестру, терзается фуриями, которые отказываются оставить его в покое. С другой стороны, обидчик в "Incendies" просит жертву утешиться говоря о ее любви к нему. Послание заключается в том, что порочный круг насилия и страданий может разорваться.

Аристотель определил катарсис как очищение эмоций через искусство, таких как жалость и страх. После того, как они узнают ужасную правду, близнецы идут плавать. На протяжении всего фильма, нам часто демонстрируют басейн. Это место, где происходит первое признание. Это символично, так как вода связана с очищением. Мы не можем не жалеть персонажей, которые попали в круг страданий и психологических травм. Это приводит к катарсису, которую испытывают как зритель, так и персонажи.

le Grand Cafe kínēma 🎥

Наш канал: https://t.me/legrandcafekinema Всё о модном кино, рекомендации и рецензии.