Не можем повторить.

Данная статья взята у Александра Сидоренко
https://vk.com/recon37rus

Сразу успокою читателя, политики здесь не будет. Речь о технологии.
Начнем с вопроса без ответа. Что, если бы химико-оптический способ фотофиксации исторически был изобретен позднее, чем фото-транзисторный метод? Относились бы мы к нему с большим уважением и надеждой?...
Смею предположить, что обывательское представление о прогрессе и эволюции, глубоко ошибочно в силу ряда непреодолимых законов. Как минимум термодинамического и социального. Закон сохранения энергии никто не отменял, как и печальная тенденция, что всё упрощается. Возможно, однажды человек эволюционирует в бабуина.
Теперь вернемся к нашим баранам - фотографии. Первые узкоплёночные камеры, именуемые ныне "Фуллфрейм" появились в первой четверти XX века. Фотография была уже в расцвете. Качество снимков, качество подхода к фотосъемке тех лет поражают до сих пор. Сумасшедший объем в изображениях, осмысленные одухотворенные лица - были следствием мощной теоретической базы и пониманием процессов физиогномики, фотохимии и оптики. Я уже описывал ранее принципиальные отличия в методах портретирования в сравнении с современными "студийными". Это большой отдельный пост к фотографии Сергея Иорданского, где я демонстрировал фото на длинных выдержках с использованием копфгалтера и одним из лучших представителей мануальной портретной оптики.
Рано или поздно на любую высокую научную и творческую мысль находятся коммерсанты, они же в народе "профессионалы". Так произошло и в те годы, когда кампании представили объемы прибыли от продажи массовой плёнки тип-135 (в народе 35мм), объемы продаж максимально упрощенных компактных камер для самого широкого круга обывателей без образования, вкуса, но с амбициями и стремлением к "самовыражению". Так, появились камеры с размером кадра 24*17 и 35х24мм. Эволюция? Революция? Если бы....
Глупость этой оптимистичной идеи заключалась в том, что кратно возросший охват аудитории пользователей фототехники родит тысячи гениев и произведений искусства. В итоге фотография была обесценена в ноль, ибо каждый желающий мог получить технически правильный кадр, сделать это быстро и в больших количествах. Да простят меня владельцы камер "Leica", но я читал, как гомерически смеялись владельцы форматных камер над новыми 35 миллиметровками, называя "Лейку" - камерой для барышень. Собственно, они были правы.
Вне всяких сомнений - упрощение, примитивизм и автоматизм чего угодно - это начало конца чего-то хорошего. Люди при своем невероятном разнообразии невероятно ленивы, бездарны и глупы. На смену искусству пришло так называемое творчество. Число владельцев фототехники значительно превышает даже число "специалистов по маникюру" и юристов, а их, как Вы знаете - куда ни плюнь.
Так, что мы потеряли с утратой форматных снимков и тех больших камер - будь они "полевыми" или стационарными "студийными"? Как минимум извращение понимания качества фото. На чём "палятся" все недофотографы? Хотя бы на оценке характеристик фото: крутость, атмосферность, РЕЗКОСТЬ. Резкость это большая тема, которой я хотел бы посвятить отдельную главу. Это слово стало печально нарицательным для тех, кто в теме. Для прочих мои слова снова вызовут припадок смеха. Да, резкий портрет во времена старых мастеров был моветоном, при всех тех преимуществах и возможностях оптики. В какой-то момент это стало целью и мерилом технического качества снимка. Возможно, руку к этому приложил и известный Ансель Адамс. Это тоже отдельная тема, а мы вернемся к беглому сравнению форматных и 35мм камер. Я промолчу про космическую разницу в разрешении форматов, она не будет достижима для цифровой техники НИКОГДА, хотя бы в силу ограничения полупроводникового процесса - он конечен в силу физических свойств. Я промолчу про все технические сопоставимые характеристики, которые лежат в основе сравнения любых камер. Одно из неочевидных достоинств форматных камер - это управление плоскостями резкости! Резкость - это технический прием, используемый для достижения художественных задач. Важна, как зона резкости, так и зона нерезкости. Да, зона нерезкости не брак, а тоже средство и очень мощное. Почему же так важен формат камеры - из очевидного это соотношение формата и фокусного расстояния объектива, формирующее объем, глубину, перспективу. 35мм камеры устроены максимально примитивно - жестко закрепленная конструкция объектива, где оптическая плоскость объектива строго перпендикулярна плоскости фотопленки или матрицы. Это позволяет достигнуть равномерной резкости по всему полю покрываемого световым пятном кадра. Но это единственное, что может себе позволить 35мм камера. в Форматных камерах объективная плоскость камеры и (условно) пленочная плоскость камеры имеют регулируемые подвижки по всем 3м осям: x, y, z. Образуя так называемые тилты, шифты, свинги и т.д. - то есть - подъемы, сдвиги, наклоны и повороты. Каждая стенка независимо от другой. Это просто недостижимая творческая мощь! Просто несколько примеров - Вы можете корректировать геометрические искажения архитектурных объектов. Нет ничего хуже кадра очередного храма на широкий угол, когда внизу кадра фундамент словно юбка расходится в сторону, а шпиль с куполами сужается к центру и уходят в кривое небытие. Это отвратительно! Это - брак, за редкими исключениями, где имеет место намеренный художественный замысел автора, но в 99% случаев это незнание теории, кривые руки и ограничения ФУЛЛФРЕЙМОВ стоимостью до миллиона рублей. Офигенная покупка)))
Далее - контроль линейной перспективы, компенсация угла, сценариев для применения много! Это сложно представить, ведь все, что нам осталось от ТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА это 35 мм обрубки. Да и по-честному - кто сейчас фотографирует из соображений эстетики? Из соображений воспитательной функции фотографии? Мы решаем психиатрические проблемы неадекватной самооценки, мы рубим бабло, мы получаем доступ к голым жопам моделей, которые за рамками фотосъемок и близко не подошли бы к большинству фотографов, как к мужчине, мы объединяемся в творческие микрогруппы ,чтобы поливать грязью другие группы - доминировать, реализуя функции примитивного мозга. Фотография стала всем, чем угодно, но только не искусством. Вы скажете -мы даем клиенту то, что он хочет. Он доволен результатам, а мы бабками и славой. Но это и есть творческая "либерастня". Должны ли Вы давать людям, то что они хотят или Вы должны давать то, что им НУЖНО? Вы понимаете, что фотография это такой же инструмент психического воздействия? Что его плоды ФОРМИРУЮТ другую реальность? Что этот инструмент - это зона повышенной ответственности? Или фото вроде курсов по психологии - ни к чему не обязывающее занятие? Вот и простой ответ - примитивизм и задаёт вектор технического регресса. От качества - к простоте, от красоты - к кринжу. Камера и фотовыставки это караоке для полупьяных господ, как правило без вокальных данных, но с офигенной самооценкой. А не пора ли остановиться и если не придумать что-то лучшее, то хотя бы оглянуться назад и взять уже готовое? Всё уже для Вас придумано, сделано, проверено и выстрадано. Это работает - отлично!
Вы помните рекламу фирмы Intel, которую крутили в свое время по ТВ? "Pentium. Умному - достаточно". Ребята, те самые наши недавние предки полетели ad astra имея вычислительные мощности калькулятора. Сейчас у каждого в кармане - телефон, в миллионы раз превосходящий мощности NASA и компьютеров СССР тех лет. Почему всё, на что мы способны - это снимать сотни кадров морды своего лица с утиными губами? Вам нечего сказать этому Миру? Это точно эволюция? Это точно технологический прогресс? Что Вы можете, к хренам, повторить??
Отдельная просьба к владельцам тилт-объективов - не тошните, не надо про них. Это кастрат в высшей степени, а не объектив. Расскажите еще про современную имитацию объектива схемы Петцваля, к которому он не имеет никакого отношения.