Лонгрид о том, как создаются книги (несколько из десятков возможных вариантов)

Привет, меня зовут Лена и я иллюстратора детских книг. На данный момент мой опыт складывается из работ для индивидуальных заказчиков из США и Европы и сотрудничества с российскими издательствами учебной литературы (которые я бы не хотела повторять).

Начнем с неприятного—издательства учебной литературы (Русь, Просвещение). В наших издательствах есть такая несправедливая практика—они могут оценить вашу работу по факту исполненных рисунков. То есть, в начале вашего общения они могут назвать бюджет. Количество иллюстраций и примерную стоимость за каждую. НО! Договор вы видите только в конце работы (* чаще всего сроки абсолютно неадекватные для большого количества иллюстраций). Но они не обсуждают свой бюджет, особенно если вы пока начинающий иллюстратор. А если вы не начинающий—то они пойдут к начинающему или уже знакомому художнику, что бы заплатить меньше.

Сноска—я не знаю, как сейчас происходит в издательствах, которые кажутся современными, вроде МИФ или Поляндрия. Возможно, там все гораздо приятнее. Но, например, про издательство Качели я читала не самые лучшие отзывы в сети с позиции иллюстраторов.

Далее—индивидуальные клиенты.

Это могут быть сами авторы, или команда проекта, который не привязан к издательству, как было у меня в проекте книги для Американского певца Brandon Lake.

Они (как и большинство клиентов) нашли меня на Behance и предложили проект.

В каких-то случаях заказчик сам сразу устанавливает бюджет, в каких-то спрашивает у вас стоимость вашей работы. И вот здесь бывает сложно. Почему?

В мире стоимость иллюстраций для книг довольно немаленькая. Возьмем книгу на 36 иллюстраций для малышей. Picture book. Стоимость начинается от 5000 $ в мире клиентов, готовых за это заплатить. В реальности конечно гонорары бывают меньше. Бывают и сильно больше. Очень зависит от клиента—огромное издательство вроде Penguin Random House, Harper Collins может платить большие суммы (можно посмотреть сайт litebox.info) , но они чаще всего работают с иллюстраторскими агенстствами, потому что для больших проектов важны проверенные подрядчики. На кону большие суммы и большая ответственность, это надо понимать.

Когда вы говорить стоимость своей работы, важно опираться на несколько факторов—стоимость должна оправдывать ваши усилия и ваши умения, учитывать сроки и запросы клиента.

В первую очередь, наша задача—получить как можно более подробное ТЗ, чтобы мы могли понять, сколько времени и усилий мы должны будем приложить к выполнения этой работы.

Например, у меня был запрос от китайского издательства учебной (не везет мне с ними) литературы, на создание иллюстраций для энциклопедии. За это предлагалось всего 100$ за разворот. Это объективно очень мало. Но я подумала, что это может быть классно положить такой кейс в портфолио. Мы начали работать над пробной иллюстраций и по количеству правок, наполненности страницы рисунками я поняла, что за 100 не готова работать и отказалась. Иначе бы не вышел хороший результат.

К слову, пробную иллюстрацию у меня просили всего однажды—вот это самое китайское издательство. Всех остальных клиентов вполне устраивало мое портфолио, как и должно быть.

Сроки. Они бывают разные, но чаще это 2-3 месяца. Для небольшой детской книги это нормально, я всегда успеваю, если правок адекватное количество.

Чтобы правок было немного, работа строится следующим образом:

Делаете ли вы верстку?

Я—нет. Но во многих случаях может потребоваться. Это работа в Indesign и, если честно, для этого должен быть отдельный специалист. Если его нет, и вы этим займетесь, за это должна быть отдельная оплата.

Рисовать книги—это классно, но это ответственность, довести большой проект до финала многим бывает сложно, и я слышала это от иллюстраторов с большим опытом, которые дают консультации. (И я брала))

Поэтому, ребята, подходите к этому процессу здраво, выясняйте все подробности заранее, перед началом работы, не рисуйте без контракта, уважайте свое время и время ваших клиентов и будет всем классно ❤️