Выставка "Васнецовы" в Новой Третьяковке
Более полугода команда Новой Третьяковки готовила новую экспозицию, посвящённую династии художников Васнецовых, открыв её для широкой публики в конце весны. Мне посчастливилось посетить выставку ближе к концу лета, и вот какие мысли у меня возникли.
Экспозиция занимает три яруса выставочного пространства Новой Третьяковки и ставит целью показать ключевые произведения Васнецовых, организованные по тематическим блокам. В качестве подготовки к посещению рекомендую прочитать статью главного куратора, Ольги Дмитриевны Атрощенко.
Выставка посвящена династии Васнецовых, оказавших значительное влияние на русское искусство. Виктор Васнецов прославился эпическими картинами, предвосхитившими модерн и символизм, а его брат Аполлинарий впервые запечатлел архитектуру и быт старой Москвы. Внук Виктора, Андрей Васнецов, известен своими монументальными работами и был одной из ключевых фигур «сурового стиля». Несмотря на индивидуальные стили каждого, их объединяли гуманизм и глубокий философский взгляд на мир.
Примечательно, что выставка привлекает огромное количество посетителей разных возрастов. Особенно радует, что многие приходят семьями: бабушки, дедушки, их дети и внуки — что прекрасно отражает идею «связи поколений», заложенную в названии выставки.
Я прочитала множество восторженных отзывов об этой экспозиции, что подтверждает идею о необходимости её посещения. Однако не хочу тратить ваше время на описание уже известных фактов. Поэтому оставлю в стороне обсуждение Виктора и Аполлинария Васнецовых, о которых выпущены отличные буклеты от самой Третьяковской галереи, и перейду к Андрею Васнецову, чьё творчество стало для меня настоящим открытием.
Для начала хотелось бы разобраться, что такое «сурового стиля» и что для него характерно. Создателем и идеологом данного стиля был художественный критик и историк искусства Александр Каменский. Произведения этого направления противопоставлялись соцреализму, который приукрашивал действительность, демонстрировал всеобщий оптимизм и идеализировал эпоху коммунизма.
Ключевыми представителями «сурового стиля» были такие художники, как Таир Салахов, Виктор Попков, Гелий Коржев, Николай Андронов, братья Александр и Петр Смолины. Они стремились показать мир таким, каким его видели сами, не избегая тяжёлых, иногда депрессивных тем.
Представители «сурового стиля» в своём творчестве показывали реальную жизнь рабочих и крестьян, их тяжёлые будни, лишённые каких-либо идеализаций. Художники стремились передать честное изображение действительности, с акцентом на социальные и моральные противоречия времени. Как отмечает Каменский, это был "новый реализм, суровый в своей правде". Работы в этом стиле отличались простотой и лаконичностью, а характерными чертами были аскетизм и эмоциональная напряжённость.
На мой взгляд, не все зрители были готовы воспринимать подобное, для кого-то полотна могут показаться пугающими. Живопись с преобладанием монохромных, тёмных тонов, герои часто изображенные с обезличенными силуэтами, что может вызвать чувство апатии или страха. Здесь я хотела бы высказать непопулярное мнение. Для меня увиденное похоже на скрытое, возможно, даже неосознанное послание в будущее от автора.
На век Андрея Владимировича пришлись самые разные события, но, пожалуй, самым ужасным было испытание ядерного оружия — символ возможного конца света для всего человечества. В героях его картин я увидела людей, в мире которых конец света уже, скорее всего, наступил, и они по своему обречены. Этим я объясняю тёмную цветовую палитру, гнетущую атмосферу и обезличенные образы, где у персонажей тусклая сливающаяся с фоном одежда, часто отсутствуют чёткие черты лица, а руки некоторых выглядят слипшимися, как будто неоформленными напоминают сцены после катастроф, как те, что были запечатлены на фотографиях жертв Хиросимы, пострадавших от ударной волны.
Тем не менее, несмотря на всё вышеописанное, выставка «Васнецовы» позволяет в разном возрасте посмотреть на одни и те же сюжеты разными глазами. Это искусство, сопровождавшее нас ещё в сказках, встречает нас в картинных галереях и церковных фресках, отражая вечные темы любви, жизни и страданий. В конечном счёте, именно через эти произведения мы можем глубже понять не только художественные традиции, но и самих себя, открывая для себя новые значения и эмоции в знакомых образах.