Заметка о Выставке Марка Шагала в Галерее Башмакова

Стоит начать, что выставка имела хронологию, по которой я буду также двигаться. Вместе с тем важно добавить, что экспозиция не была ориентирована на создание представления о творчестве Шагала в полном смысле. Тут можно было найти любопытные экземпляры работ художника, а некоторые даже приобрести.

Выставка начинается с сюжетов “Моя деревня”: Сюда вошли картины, посвященные любви к видам и быту родного города автора, Витебска. Зарисовки из эпизодов детства художника, связанные с жизнь в большой семье.

1) Как понять, что перед нами образ Витебска?

Если вы видите небольшие домики с дымоходом, рядом церквушка, а где-то поодаль виднеются просто одетые люди, музыканты или скот — будьте уверены в том, что тут Шагал вдохновляется и ностальгирует по родным краям.

2) Почему же для него Витебск является таким животрепещущим городом? Почему у него за него болит?

Любовь к этому городу Шагал пронёс через всю свою жизнь, об этом нам говорит не только его творчество, но и множественные упоминания. В частности в 1931 году он пишет другу Иосифу Опатошу, — “Вы собираетесь в Россию, Хочу попросить вас спрятать меня у себя в кармане... и выбросить в Витебске... Я люблю Россию. Неважно, что там происходит, и что бы вы ни говорили, кровь моя кипит при мыслях о ней”. Более подробно об этом можно почитать здесь.
Любовь, рождающая искусство.

Шагал и его необыкновенная Белла, Муза всей его жизни. Первое время Шагал ассоциировался у меня с какими-то летающими и парящими людьми в воздухе. Полёт у Шагала означает любовь, страсть и мечты. Сперва глядя на картины, где Шагал изображает Беллу создаётся ощущение интимности и невозможности такого сильного чувства любви.

Для меня интересным замечаем стало то, как Марк изображал себя рядом с ней. Чаще всего Белла повернута к зрителю полностью и смотрит прямо на нас, в то время как Марк в пол-лица обращён на неё. Глаза его либо прикрыты выражая спокойствие, либо открыты и обращены полностью на неё, говоря, что он не мог перестать ею восхищаться, в частности то, как он её окутывает в своих объятиях.

Отдельного внимания заслуживают офорты к роману Гоголя “Мертвые души”, сделанные по заказу Амбруаза Воллара.

1) В чем ценность этих книг?

Амбруаз Воллар был инициатором создания уникального вида искусства, названного "livre de peintre" или "книга художника", которое объединяло в себе словесность и образы, созданные живописцами-современниками. Примечательно то, что вместо коллекционирования единичных экземпляров, он решил выпускать книги, тем самым предоставляя возможность получить полноценную серию в коллекцию.

2) Почему именно Мертвые души? И почему Чичиков постоянно разный?

Предполагается, что такой выбор был сделан в силу некоторых пересечений в биографиях Гоголя и Шагала. Считается, что прототипом для города NN стал город Витебск, в котором Гоголь был однажды проездом по пути в Петербург, в свою очередь Шагал, как было обозначено ранее, тосковал по родному городу и посчитал, что более полно сможет передать атмосферу города и настроение людей проживающих там.

Для ответа на второй вопрос будет справедливо сослаться на текст и сюжет романа "Мертвые души". Павел Иванович Чичиков создан с помощью набора противоречивых описаний. Его характер описан как смутный и непостоянный: не красивый, но и не безобразный, не стар, но и не слишком молод. Единственная характеристика, которая выделяется, это его "громкий нос", который принимает различные формы и символизирует ситуации, в которых находится персонаж.

Так, в сцене, где Собакевич продает Чичикову мертвые души (офорт "Сделка") нос Чичикова словно хоботок или жало, опущенный вниз, выказывает его волнение в столь щекотливом разговоре.

“Библия” Марка Шагала.

Сама серия написана по заказу уже знакомого нам Амбруаза Воллара. Сам Шагал по отношению к Библии говорил следующее, — “...эта книга - на все времена. Она один из самых мощных источников поэзии, <...> Библия - это отражение бытия, именно эту тайну я и пытался передать”.

Но... что любопытно в этой серии?

Для меня было интересно то, какие цветовые решения он выбрал и как расставлял ими акценты. Красный, оранжевый цвета олицетворяющие всё греховное или постигшее грех, синий — духовное и божественное, а зеленый — природное, знаменующее новую жизнь. Занимательно то, как он с помощью тонов и градиентных переходов цветов трактует суть сюжета.

Последняя серия изображений посвящена ужасам Второй Мировой “И на земле…”

В 1941 году, когда Франция была оккупирована нацистами, Шагал был вынужден покинуть свой любимый Париж. Сначала он отказывался уезжать, полагая, что его слава художника защитит его. Однако по мере эскалации насилия и преследований еврейской нации Шагал понял, что его попытки остаться в Париже подвергают его семью серьезной опасности. Итак, когда он бежал в безопасное место в Америку, его картины утратили свой наивный подтекст и приобрели глубокую ауру страдания.