Фестиваль актуального театра «ХАОС» (2022)
Международный фестиваль актуального театра «Хаос» пройдёт в Новосибирске с 13 октября по 1 декабря 2022 года
Сложный человек XXI в разноцветной оптике информации, экологии, этики и тела прошлого ХАОСа остался где-то в прошлом. Сейчас нам важно и ценно другое: сохранить и исследовать возможность движения, жеста, вдоха.
В новом сезоне ХАОСа мы хотим вглядеться в танцующего человека. Когда человек танцует, время истории и пространство социальных условностей исчезает. Когда человек танцует, ему достаточно неба, моря и кого-то близкого по духу. Когда человек танцует, он рассказывает правду о себе и мире. Пока человек танцует, мудрая вселенная продолжает существовать.
Этой осенью. ХАОС. Сезон движения.
Арт-директор «ХАОСа» Оксана Ефременко о фестивале:
«ХАОC отличается от других новосибирских фестивалей в том числе и тем, что имеет обширную превью-программу. В следующем году мы решили попробовать новый жанр, связанный с телом, движением и действием, и запустить подготовительный этап уже в этом сезоне. У нас фестиваль актуального театра, и сейчас мы увидели в Новосибирске актуальную тенденцию к развитию физического театра. В нашем городе периодически возникали интересные ростки идей, имена и театры, работающие в этом направлении. Они возникали и угасали. А мы бы хотели, чтобы молодые люди, которые сейчас занимаются театром движения в Новосибирске, вошли в контекст и получили свою постоянную зрительскую аудиторию».
13 октября — ХРУПКОЕ / ВИДИМОЕ / VIRTUAL
Адрес: Театр «Старый дом» – ул. Большевистская, 45.
Продолжительность – 1 час 30 минут, с одним антрактом.
Цена билетов 800 – 1000 ₽. Один билет включает посещение трёх спектаклей.
ХРУПКОЕ / Москва
Андрей Короленко, Иван Сачков, Александра Рудик, Анастасия Кайгородцева
создано при содействии Международного фестиваля современной хореографии «CONTEXT. Diana Vishneva»
Общее тело. Возможно ли создать и тем более удержать общее в изменяющихся условиях? Что вообще стабильно? Чем больше ожидания от происходящего, тем выше вероятность того, что они не будут оправданы. Нестабильность, в конце концов, воспринимается стабильностью. Меняясь, тело плавится и утрачивает свою форму, но остается целым и сохраняет объем. Хрупкое тело может долго сопротивляться внешнему давлению, но при критической нагрузке распадается на части. Предельное напряжение, переменчивость окружающей среды и отсутствие точек опоры испытывают тело на прочность. Путь к изменению ‒ не разламывание на части, а мягкая и бережная трансформация, поиск оптимальной температуры, деликатная работа с внутренней структурой и внешней формой, а самое главное ‒ надежная точка сборки нового целого. Это не манифест, не акция и не эпатаж. Это хрупкость неизолированного пространства.
ВИДИМОЕ / Москва
Вглядываясь в поток постоянных изменений, как часто мы делаем выбор, что видеть? Как часто этот выбор делают за нас? Что может формировать ощущение окружающего? Хореограф и танцовщица Александра Рудик задается вопросом: как в процессе действия у тела появляется возможность сделать выбор, мыслить и быть видящим.
VIRTUAL / Новосибирск - Санкт-Петербург
Иван Сачков и Андрей Короленко — творческий тандем, работающий в поле современного танца в разных форматах и ролях. Их первым значимым совместным проектом стала работа над полнометражным танцевальным фильмом «Слепок», снятом в Пушкинском музее и вышедшим в широкий прокат в кинотеатрах по всей стране. Новосибирские зрители имели возможность увидеть спектакль «Прах Богини» на фестивале ХАОС в 2021 году, где Андрей выступил в качестве режиссера, а Иван в роли танц-драматурга. В этом году они как соавторы и танцовщики работают над созданием перформанса «Хрупкое» совместно с Александрой Рудик и Анастасией Кайгородцевой, специально для фестиваля Context. Diana Vishneva. Его Новосибирская премьера также состоится в рамках превью-программы «ХАОС. Сезон движения» на сцене театра «Старый дом». Спектакль «Virtual» ‒ первая дуэтная работа, в которой Андрей Короленко и Иван Сачков являются и хореографами, и танцовщиками. Спектакль исследует проблемы мускулистости и мужественности, поднимает вопросы гендерных определений, социальных ролей и норм, и задается вопросом: а существуют ли эти понятия в реальности, или же они возникают исключительно в определенных обстоятельствах?
14 октября — НЕ НОЙ / А ЗАВТРА...
Адрес: Первый театр – ул. Ленина, 24.
Продолжительность – 1 час 30 минут, с одним антрактом.
Цена билетов 800 – 1000 ₽. Один билет включает посещение двух спектаклей.
НЕ НОЙ / Екатеринбург
создано специально для фестиваля «CONTEXT. Diana Vishneva» Максим Бородин, Иван Семикин, Алексей Антропов, Сергей Збарский хореограф – Александр Фролов, музыка – ElectroGorilla
Диапазон мужских душевных состояний и телесных возможностей: сила, воля, власть, чувственность, игра. В мужчине всегда скрыто дитя, которое хочет играть с серьёзными и опасными вещами. Опасность быть уязвимым в своей искренней игре с внешним и внутренним миром хаоса.
А ЗАВТРА... / Новосибирск
танцевальная компания NADOЖDATЬ
Максим Максимов, Илья Бабич, Егор Сушков, Ксения Жукова
В мире множественных вариантов мы часто ищем верный, стараясь сохранить целостность жизненного механизма, в котором существуем. Но что, если однажды, и без того хрупкая, картина мира в одно мгновение будет нарушена сторонним фактором? Что было целым станет разобщенным, что было ценным ‒ поменяет вектор. И что тогда становится «правильно»? Продолжать и дальше жить в иллюзии «целостности», искать возможность вернуть все в первоначальное состояние, замкнуться в собственной «реальности» или начать выстраивать новую? Мы сделаем свой выбор сегодня. А завтра…
22 октября — УДАРНИЦА
Проект Т. Чижиковой и А. Семеновой-Ганц и фестиваля «Форма»
Совместный показ с Glyptic dance company / Москва
«Я не знаю, как появляется желание сражаться, но мне знаком этот момент, когда внутри тела возникает чувство невыносимости, когда в груди не хватает воздуха и когда одновременно в ответ рождается почти звериная ярость, — рассказывает хореограф танц-перформанса Татьяна Чижикова. — Непонятно, куда нацелена эта агрессия: мне кажется, что я Дон Кихот, который борется с ветряными мельницами. С невидимым, но все же реальным врагом. Невидимым, как заражение инфекцией воздушно-капельным путем. Я хочу нанести удар, но рука проваливается в пустоту. Что-то важное ускользнуло, только усилив мою фрустрацию. Откуда, когда и как в воздухе возникает желание сражаться? Где рождается этот первичный импульс?»
«Поскольку на сцене есть дракон – компактный, но вполне убедительный – героиню этого моноспектакля, придуманного хореографом Татьяной Чижиковой и драматургом Анной Семеновой-Ганц, хочется сразу сравнить с Дейнерис. Женщина идет по жизни, бежит по жизни, ползет по жизни – и периодически получает от этой самой жизни по физиономии. Падает и встает, оскаливается, снова движется вперед – и в этом движении яростная энергия ненависти. Вот только героиню «Игры престолов» эта энергия в конце концов разрушила – а героиня «Ударницы» выросла из более мощной литературы, и нервы у нее покрепче. Ее ненависть можно назвать гамлетовской: не только вражда с пакостным временем, но и готовность штопать его собой…», — Анна Гордеева, сайт фестиваля «Золотая маска».
Премия «Золотая Маска» 2020 г. – «Специальная Премия Жюри музыкального театра»
19 ноября — Я ВОРОНА
Танцевальная компания «По.В.С.Танцы»
Это началось с необъяснимого интереса к наблюдению за воронами. В московских парках и дворах. Они часто гуляют парами, они редко позволяют наблюдать за собой с близкого расстояния. Мы увидели их повседневные действия как идеальную хореографию и задумали её выучить и исполнить. Мы не могли спросить ворон о согласии, потому что они улетали, но мы собирались погрузится в их телесность насколько возможно уважительно и глубоко. Наш интерес к воронам подпитывался из разных источников, набирал объем и материал к спектаклю тоже стал развиваться в нескольких направлениях.
В эзотерических традициях разных народов обнаруживается информация о том, что вороны — мистические существа, способные пересекать границы разных реальностей. В индийской мифологии есть история о Вороне, достигшим бессмертия и наблюдающего возникновения и исчезновения Вселенных. Вороны, как и представители этого же семейства вороны (с ударением на «во») очень умные птицы и способны воспроизводить человеческую речь. Думаем, что, вряд ли эти два факта связаны друг с другом. А что об этом думают вороны?
1 декабря — ПУТЕШЕСТВИЕ / ИСХОДНАЯ ТОЧКА
Адрес: Театр «Старый дом» – ул. Большевистская, 45.
Продолжительность – 1 час 30 минут, с одним антрактом.
Цена билетов 800 – 1000 ₽. Один билет включает посещение двух спектаклей.
ПУТЕШЕСТВИЕ / Казань
Творческое объединение «Алиф»
Нурбек Батулла
Сказка ‒ это путешествие в духовный мир. Через сказку мы преодолеваем страхи. Освобождаемся от главного страха ‒ страха смерти. Сказка ‒ это жесткий диск с информацией от наших предков. Сказка ‒ это связь с предками. В перформансе происходит поиск собственного театрального и танцевального языка. Перформер читает сказку. Перформер становится рассказчиком. Его текст здесь и сейчас на глазах у зрителей записывается в аудио формате. И из этого текста появляется музыка. Через электронное звучание достигается состояние путешествия к своим корням. Уникальный музыкант из Республики Тыва придаёт архаичность перформансу через звукоподражание, горловое пение и древние этнические инструменты (игил, бубен, варган, дошпулур). Происходит спонтанная телесная импровизация на эту музыку. Перформанс «Путешествие» ‒ это текст, музыка и движение.
ИСХОДНАЯ ТОЧКА / Новосибирск
Мы ‒ следствия встреч наших предков, родителей. Мы же ‒ их продолжения. Наши традиции часто ведут нас вглубь веков, но ощущаем ли мы связь с ними? Чувствуете ли вы себя ветвью своего Рода, который корнями уходит к началу? Что наполняет и питает вас? Спектакль двух танцовщиц «Исходная точка» отправит нас к началу, к источнику. Каждая ваша эмоция, чувство станет исследованием, откровенностью и ответом: от страха, боли, падения, отвращения, слабости, до силы, любви, тепла, смеха и движения, расходящегося по всему телу. Или же вы создадите свой ответ сами.