Рецензия к картине «Жанна д'Арк на коронации Карла VII в соборе Реймса»

«... чем проще линии и формы, тем больше красоты и силы. ... Изучая натуру, обращайте внимание, прежде всего, на целое...»
Ж.О.Д. Энгр

Семнадцатилетняя Жанна д'Арк классической изящной красавицей с искусственным лицом в «неприступной» позе отображена в полотне с названием, дублирующим исторический факт 1429 года, рукой известного француза Жана Огюста Доминика Энгра. Работа была рождена в период последнего этапа развития творчества художника, именно по этой причине она так подробна, профессиональна и уникальна в своем исполнении.

На протяжении последнего десятилетия живописец Жан Огюст творил только в направлении исторического повествования реальных событий, отдавая предпочтение собственной устоявшейся технике - гладкой, ровной, без хаотичных мазков.

Примером меланхоличного письма служит представленное полотно с Жанной - довольно темное, построенное на игре света и тени с использованием крупных и мелких деталей. Собственно говоря, подобный стиль стал визитной карточкой Энгра, как представителя классицистской школы живописи.

И так, д'Арк - девица, слышавшая с тринадцати лет призывные голоса Господа на свершение подвигов во имя веры. Какою она предстанет, решал сам автор. В его руках была, по сути, судьба девушки и дальнейший шанс на всеобщую любовь и поклонение фанатиков. Жан Огюст предпочел внести некую скульптурность в образ Жанны, наделив восковой бледностью лицо с искусственным румянцем, стерев лишнюю мимику и прелесть юного личика.

Факт, что впечатан рукой автора в холст, отражает торжественное миропомазание короля Карла в Реймском соборе. Это немытое средневековье, закутанное в латы, кои Энгр водрузил на хрупкое тело Жанны. Точное отображение мелких деталей и люда, сопутствующего главной героине, не перевесило значимости основного образа. Ни мало и ни много композиционных отступлений - дань многолетнего труда и понимания жанра исторического искусства.

Хочется отметить довольно точную передачу молчания и помпезности события. И свеча, что горит, не коптя пространства, и безмолвие челяди - все пропитано вязкой тишиной. Тихое письмо с интенсивным мраком и полутонами дотошно правдиво передают гнет обстановки мероприятия коронации, предшествующей дальнейшему увещеванию девицей короля на начало наступления на столицу Франции.

В целом полотно имеет четкое построение, точно обрисованные детали, контрастность, выдающую почерк художника. Впервые работа была экспонирована в 1855 году на Всемирной выставке среди 66 работ Энгра в индивидуальном зале.