Красота кукольной анимации Пиноккио

В конце 2022 года у Гильермо дель Торо вышел новый масштабный проект — анимационный фильм «Пиноккио», основанный на знаменитой сказке итальянского писателя Карло Коллоди. В своей версии режиссёр переносит действия сюжета во времена фашистской Италии. Немало времени автор уделил теме войны, пропаганды, утраты, поиска себя и даже принятия смерти. Но об этом подробнее вы можете узнать в каком-то другом журнале :) В своём тексте я буду говорить об искусстве кукольной анимации.

“Animation is not a genre just for kids. Animation is art. Animation is film”, — красноречиво подчёркивает Гильермо, говоря о своей новой работе. Кажется, что дель Торо и stop-motion анимация созданы друг для друга. Его странные и причудливые персонажи, пребывающие в гротескных мирах, идеально сочетаются с кукольной эстетикой. И тут стоит подробнее раскрыть этот редкий в наши дни вид искусства.

Дело в том, что создание кукол — это невероятно сложный процесс, требующий огромных ресурсных затрат и высокого профессионализма художников-кукольников. Сами мастера утверждают, что процесс создания марионеток можно сопоставить с производством механических часов. Не менее кропотливо аниматоры выстраивают каждый кадр во время съёмок. Все многослойные декорации, все едва заметные изменения мимики и жестов персонажей воссоздаются покадрово вручную. Для такого амбициозного проекта дель Торо задействовал (как говорит он сам) лучшую в мире команду кукольных аниматоров. Специалисты работали параллельно в трёх городах: Лондон (Англия), Портленд (США) и Гвадалахара (Мексика). Выбор последней локации неудивителен — Гильермо хотел показать мастерство мексиканской анимации. Но даже учитывая все вышеперечисленные вводные, «Пиноккио» находился в производстве в течение 15 лет!

Что именно удалось создать за это время?

Начну с главного героя. В Пиноккио я бы выделил две яркие особенности, которые мне особенно нравятся. В первую очередь, его крафтовость. Он даже близко не похож на обычного мальчика, как это показано, например, в каноническом мультфильме Диснея. В его спине торчат криво забитые гвозди, на голове не хватает одного уха, всё его тело не окрашивается, а остаётся естественного древесного цвета.

Всё верно, Пиноккио не нужно быть похожим на образцового фашистского отпрыска. Пиноккио уникален, и его крафтовый дизайн усиливает эту идею.

Другая запоминающаяся особенность персонажа — его конструктивность. В отличие от CG-графики, Пиноккио — это реальная марионетка, собранная вручную. Все его движения обусловлены законами физики, и поскольку конечности куклы крепятся на шарниры, они могут поворачиваться на 360 градусов. Это даёт некоторые новые пластические возможности, которыми и пользуется режиссёр. В сцене встречи Джепетто с «ожившим сыном», Пиноккио производит жуткое впечатление. Зрителю дают почувствовать страх встречи с загадочным существом, которое двигается максимально противоестественно. Однако по мере того, как деревянный мальчик осваивается в новом для себя мире, его движения становятся более человечными.

Постепенно привыкает к деревянному сыну и Джепетто. На смену раздражению от гиперактивного Пиноккио приходят тёплые чувства привязанности. Выразить контрастные эмоции получилось за счёт наличия пышной бороды и бровей у Джепетто. Аниматоры могли легко изменять его части лица, задавая нужную для сцены мимику. Также интересна одежда героя — она выглядит старой и потрёпанной. Так создатели лучше раскрывают его характер, добавляют фактурности и правдоподобности.

Важно отметить, что Джепетто — скульптор. В фильме уделяется большое внимание деревянному распятию, созданному его руками. Получается любопытная цепочка: художники создают героя-куклу, который, в свою очередь, сам создаёт деревянные скульптуры. Появляется тесная связь между создателями и их персонажами. Вот что говорит сам Гильермо в документальном фильме о производстве картины: «Для меня самой сакральной и волшебной является кукольная анимация. Всё из-за связи аниматора с куклой. Вы вдыхаете в картинку жизнь, и это высшая форма искусства».

Основных героев я осветил. Но что насчёт необычных существ, которые стали визитной карточкой дель Торо? В фильме их предостаточно.

Самыми завораживающими, на мой взгляд, получились Духи Жизни и Смерти. Большую роль в их образах играет цвет. Синий тон становится маркером, обозначающим причастность персонажей к волшебству. Впервые это показано, когда Дух жизни появляется в картине. Маленькие жёлтые огоньки слетаются в единый силуэт, который воплощается в виде крылатого существа, серафима или, может быть, сирену, излучающую голубую ауру. В следующей сцене оживления Пиноккио действия Духа также сопровождается эффектными голубоватыми вспышками.

Таким образом, когда главный герой впервые оказывается в загробном мире, зритель видит знакомую цветовую палитру. Правда здесь уже преобладают более тёмные, сине-фиолетовые оттенки. К слову, в этом мире «живут» ещё одни, пусть второстепенные, но не менее колоритные персонажи — кролики-гробовщики. Эти очаровательные скелеты разбавляют пафосную атмосферу, добавляют юмор. В таком мрачном, но очень притягательном пространстве обитает Дух Смерти. В отличие от Духа жизни этот персонаж скорее напоминает древнегреческую химеру или сфинкса. Фигуру потустороннего, загадочного существа стильно дополняет окружение из чёрного песка, который также находится в многочисленных часах.

Подобно кукольным мастерам, дель Торо собирает сложный, наполненный деталями механизм в единое произведение. На фоне студийных проектов от Disney и Dreamworks его самобытный стиль ярко выделяется как по форме, так и по содержанию. И я надеюсь, что это не последний анимационный проект Гильермо.

Пишите, что вы думаете насчёт нового «Пиноккио», кукольной анимации или же анимации в целом!