Музыкальные контракты - надежный заработок или рабство?

лонгрид про музыкальные контракты, их виды, назначение и слабые места

Каждый артист заключает контракты для того, чтобы иметь возможность записывать свою музыку в студии, выпускать ее и получать поддержку в виде рекламы и раскрутки. Вариантов контрактов бывает много - от полного пакета услуг (от записи до гастролей), до каких-то выборочных услуг или только прав на публикацию. Так или иначе, контракт позволит музыканту выйти за рамки любителя и самоучки. И, наконец, получать гонорар за свое творчество. Очень часто, читая биографию и дискографию каких-либо артистов, мы можете увидеть, что для начинающего артиста контракт это заветная цель, это трамплин в полноценную музыкальную жизнь. Но нужно понимать, что большие артисты тоже выпускают творчество в рамках контрактов, но их условия могут быть более свободными по сравнению с контрактами новичков. Давайте попробуем разобраться, что такое контракт, какими они бывают и как их подписывают.

Рассмотрим стандартную ситуацию - группа или исполнитель стала популярной на местной сцене, о ней заговорили в социальных сетях. Новая музыка нравится слушателям, ситуация развивается позитивно. Группа готова к следующему этапу — подписанию контракта с музыкальным лейблом. Когда мы говорим о контрактах с лейблами, на ум сразу приходят баснословные гонорары за музыку и работа с гигантами рынка — Universal, BMG. Все это круто, но имеет мало общего с действительностью.

Что такое музыкальный контракт?
Итак, чудо произошло — лейбл предлагает группе контракт. Музыканты готовы подписать его не глядя, ведь ради этого все и затевалось. Но если отбросить эйфорию и внимательно вдуматься в типовые условия контракта, то некоторые вещи сильно удивят музыкантов. Начнем с определения того, что такое музыкальный контракт. Согласно Словарю Американского Наследия (англ. American Heritage Dictionary), контракт — это соглашение между двумя и более сторонами, подписанное ими и обязательное для законного исполнения (неисполнение преследуется по закону). В России понятие «Контракт» совпадает с понятием «Договор» (далее в статье мы будем использовать оба понятия, подразумевая их равенство), а его толкование приведено в ст. 420 Гражданского кодекса Российской Федерации. Договор — соглашение двух или более лиц об установлении, изменении или прекращении гражданских прав и обязанностей. Как только договор подписан, его условия нужно исполнять. В случае неисполнения можно идти в суд, привлекать друг друга к административной или даже уголовной ответственности.

Контракт на запись (еще называемый договором или сделкой на запись) — это юридическое соглашение между звукозаписывающей или выпускающей компанией и исполнителем/группой, согласно которому этот исполнитель делает аудиозапись (или серию записей) для ее продажи и продвижения. Артистам по контракту обычно разрешается записываться исключительно для этого лейбла; гостевые выступления на альбомах других артистов будут сопровождаться пометкой «С разрешения (by courtesy of) [название лейбла]», и этот лейбл может получать процент от продаж через публикацию.

Так как контракт — юридический документ, подписывать его без участия собственного юриста глупо. На Западе такие услуги оказывают так называемые Entertainment Lawyers — адвокаты и юристы, специализирующиеся на работе в индустрии развлечений (кинематограф, музыка, литература и т.д.). В России у этой специальности нет определенного аналога, поэтому помощь можно получить только от юридических фирм, имеющих опыт работы в шоу-бизнесе.

Подписание договора со звукозаписывающей компанией для исполнителя сопровождается несколькими сложностями:

Нехватка знаний о контрактах. Так как это первый подобный контракт музыканта, он не знает, какие пункты нормальны для этого документа;
Собственная неопытность. Ввиду малого опыта работы в индустрии, музыкант не знает, как контракт повлияет на него в кратко-, средне- и долгосрочной перспективе;
Невозможность влияния на лейбл. Даже при наличии юриста, молодой музыкант не может повлиять на звукозаписывающую компанию.

Не исключен вариант, что при несогласии музыканта и его юриста с каким-либо из пунктов соглашения, лейбл может сказать: «Подписывайте или идите отсюда». Последний пункт самый проблемный. Музыканты подписывают невыгодные договора с лейблами только потому, что боятся упустить счастливый билет. Никто не гарантирует, что в ближайшее время (или вообще когда-либо) вам поступит предложение от другой компании.

Обычно первоначальные контракты (с начинающими артистами или новыми исполнителями при переходе с другого лейбла) обычно приносят артистам меньший процент гонораров, последующие (или пересмотренные) сделки могут привести к потенциально большей прибыли. Некоторые артисты, такие как Мадонна, Майкл Джексон, R.E.M., U2 и Джанет Джексон, среди прочих, смогли подписать многомиллионные контракты после того, как добились первого успеха при невыгодных контрактах. Уитни Хьюстон подписала с BMG контракт на 100 миллионов долларов на выпуск всего шести альбомов, что стало крупнейшей сделкой со звукозаписывающей компанией на тот момент. Робби Уильямс подписал контракт с EMI на сумму 80 миллионов фунтов стерлингов (125 миллионов долларов США). Однако для многих других артистов, чтобы миллионы стали осязаемыми, необходимо, чтобы хитовые альбомы достигли или превзошли свои предыдущие показатели продаж. Контракты на запись могут включать в себя положения об отказе от участия и уходе с лейбла в случае, если популярность группы спадет или группа выпустит нехитовые альбомы. Например, Virgin Records отказалась от Мэрайи Кэри, а ее контракт на запись на сумму 100 миллионов долларов был расторгнут после того, как ее первый альбом, выпущенный на этом лейбле - Glitter, продавался плохо.

Важные пункты, которые затрагивает музыкальный контракт
Договор — вещь индивидуальная, даже если вам предлагают типовой документ. Контракт должен затрагивать ряд важных моментов: отчисления за музыку, другие виды вознаграждений, маркетинговую политику, звукозапись и т.д.

При оформлении музыкального контракта важно понимать его условия и при необходимости обращаться за юридической консультацией. Любой контракт включает следующие аспекты, которые оговариваются с лейблом:

Роялти: выплаты артистам или авторам песен и другим лицам за использование их музыки. Понимание структуры роялти, изложенной в контракте, имеет важное значение при обсуждении справедливой доли роялти.

Авансы: выплаты артистам или авторам песен перед выпуском альбома или сингла. Важно договориться о справедливом авансе, покрывающем расходы на запись и продвижение.

Право собственности: Владение авторскими правами на музыку является предметом рассмотрения в любом музыкальном контракте. Крайне важно понять, кому принадлежат авторские права, и договориться о справедливой доле собственности.

Маркетинг (Продвижение): Продвижение необходимо для успеха любого музыкального релиза. Возможно, потребуется согласовать бюджет продвижения, убедившись, что в контракте четко изложен план продвижения.

Лейблы обычно владеют авторскими правами на записи, которые делают их исполнители, а также на мастер-копии этих записей. Исключение составляют случаи, когда лейбл заключает договор с артистом только о распространении (дистрибуции); в этом случае авторские права (и мастера) могут принадлежать исполнителю, его менеджеру или другой стороне, а лейблу предоставляется исключительно лицензия на запись на определенный период времени.

Маркетинг
Пункт о маркетинге редко вписывают в контракты — музыканты забывают о нем. А зря: маркетинг — одна из причин подписания контракта с лейблом, ведь важно не только издать музыку, но и грамотно ее разрекламировать и продать. Чем шире реклама, тем выше продажи. Стоит заранее оговорить хотя бы минимальный бюджет на рекламу музыки, чтобы не тратить собственные деньги на пиар.

Продвижение является ключевым фактором успеха пластинки и во многом является обязанностью лейбла. Звукозаписывающие компании вкладывают огромные суммы денег в производство, выпуск и продвижение альбома. Время записи, производство носителя (диск, винил, кассета), упаковка, фотографии, распространение на радио и стриммингах, маркетинг и музыкальные клипы — это лишь некоторые из областей, по которым лейбл должен тратить деньги в рамках контракта. Лейбл обычно берет эти расходы на себя, но в контрактах некоторых артистов часть этих денег может быть возвращена лейблу, если не указано иное. Авансы обычно всегда возвращаются лейблу. Как только аванс за продажу пластинок будет выплачен, артист начнет получать роялти за дополнительные продажи.

Отчисления за музыку (Роялти)
Помимо продвижения музыки, славы и почета, основная причина подписания договора с лейблом — получение денег за свою музыку. Подписывая музыканта, лейбл обязуется помочь записать, свести, издать и продать музыкальный материал исполнителя. С каждого проданного альбома или сингла музыкант получает роялти — денежное отчисление в виде процента от стоимости диска или песни. Роялти — основная статья дохода любого музыканта на Западе (в России основной заработок идет от корпоративов и концертов). Размер процентных отчислений с проданных песен — камень преткновения при заключении контрактов. Обычно роялти составляют 10-20%, в зависимости от известности и популярности исполнителя. Молодым группам не стоит рассчитывать на большие отчисления, их максимум составляет 10%. Узнать итоговую сумму отчислений довольно просто: если стоимость альбома $15, роялти — 10%, то с каждого проданного диска группа получит $1,5. Если первый альбом разойдется миллионным тиражом, группа заработает $1 500 000.

Вроде бы простая арифметика, но есть подвох в виде завышенных ожиданий музыкантов. Адекватно оценивайте свой потенциал. Ежегодно в мире выходят десятки тысяч альбомов и только малая часть из них добирается до золотого (500 000 проданных копий) и тем более платинового (1 млн копий) статуса. Шанс того, что первый альбом группы станет золотым или платиновым — невелик. Другой подвох в том, что группа вряд ли получит заветные полтора бакса с каждого диска. В тексте договора речь обычно идет о роялти от оптовой цены, по которой лейблы отгружают диски магазинам и которая отличается от розничной цены. Так как оптовая стоимость намного меньше розничной цены, сумма, которую группа получит с каждого альбома, не так велика, как хотелось бы. Магазины часто сбивают цены на альбомы на 70-80%, компенсируя денежные потери различными купонами, скидками и промо-акциями. Дополнительно ситуацию осложняют разные каналы продаж — диски продают не только в розничных, но и онлайн-магазинах, а также на концертных площадках, а цена для каждой точки разная. На Западе музыку часто покупают в клубах во время концерта по той причине, что цена на диски в таких случаях значительно ниже. В некоторых случаях диски попадают в магазины вообще бесплатно, а за такие поставки лейбл не платит никаких отчислений музыканту.

Роялти никогда не рассчитывается на основе розничных цен. В большинстве случаев за основу берутся более низкие оптовые цены. Лейбл также может ограничить размер роялти. Компания может удержать с музыканта затраты на физические носители, оформление диска или на один из этапов работы над диском. Например, с музыкантов могут взыскать стоимость записи, сведения, продвижения (вместе со съемками клипа), затраты на организацию и проведение тура в поддержку альбома. Такая обдираловка страхует лейбл от потерь — никто не знает, как пойдут продажи и насколько популярным станет музыкант. Наконец, лейбл может заплатить группе авансом еще до записи альбома. На эти деньги музыканты смогут существовать (есть хотят все) пока идет запись альбома, но взамен группа не получит часть роялти.

Авансирование артиста — это риск, который несет лейбл, поскольку он не знает, насколько хорошо будет продаваться альбом. Capitol Records приостановила контракт Линды Ронштадт в начале 1970-х, поскольку Capitol потратила на Линду больше денег, чем удалось заработать с продаж. Она продолжала гастролировать чтобы расплатиться с Capitol за ее контракт 1960-х годов, ей повезло - после череды хитов в середине 1970-х годов она смогла погасить долг и освободиться от контракта.

Не стоит забывать и об оплате менеджеру или агенту, который помог группе заключить контракт и сопровождал ее на всех этапах работы над альбомом и в концертном туре. Когда группа получает чек, менеджер берет до 20% от суммы заработанного. Вся система устроена таким образом, что на нормальный заработок претендуют только те группы, которые выпускают золотые и платиновые альбомы. В то же самое время, процент с продаж каждого отдельного диска — не единственный вариант получения роялти.

Роялти от прибыли
В некоторых случаях контракт подразумевает разделение всей прибыли с продаж альбома — так часто работают независимые лейблы и звукозаписывающие компании за пределами США. Лейбл предлагает музыкантам разделить прибыль в некотором процентном соотношении (50/50, 70/30, 60/40), а сама прибыль рассчитывается по простой схеме «Доходы от оптовых продаж минус расходы лейбла». К расходам в таком случае относятся:

Затраты на аренду студии;
Затраты на привлеченных к записи профессионалов: звукорежиссеров, техников, продюсеров;
Затраты на оформление альбома;
Затраты на логистику (доставка дисков до магазинов);
Затраты на маркетинг и рекламу;
Затраты на хранение дисков на складах;
Затраты на юридические услуги (оформление документов, авторских прав);
Уплата налогов;
Выплата роялти авторам песен, если таковые привлекались к записи альбома.

При внешнем удобстве и прозрачности, такой вариант выплат оставляет лейблу большое пространство для маневра. Например, компания может платить нанятому музыканту или звукорежиссеру $10 в час, но вписывать в расходы сумму в районе $40 в час, аргументируя это различными законами и нормами оплаты труда. Это позволяет лейблу перестраховаться и забрать деньги себе, не заплатив артисту.

Наличие контракта с лейблом не гарантирует того, что вы будете зарабатывать на собственной музыке. В 2000 году певица Кортни Лав публично выступил за реформу звукозаписывающей индустрии в личном письме, опубликованном в журнале Salon. В своем письме к музыкантам Кортни Лав выразила негодование по поводу политики лейблов в отношении оплаты труда артистов. По информации Лав, лейблы утверждают, что только 5% записей становятся золотыми или платиновыми и приносят прибыль, в то время как остальные 95% не окупают вложенных средств. Так как такой низкий порог успешной продукции запросто убил бы любой бизнес, Кортни утверждает, что лейблы попросту наживаются на музыкантах.

При заключении контрактов, звукозаписывающие компании предлагают минимальный процент отчислений, а затем списывают любые расходы в счет роялти, что позволяет им не только не платить музыкантам, но и получать прибыль даже с тех записей, которые не стали золотыми. Оплата от всей прибыли все равно привязывается к количеству проданной музыки. Чем ближе артист подбирается к золотой или платиновой отметке (заветные 5%), тем выше шанс заработать.

Выдержки из письма Кортни Лав к музыкантам:

«Мультиплатиновые артисты наподобие TLC и Тони Брекстон были вынуждены объявить себя банкротами. У этих музыкантов не было другого заработка, кроме музыки, а лейблы платили им ничтожно малые суммы».

«Флоренс Баллард из группы Supreme в пожилом возрасте жила за счет социального обеспечения и государственной поддержки. Синглы Баллард и Supreme десять раз занимали первые строчки хит-парадов».

«Группа Collective Soul не получила денег за песню „Shine“ — один из крупнейших рок-хитов 1990-х. Лейбл Atlantic просто списал некие затраты в счет роялти, оставив группу ни с чем».

«Песни легенды кантри Мерла Хаггарда 23 раза возглавляли чарты, но музыкант ни разу не получил роялти. Первый чек Хаггард увидел только после того, как подписал контракт с независимым панк-рок лейблом Epitaph».

«Ошибки, недочеты и лазейки в соглашении не приносили родственникам и наследникам Джими Хендрикса денег, в то время как Universal Music зарабатывала миллионы долларов на переиздании песен и альбомов музыканта».

Звукозаписывающие компании обычно повышают ставки роялти или предоставляют творческую свободу, чтобы артисты могли повторно подписать с ними контракты после закрытия первоначальной сделки. Но всегда есть риск, что раскрутившиеся артисты могут пойти туда, где им предложат больше. В 1980 году Дайана Росс выпустила свой альбом Diana в рамках контракта с Motown Records. С альбома вышли два хита в десятке лучших в США (хит №1 «Upside Down» и №5 «I'm Coming Out»), этот альбом также вошел в десятку лучших хитов Великобритании, и был продан в количестве 10 миллионов копий по всему миру. Росс, однако, чувствовала, что Motown никогда не выплачивала ей справедливой компенсации за работу с The Supremes или ее сольные релизы.

Когда RCA Records предложила Росс 20 миллионов долларов за новый контракт, она решила попытаться дать Motown еще один шанс - продлить контракт или, по крайней мере, предложить что-то почти сопоставимое. Motown, полагая, что сольная карьера Росс была вполне удачной, и не видя никаких причин компенсировать ей ее предыдущую работу в Supremes, предложила 3 миллиона долларов. Росс недолго выбирала, остаться ей на лейбле, который сделал ее знаменитой, или подписать контракт с компанией, которая была готова платить ей гораздо больше с учетом ее заслуг. Дайана в конечном итоге подписала контракт с RCA. Сделка на 20 миллионов долларов была крупнейшим контрактом на запись на тот момент.

Росс однако, подписала контракт с RCA только для Северной Америки. Для раскрутки и продажи записей на других территориях она подписала отдельный долгосрочный контракт с Capitol/EMI. Сумма контракта никогда официально не разглашалась. Тем не менее, полагают, что это еще 20 миллионов долларов, и в настоящее время она уже более 30 лет состоит в этом контракте, и успела выпустить много успешных записей, включая ее мультиплатиновый релиз 1991 года, The Force Behind the Power и еще больший успех благодаря сборнику лучших хитов One Woman: The Ultimate Collection, который только в одной Великобритании был продан тиражом более 1,5 миллионов копий и несколько недель занимал первое место в чарте продаж.

Звукозаписывающие компании рассчитывают на получение прибыли и часто не парятся об отсутствии у конкретного исполнителя деловой или финансовой смекалки, с чем столкнулся например, Джордж Майкл. Выяснилось, что лейбл мог трактовать положения контракта по-своему, превращая исполнителя почти в раба, правами которого он распоряжался на 100 процентов. «Выйти» из сделки очень сложно, как и попытаться заключить новую сделку, не завершив старую. Донна Саммер подписала новый контракт с Geffen Records в 1980 году и выпустила на Geffen два альбома. Однако она еще оставалась на лейбле Полиграм, и по соглашению должна им еще один альбом. Она записала и представила Polygram альбом, который стал хитом, после чего старый контракт успешно закрылся. И затем Саммер вернулась к записи своего следующего проекта на Geffen Records. Mamas & the Papas были вынуждены воссоединиться спустя годы после распада в 1968 году из-за контракта с Dunhill Records, который требовал записи еще одного альбома, так как продажи предыдущих не достигли сумм, заложенных в контракте. Этим альбомом стал альбом 1971 года People Like Us.

Музыкальные контракты бывают разных форм, охватывающих разные аспекты процесса создания музыки. Они могут включать контракты на запись, соглашения на публикацию, сделки по менеджменту и контракты 360.

Контракт 360
В музыкальной индустрии Контракт 360 (от англ. 360° Deal) — это деловые отношения между артистом и музыкальной компанией. Отличие от обычного контракта в том, что компания соглашается предоставить артисту все аспекты поддержки - авансы, поддержку в маркетинге, продвижении, организацию гастролей и поддержку в других областях. Взамен артист соглашается предоставлять компании процент от каждого аспекта дохода: от прямых продаж музыки и цифровых (либо) онлайн-трансляций и живых выступлений до продаж товаров, рекламных сделок и гонораров за написание песен.

Разработанный в течение последних 20 лет, такой контракт является альтернативой традиционному контракту на запись, при котором артист обычно сам контролирует потоки личных доходов. В формате 360 компания обычно заранее оговаривает сумму за поддержку артиста, включая запись и раскрутку, в отличие от традиционного контракта на запись.

На рубеже веков доходы от записанной музыки резко упали, и норма прибыли, традиционно связанная со звукозаписывающей индустрией, исчезла. Формат 360 отражает попытку индустрии воспользоваться тем, что традиционно было исключительной личной сферой возможностей для зарабатывания денег артистами, такими как шоу, спонсорские сделки или мерчендайзинг.

По словам Джеффа Хэнсона, главы Silent Majority Group, первая подобная сделка с артистом в формате 360° была заключена им вместе с адвокатами Джимом Зумвальтом и Кентом Маркусом, а также партнером Джима Орвиллом. Формат был придуман по заказу Atlantic Records для рок-группы Paramore, в то время как Хэнсон, Маркус и Зумвалт работали на лейбле. Хэнсон сказал, что сделка встретила сильное сопротивление как со стороны лейбла, так и со стороны группы, и что ему пришлось бороться, чтобы довести все до конца, но считает, что его усилия были подтверждены последующим успехом группы.

Формат 360 стал нормой для крупных лейблов, и первый такой контракт с большой звездой и на огромную сумму заключили с Робби Уильямсом в EMI в 2002 году. Впоследствии такие контракты заключались между артистами и концертными промоутерами, как в случае соглашения Live Nation в 2007 году с Мадонной и в 2008-м с Jay-Z.

Контракты 360° вызвали критику со стороны множества сторон. Панос Пеней, генеральный директор музыкальной онлайн-платформы Sonicbids, сказал:
«Если вы хотите узнать будущее сделок 360°, посмотрите на Motown в конце 60-х. Motown была пионером сделки 360°... Им принадлежал ваш имидж, ваши гастроли, распространение вашей музыки, гонорары за пластинки, они указывали вам, что носить, как и куда ходить… Это было отличным развлечением, но если вы посмотрите на каждого из этих артистов, что произошло? Рано или поздно они сказали: «Я не собираюсь вкалывать по 200 концертов, только потому что вы требуете. Я артист! Я творческий человек! В конце концов все эти артисты ушли... О творчестве мы знаем две вещи: его нельзя создавать принудительно и контролировать».

Мак ДеМарко, независимый музыкант, раскритиковал формат 360 за получение прибыли, заявив:

«Не подписывайте сделку 360°. Меня не волнует, сколько денег они вам предлагают, не [берите их]. Это ужасная, ужасная идея. Вы застрянете на долгое время, очень долгое время. И у вас заберут ваш имидж. Они берут деньги с вашего мерча во время турне - никто не должен этого трогать. Я не знал, что некоторые группы не владеют собственным мерчом, и для меня это похоже на то, что вас грабят. Вы можете зарабатывать деньги, продавая мерч на концертах сами. Не давайте никому эти деньги от мерча или за шоу. Эти люди не стоят с вами на одной сцене, и, скорее всего, даже не в том же городе, где вы играете. Забудьте об этом».

Запись музыки
Контракт обычно устанавливает некие временные периоды, в которые музыкант должен записывать музыку. Итогом каждого периода должен стать альбом или сингл, в зависимости от условий контракта. Такие моменты очень точно оговариваются в рамках соглашения: например, с апреля по июнь группа проведет первый студийный отрезок и запишет первый альбом, а затем вернется в студию в декабре, чтобы записать второй альбом.

Также этот пункт определяет, кто владеет правами на записанную музыку. Исполнитель может быть автором песни и владельцем авторских прав, но пока звукозаписывающая компания спонсирует создание и выпуск новой музыки артиста, владельцем прав на нее является именно лейбл. По условиям договора, музыкант не может свободно распоряжаться собственным творчеством, не получив одобрения компании. Иногда лейблы даже включают в контракт пункт, запрещающий перезаписывать или переиздавать песни с альбома в течение какого-то времени. Быть автором песни — еще не значит полноправно владеть ей.

По контракту лейбл может распоряжаться вашим творчеством очень долгое время. Кто платит — тот девушку и танцует. Лейбл выступает в роли заказчика, оплачивающего создание музыки. Если компании не понравится записанный материал, она вправе отказаться от выпуска музыки, а исполнитель должен будет записать новую музыку, которая устроит лейбл. А еще лейбл может принять материал, но никогда его не издать без объяснения причин.

Этапы работы
Звукозаписывающая компания может предложить поэтапную схему работы. Контракт разбивается на временные периоды с неким списком обязательств, которые, в случае их выполнения, предлагают новые варианты развития отношений между исполнителем и лейблом. Например, если группа запишет один альбом в течение первого периода, лейбл проспонсирует запись второго альбома. Если первый альбом окажется успешным, компания предложит увеличенную сумму отчислений за второй альбом. Успех второго альбома гарантирует бесплатную запись концертной пластинки, прибыль от продаж которой целиком достанется музыкантам.

Обычно контракт разбивают на шесть-семь периодов, в течение которых группа обязана выпускать по альбому. Каждый этап предлагает ряд бонусов к следующему отрезку, которые стимулируют группу к активной деятельности. Этапы работы иногда совмещаются с рядом условий, страхующих лейбл от финансовых потерь, а группу от расторжения контракта. Представим ситуацию, когда коллектив записал первый альбом, который хорошо продается, но доходов от продажи недостаточно, чтобы покрыть все затраты на его производство. При этом:

Компания продала 300 000 дисков, а ее доход составил $3 000 000;
По контракту группа получает роялти в размере $300 000;
Затраты на запись альбома, маркетинг и продажи составили $500 000.

Очевидно, что группа заработала $300 000, но эти деньги не покрывают изначальные расходы на альбом — остается «долг» в размере $200 000. Вместо того, чтобы выплатить музыкантам роялти, лейбл может предложить музыкантам записать еще один альбом. Если его продажи покроют оставшийся долг в $200 000, а также закроют затраты на запись диска, лейбл выплатит группе роялти за второй диск. Лейбл страхует себя от потерь, а музыканты остаются без денег, но с контрактом, который позволяет им и дальше заниматься творчеством (лейбл спонсирует запись музыки и организацию туров).

Другие условия, которые могут быть оговорены в контракте с лейблом
В зависимости от звукозаписывающей компании, в тексте договора может быть оговорен ряд других пунктов, связанных с деятельностью исполнителя и его творчеством:

Эксклюзивность. Например, в течение действия контракта права на музыку, название коллектива, имена участников, а также на любые изображения и фотографии могут принадлежать только лейблу.
Мерчендайз и атрибутика. Все деньги, заработанные на продаже официальной атрибутики (футболки, чехлы, кружки, трусы, ручки, брелоки), достаются лейблу или делятся между исполнителем и компанией в определенном процентном соотношении.
Интервью и появление в СМИ. Лейбл решает, когда и где группа появится на радио или телевидении, кто и какую фотосессию ей устроит, а также где появится коллектив в рамках продвижения. При этом у музыкантов нет выбора — надо, значит надо.
Креативный контроль. По условиям контракта, звукозаписывающая компания может получить исключительные права на оформление альбомов, а также на формирование имиджа исполнителя. Участники коллектива. Если кто-либо покидает группу, лейбл имеет право предложить своего участника или расторгнуть контракт.

Самые ужасные музыкальные контракты

Анна Данилевски, более известная как Poe, имела весьма успешную карьеру в середине 1990-х годов. Поворотным моментом в творческой жизни девушки стало слияние двух рекорд-компаний — Atlantic Records и Time Warner. В принципе, в самом слиянии нет ничего плохого, но для Данилевски подобная ситуация обернулась настоящей катастрофой. Как только Atlantic Records и Time Warner стали единым целом, контракт Poe моментально утратил силу, а все права на использование творческого псевдонима девушки были выкуплены американским бизнесменом и писателем Робертом Эдселом, который так и не нашел достойного применения этому активу. Певице пришлось ждать более 10 лет, пока ее юристы прилагали все усилия для расторжения того соглашения. Стоит ли говорить, насколько негативно сказалось такое развитие событий на карьере Данилевски? Сейчас девушка пытается всячески исправить такое нежеланное музыкальное забвение, но получается пока что не так, как бы ей того хотелось.

Одной из самых серьезных проблем при подписании контрактов является недостижение музыкантами совершеннолетия или возраста, позволяющего гордо ставить свою подпись на кипе юридических бумаг и соглашений. Ярким примером этой проблемы можно назвать метал-коллектив Unlocking The Truth, появившийся в поле зрения общественности в 2014 году. Вскоре молва добралась до боссов Sony Music, которые поспешили подписать юных дарований на свой лейбл. Трио, несомненно, обрадовалось такому развитию собственной карьеры, но радость была недолгой: из-за того, что музыканты на момент подписания контракта учились в 8 классе и не были совершеннолетними, боссы Sony заключили договор на удобных для себя условиях. Так, по условиям соглашения на 1,7 млн долларов, музыканты Unlocking The Truth получат денежные средства только в том случае, если продадут 250 000 пластинок, что порой не под силу даже маститым группам.

Рэпер из Атланты Young Thug, которого многие считают весьма перспективным музыкантом, в 2013 году подписал контракт с Atlantic Records на смешную сумму — $15 000. Музыкант не знал, что будет в будущем, но очень хотел «дружить» с мейджор-лейблом. Спустя некоторое время творчество Young Thug стало набирать популярность не только среди фанатов, но и коллег по цеху, музыканта стали приглашать к сотрудничеству с теми или иными артистами, а также предлагать выступления на различных фестивалях и мероприятиях. Логично предположить, что рэпер решил поговорить о пересмотре изначального соглашения, которое бы учитывало интересы обеих сторон. Беда пришла чуть позже: из-за неоднозначных условий контракта, молодой рэпер оказался, что называется, в «подвешенном состоянии» и больше год не мог выпустить ни альбом, ни сингл, а участие в выступлениях также сопровождалось рядом проблем.

Пример из прошлого. Когда Badfinger подписывали контракт с Apple Records, многие пророчили им колоссальный успех, но этому не суждено было сбыться из-за Стэна Полли, менеджера группы. Полли устроил контракт таким образом, что все платежи поступали на депозитный счет, который он благополучно обчистил перед тем, как скрыться в неизвестном направлении. Группа осталась в нищете, что настолько подкосило участников, а двое из них даже покончили жизнь самоубийством: Пит Хэм — в 1975 году, а Том Эванс — в 1983 году. В предсмертной записке Хэма поступок Полли значился основной причиной принятого им решения.

Глядя на заголовки таблоидов о том, что та или иная звезда разорилась, многие из нас просто не могут им сопереживать — они зарабатывали столько денег, сколько большинству из нас не заработать и за всю жизнь. Правда, обстоятельства некоторых случаев вынуждают смотреть на вещи несколько под иным углом. В 1990-х годах Тони Брэкстон была на вершине мира: доходы от ее записей составляли более 170 млн долларов, не говоря уже о целой охапке премий Грэмми, которые она заработала. На самом же деле певица видела лишь незначительную часть прибыли — ее первый гонорар составил чуть больше $1000. Судебные разбирательства по данному вопросу принесли свои результаты, но дабы оставаться на плаву, певице пришлось продать права на некоторые из своих самых известных песен.

В 1980-х годах коллектив New Edition был одним из самых успешных бойз-бендов, а их записи продавались миллионными тиражами. Дебютный альбом расхватывали как горячие пирожки, после чего группа отправилась в тур. Правда, результаты тура оказались неутешительными для участников коллектива: вернувшись домой, каждый из участников получил чек на $1,87. Менеджер группы аргументировал итоговые суммы выплат слишком большими расходами на проведение всех концертных мероприятий. Не долго думая, New Edition приняли решение о расторжении контракта с компанией Streetwise Records. И все бы ничего, но по условиям соглашения, в случае досрочного расторжения контракта каждый из участников коллектива должен был выплатить «родительской» фирме неустойку в размере $100 000.

Когда подписываешь свой первый контракт в возрасте шести лет, то вряд ли задумываешься о том, что будет дальше. Подписав 2003 году договор с Blackground Records, певица JoJo сделала одну из самых больших ошибок в своей жизни — после того, как первый и второй альбом разошлись общим тиражом в шесть миллионов копий (ровно по три на каждый), выпуск следующей пластинки был отложен на неопределенный срок. Несмотря на то, что написание и запись новых композиций шли полным ходом. В чем же тут подвох? По условиям контракта, JoJo должна была выпустить семь полноформатных альбомов. Первый и второй были выпущены с разницей в два года (2004 и 2006), а вот судьба третьего похоже волновала только саму исполнительницу. Нужно ли напоминать, что без разрешения лейбла она не имела права что-либо делать? Таким образом, JoJo могла превратиться в самую настоящую рабыню, с которой вовсе не горели желанием расставаться, а череда концертов, выступлений и прочих мероприятий могла превратиться в одно бесконечное турне. В январе 2014 года певица успешно выиграла дело в суде, тем самым избавив себя от обязательств перед Blackground Records.

В 1955 году Литл Ричард перевернул всю индустрию, когда выпустил композицию «Tutti Frutti». Накануне релиза композиции, музыкант подписал контракт с Specialty Records, по условиям которого он получал полцента за каждый проданный альбом. Учитывая то, что «Tutti Frutti» исполнялась огромным количеством самых разных музыкантов, то Литл Ричард потерял невероятную кучу денег.

В 1967 году менеджер Rolling Stones Эндрю Олдхэм Луг продал Аллену Клейну права на управление делами коллектива. Поначалу ничто не предвещало беды, однако вскоре участники группы усомнились в профессионализме нового менеджера. В 1970 году Rolling Stones принимают решение уволить Клейна, после чего незамедлительно получают судебный иск от все еще действующего менеджера. Несмотря на увольнение, именно суд и стал настоящей проблемой коллектива: по результатам разбирательств права на большинство песен Роллингов, записанных до 1971 года, перешли Аллену Клейну. Хитрость Клейна заключалась в том, что в 1963-1965 г.г. The Rolling Stones использовали название-псевдоним Nanker Phelge, под которым пластинки коллектива выпускались на территории Великобритании. Клейн использовал свои знания и связи, чтобы оформить на свое имя права на все творчество Nanker Phelge, что, по мнению суда, приравнивалось к владению правами на творчество Роллингов.

Будучи одной из самых популярных групп 1990-х годов, TLC выдавали хит за хитом в течение почти десяти лет. Несмотря на все старания, заработки девушек были куда скромнее, чем может показаться на первый взгляд: ежегодно на троих девушкам выплачивалось порядка $50 000. Столь невыгодный контракт был «заслугой» менеджера TLC Перри Рейда. Рейд владел всеми правами на название TLC, а также получал проценты с продаж восьми полноформатных пластинок группы. В итоге, только за возможность вернуть себе права на название TLC участницам коллектива пришлось заплатить порядка трех миллионов долларов.

Аудиоверсию статьи можно послушать здесь.

Для подготовки я использовал ресурс samesound, а также кое-что из википедии и статей журнала Billboard. Конечно, нагнал жути, но в целом контракты - это вполне здоровая практика для музыканта, который хочет получать гарантированные отчисления, доступ к студии и менеджеров по раскрутке. Ведь что самое главное для музыканта - чтобы его музыку услышали. и конечно есть амбиция, чтобы услышало как можно больше людей, а уж тут без лейблов и контрактов к ним - никак.