Violator - идеальный альбом Depeche Mode
Обзор культового альбома, изменившего отношение критиков и прессы к Depeche Mode
В 1980 году в музыкальный мир прибыли Depeche Mode, подростки, вооруженные синтезаторами и приставучими бабл-гамными мелодиями. Depeche Mode (в переводе с фр. — «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, исполняющий электронную музыку и образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Группа создала собственный узнаваемый стиль, совмещая поджанры электронной и рок-музыки, и стала одной из наиболее успешных групп мира.
Первоначально в состав группы входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, бэк-вокал, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные, бэк-вокал), который играл в группе с 1982 по 1995 год. Первые альбомы имели достаточно легкое синтетическое звучание, но доминирующее место Мартина в роли автора песен превращало их звук в более мрачный. Альбомы, выпущенные в середине 1980-х, как например, Black Celebration и Music For The Masses, сделали Depeche Mode доминирующей группой на сцене электронной музыки, а их турне собирали все больше и больше зрителей. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в 1988 году на стадионе Rose Bowl, на который пришло около 80 000 человек.
За десять лет у них набралось двадцать хитов Топ-40 чарта Великобритании, они становились все мрачнее и индустриальнее, но все еще оставались поп-музыкой. В то же время США они все еще не были мейнстримом, их слушали в основном на англофильских университетских радио и наряду с The Smiths, Cure, New Order и XTC их принимали как «альтернативных». Хотя эта культовая привлекательность сделала их одной из самых популярных концертных групп в США в конце 1980-х, они не могли подтвердить это продажами альбомов и благосклонностью критиков. И альбом Violator 1990-го года изменил все. Наряду с Personal Jesus их второй сингл Enjoy The Silence укрепил мысль о том, что после десяти лет существования группы они все еще могут выпускать лучшие песни в своей карьере, создавая при этом хиты, смешивающие в себе такие стили как синти-поп и модерн-рок.
К 1989 году Depeche Mode решили оставить свое прошлое позади. Когда они появились в начале 80-х со своими первыми британскими хитами, у них уже был определенный имидж. Это были безобидные веселые синти-попперы из Базилдона, ровесники Haircut 100 и Kajagoogoo, идеально подходящие для обложек журналов или интервью для подростков.
Во всех смыслах этого слова Depeche Mode были поп-группой. Серьезные британские музыкальные издания восприняли их как шутку. В интервью NME Алан Уайлдер говорит - «Я думаю, это отчасти правда, что нас не понимали, но, наверное, лучше сказать, что нас игнорировали. Я думаю, что наши заслуги и ценность были полностью упущены из виду. В какой-то степени нам так и не простили нашу раннюю сущность и то, какими мы были, когда начинали. Мы были весьма блеклыми; весьма прилизанными. И в некотором смысле это было очарованием, но это также бесило людей».
И с их основным автором песен Винсом Кларком (ушедшим после их первого альбома) и Мартином Гором, занявшим его место в попытке написать очень неуверенный второй альбом, Depeche Mode казались недолговечной шуткой. Но они продолжали выпускать хиты. Несмотря на некоторую неуклюжую лирику сингл Everything Counts 1983 года, достигнув 6-го места, показал, что они легко могут пережить потенциальных конкурентов - Haircut 100. Чтобы отличаться от стандартных синтипоперов, они прислушивались к музыкантам, работавшим в стиле индастриал, например немецких Einstürzende Neubauten и британских Test Dept.
Это не только привело к изменению их звучания с использованием сэмплов шлифовальных машин и механизированной перкуссии (например, в треке People Are People), но и изменило внешний вид группы, когда появились цепи и фетиш-аксессуары, ставшие частью их сценических нарядов. Гор время от времени надевал кожаную юбку, что до конца десятилетия вызывало ехидные комментарии рок-прессы. «Оглядываясь назад, я не очень доволен той одеждой, которую носил. Юбка упоминается в каждом интервью, которое мы даем. Я нахожу это забавным, но никогда серьезно не задумывался. И жалею, что на этом постоянно зацикливали внимание» - говорил Мартин Гор в интервью журналу Q в 1989 году.
И хотя содержание их песен становилось все более развратным, Master and Servant, Shake the Disease, Blasphemous Rumours и Stripped вошли в топ-20 синглов Великобритании. Альбом Black Celebration 1986 года не только породил хиты, но и, благодаря изобретательному использованию сэмплеров на Depeche Mode начинают ссылаться и сэмплировать в Chicago House и Detroit Techno музыке, как когда-то это делали с Kraftwerk, New Order и Джорджио Мородером.
Несмотря на это, Стив Сазерленд из Melody Maker описал альбом так: «пусечки (pussycat (sic)), отчаянно пытающиеся казаться извращенцами, чтобы скрыться от поверхностной подростковой славы». Из-за этого к 1987 году Depeche Mode почти не общались с британской прессой, устав от их антагонизма по отношению к группе. Дейв говорил в интервью - «Для журналистов мы были группой, которую все любили ненавидеть. Но мы были невероятно успешными. Они спрашивали нас - Почему? Как вы думаете, почему вы так успешны? Как вы думаете, почему вы вообще находитесь на этой планете? Доходило до того, что в интервью мы просто говорили: «Да пошел ты» и уходили». Это контрастировало с их растущим культовым статусом в США. Для среднестатистического американца Depeche Mode были просто еще одним английским чудом новой волны, выпавшим из топ-40 чартов радиостанций. Но для тех, кто понимал их мрачную электронную атмосферу, задумчивый вокал Дэйва Гэхана и готический романтизм Гора звучали лучше всего на свете. И этот культ постоянно рос.
Во время тура Music For The Masses в штатах они играли на небольших и средних спортивных аренах. Тур достиг пика на 101-м (и последнем) шоу тура, которое собрало 72 тысячи фанатов на стадионе Rose Bowl в Калифорнии, и было запечатлено для потомков в документальном фильме и концертном альбоме, названном просто - 101. Но Depeche Mode нужно было сохранить (а может и увеличить) продажи альбомов, и их следующий альбом докажет, что они смогут справиться с этой задачей. Мартин Гор вспоминает - «К тому времени мы усовершенствовали формулу, и она воплотилась в Music For The Masses. Но наши продажи стояли на месте. Мы продавали одинаковое количество альбомов каждый раз, начиная с A Broken Frame [1982 года]. Мы поняли, что если мы хотим продвинуться вперед, если мы вообще собрались сделать еще одну запись, тогда нам нужно измениться. Нам нужен новый подход, иначе мы бы снова ничего бы не доказали».
Для своего седьмого студийного альбома Depeche Mode наняли английского продюсера Марка Эллиса, также известного как The Flood. Помимо того, что он был постоянным продюсером лейбла Mute на протяжении большей части 80-х, он продюсировал Erasure, Nick Cave, он ранее помогал U2 превратиться из романтичных пост-панк-музыкантов до крупнейшей группы в мире на альбоме The Joshua Tree 1987 года. И именно такого продюсера искали Депеш Мод. Для записи альбома Black Celebration группа переехала в Берлин, для записи Music for the Masses - в Париж, на этот раз, чтобы избежать пристального внимания главы Mute Дэниела Миллера, ребята снова решили записать альбом где-то в Европе. «В тот период нашей карьеры мы экспериментировали с выбором мест для записи, и нам нравилась идея куда-то уезжать и превращать каждый альбом в приключение. Мы записали большую часть Violator в Милане, что было очень весело. Как мы вообще хоть что-то записали, я не знаю, потому что большую часть времени мы тусили или устраивали вечеринки» - вспоминает Мартин Гор в журнале Rolling Stone в марте 2015 года. Помимо Милана, они записывались в Лондоне, Нью-Йорке и даже в небольшой деревушке в Дании, все студийные сессии длились в общей сложности восемь месяцев.
Итак, создание пластинки проходило в несколько этапов. С мая 1989 года Depeche Mode в течение семи недель записывались на студии Logic в Милане. В этот период Уайлдер и Flood занимались новыми звуками и секвенциями, в то время как остальные участники гуляли по городу и развлекались. Однако время не прошло даром: Энди Флетчер рассказал, что хотя в Милане и было записано не так много, именно там возник «дух альбома»; Уайлдер, в свою очередь, заметил, что он в этот раз работал более продуктивно, поскольку при записи предыдущих дисков его раздражали другие участники коллектива, которые бездельничали в студии и не давали сосредоточиться. Когда миланские сессии были завершены, музыканты сделали перерыв и по приглашению журнала The Face отправились в Детройт, где вместе с Дерриком Мэем совершили прогулку по танцевальным клубам города. Журналист Джон Мак-Криди, сопровождавший их, заметил, что звучавшая техно-музыка заинтересовала участников группы, которых местные диджеи считали первопроходцами этого жанра.
Depeche Mode продолжили запись летом 1989 года на датской студии Puk, где процесс создания ускорился. Несмотря на то, что отдельные композиции многократно перезаписывались, этот период, по словам Алана Уайлдера был наиболее «продуктивным и приятным». Тем не менее он был омрачен постепенно усугублявшейся депрессией Энди Флетчера, который становился всё более отчужденным и мнительным: музыкант подозревал у себя рак и обращался к нескольким докторам. Сначала коллеги не восприняли его проблемы всерьез, посчитав их позёрством: «Мы понятия не имели, что у него депрессия, — сказал Гор. — Выглядело так, как будто он ломал комедию, изображая несчастье». «Его болезнь оказала на группу воздействие, — признался Дэйв Гаан, — определённо, мы все очень о нём волновались». Вскоре Флетчер был госпитализирован в психиатрическую клинику The Priory, расположенную на юге Лондона, и Depeche Mode продолжили работу над альбомом без него. К августу были готовы восемь песен, и у Violator появились не только ясные очертания, но и название.
В сентябре 1989 года группа перебралась в лондонскую студию The Church, где возобновила запись, а звукорежиссёры Франсуа Кеворкян и Стив Лайон приступили к сведению готового материала. Кеворкян также сыграл важную роль в создании пластинки: по словам Уайлдера, он усилил электронное звучание альбома. Некоторые треки претерпели значительные изменения по сравнению с первоначальными версиями. Так, в Clean в последний момент добавили партию бас-гитары с дилеем, а в Policy of Truth долгое время подбирали звучание основного риффа: «… Мы, должно быть, попробовали сто разных вариантов перед тем, как остановились на слайд-гитаре, которая оказалась важна в звучании всего альбома», — рассказал Алан Уайлдер. Violator был завершён в конце декабря 1989 года на студии Axis в Нью-Йорке.
Первой песней, которая обрела какую-то законченную форму стала Personal Jesus. Это был рокабилли-шаффл с отсылками к Элвису, смешанными с электронными переливами, столкновение стилей, которую Дэйв назвал «блюзом будущего». Во многом эта песня сильно отличалась от привычного звучания Depeche Mode. Гор обычно писал наброски песен на акустической гитаре, а затем переносил эти наброски на синтезатор, но для Personal Jesus этот последний шаг был убран. Хотя они и раньше использовали гитары в некоторых своих песнях, в треке Behind the Wheel впервые гитара стала доминирующим инструментом. Группа также проявила больший интерес к блюзу и кантри, на что ранее лишь намекал их кавер Route 66. Personal Jesus показал, что Depeche Mode могут выйти за рамки самих себя и даже взять на себя роль рок-группы. По словам ребят, они выбрали лучшую песню с альбома, однако сомневались в её успехе и опасались скандала в США, где ранее композиция Blasphemous Rumours уже подвергалась критике со стороны религиозных деятелей.
Песня была одобрительно встречена как поклонниками группы, так и музыкальными журналистами. Иэстин Джордж в Record Mirror удостоил Personal Jesus звания «сингл недели» с такими словами: «Лучшие парни Бэзилдона нахватали достижений прошлого, нарядились в кожаные штаны и добавили точно отмеренной гитары в духе Дуэйна Эдди. Я никогда не думал, что однажды скажу что-то хорошее о Depeche Mode, так что для меня это значимая веха». Сингл занял 13-е место в британском чарте, где продержался восемь недель и стал наиболее успешной песней со времени выхода Master and Servant пять лет тому назад. И в конце концов Америка поддалась. В США Personal Jesus вышел 19 сентября. Сначала опасения группы не оправдались, и религиозные организации благожелательно отнеслись к песне, однако они изменили свою точку зрения, когда в рекламных целях было размещено объявление в газетах с текстом «Твой личный Иисус» и номером телефона, позвонив по которому можно было прослушать новинку.
Дэйв сказал Melody Maker в марте 1990 года: «Personal Jesus попал в топ-30 США через шесть месяцев после выхода. Было продано полмиллиона пластинок, прежде чем его начали крутить на крупных радиостанциях. Сингл раскручивался в клубах в течение пяти месяцев, а радио его просто проигнорировало. Большинство из них до сих пор его не крутят. Слишком странно, чувак! Слишком чертовски странно! Они просто не понимают». 12-дюймовая версия Personal Jesus стала золотой и самой продаваемой 12-дюймовой пластинкой, которую когда-либо распространяла Warner в Штатах, превзойдя по продажам все, что выпускали Мадонна или Принц. К тому времени, когда Personal Jesus занял 28-е место в Billboard, они уже выпустили второй сингл.
Предыдущие работы группы создавались по одному и тому же принципу: сначала проходила встреча, на которой музыканты решали, как будет звучать пластинка; затем Мартин Гор записывал на домашней аппаратуре демо, после чего участники собирались в студии для записи вокала и дальнейшей обработки материала. Как признался Энди Флетчер, постепенно демозаписи Гора становились всё более качественными, что не позволяло остальным музыкантам группы творчески проявлять себя. Вскоре они решили, что в этот раз всё должно быть по-другому: «…Мы сказали Мартину: „Просто представь нам демо с акустической гитарой и органом — только тексты и аккорды, чтобы далее мы могли всей группой решить, в каком направлении песни будут развиваться“».
В результате нового подхода песни получались более лаконичными и урезанными по сравнению с предыдущими работами, менее индустриальными и более танцевальными. Особенно здорово этот метод демо набросков помог процессу создания Enjoy the Silence, благодаря более полноценной сработанности группы. Базовая версия Enjoy The Silence представляла собой одинокий вокал Гора в сопровождении простой органной партии чуть более двух минут длиной и похожей скорее на панихиду.
Flood и Алану Уайлдеру услышанный базис понравился, но они почувствовали, что в лирике чего-то не хватает. В частности, Уайлдер подумал о строчке: «All I Ever wanted (Все, что я когда-либо хотел) / All I Ever Needed (Все, что мне когда-либо было нужно), Is Here, In My Arms (находится здесь, в моих руках)», она сильно напомнила ему тексты Pet Shop Boys. Желая переделать трек не прерываясь, Уайлдер и Flood предложили остальным участникам группы отправиться на выходные. Вернувшись, члены группы обнаружили, что песня была полностью переделана за счет увеличения темпа и добавления танцевального бита.
В то время как большая часть Depeche Mode была поражена переработкой песни, Мартину показалось, что песня потеряла ее первоначальный замысел. «Сначала я очень настороженно относился к этому. Я думал, что суть песни в том, чтобы, знаете ли, наслаждаться тишиной, поэтому в ней должна быть очень безмятежная атмосфера. Мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к новому настроению, но когда мы продолжили работу, я решил добавить гитарный рифф, и это сработало. И как мне кажется, креативно это действительно сблизило нас» - говорил Мартин в интервью 90-го года. Помимо упрощенной гитарной партии в стиле New Order, Мартин также дополнил трек культовыми хоровыми аккордами, используя ранний сэмплер под названием EMU Systems Emulator II. И хотя группа известна тем, что записывала свои собственные сэмплы, хор был записан именно с эмулятора. Как это часто бывало с Depeche Mode, задумчивые сладкие тона Дейва придавали несложным текстам Гора дополнительный смысл и текстуру. Во время записи альбома брак Дейва распался, и он находился в состоянии эмоциональной потери, обращаясь к наркотикам, чтобы заполнить пробел. Это придавало его вокалу более глубокий резонанс. Хотя многие предполагают, что эта песня о разорванных отношениях или даже о героине, о чем на самом деле песня, решать слушателю. Мартин говорил - «Послушайте, у нас нет простых ответов ни для кого. Я пишу из своего личного опыта, и меня устраивает то, что другие люди их интерпретируют по-своему. Я оставляю замысел открытым, потому что любая реакция на песню имеет место быть».
Альбомная версия трека завершается скрытой инструменталкой, известной как Interlude #2 (Crucified), и может показаться, что это остатки какой-то первоначальной версии. Однако Enjoy the Silence была готова почти сразу после записи черновой версии. Дэйв говорил в интервью - «Мы буквально записали ее за пару дней. Затем мы начали возиться с песней, пытаясь сделать ее больше, чем она есть, а большего и не требовалось. Мы выпустили трек в таком виде, и я думаю, мы знали, что в нем есть что-то особенное, но мы понятия не имели, каким огромным хитом он станет».
Enjoy the Silence станет вторым синглом альбома, выпущенным в феврале 90-го года. В каком-то смысле песня является идеальным звеном привычного звучания и новых стилей, в ней по-прежнему используются синтезаторы и семплеры, которые были основным продуктом 80-х, но добавляются гитары и танцевальные биты, которые получили признание мейнстрима в 90-х. В США Enjoy The Silence понравилась не только фанатам культа Depeche Mode и студенческим радио, но и мейнстримовым станциям. По классификации американских радиостанций песню можно было бы отнести к жанру Modern Rock, и проигрывать на соответствующих радиостанциях. Но проблема была в том, что этот жанр имел абсолютно расплывчатое объяснение. Чаще всего к нему относили рок-музыку, созданную на базе панка, и классического рока, который был ее противоположностью, альтернативой. И к концу 80-х эта альтернатива была популярной на студенческих радио, но потенциально не рассматривалась крупными лейблами и не добиралась до мейнстримовых площадок.
В сентябре 1988 года у этого жанра появился собственный чарт Billboard, и поначалу это была по сути солянка стилей рока, пост-панка, регги, техно, хип-хопа, сложно было выделить какое-то четкое звучание. Но Personal Jesus и Enjoy The Silence были одними из первых хитов жанра modern rock, которые смогли прорваться поп-чарты, и наряду с The Cure, Banshees и Питером Мерфи этот формат некоторое время был известен как мрачный британский альтернативный рок. Альбом был выпущен в марте 1990 года. Мартин говорил - «Мы назвали его Violator в шутку. Мы хотели придумать самое экстремальное, смехотворно хэви-металлическое название, какое только могли. Я удивлюсь, если люди поймут шутку». Но чего группа не понимала, так это того, насколько этот альбом продвинет их в общественное сознание.
Релиз альбома состоялся 19 марта 1990 года в Великобритании и на следующий день в США. За четыре дня до начала продаж тысячи поклонников группы образовали очередь, растянувшуюся на несколько километров, возле музыкального магазина Wherehouse в Лос-Анджелесе, где должна была пройти автограф-сессия коллектива. Когда Depeche Mode прибыли, число желающих получить автограф, по разным данным, составляло от 17 до 20 тысяч. Часть фанатов в поисках лучшего обзора заполонила здание Beverly Center, расположенное напротив магазина. Несмотря на усилия наемной охраны магазина, когда двери открылись, все попытались попасть внутрь и началась давка. Раздача длилась около восьми минут, прежде чем ее сочли слишком опасной, и группу отвезли в отель. К этому моменту более 200 полицейских подразделений с помощью вертолетов не смогли контролировать ситуацию, и вся прилегающая территория была оцеплена. Начались уличные беспорядки, несколько человек были госпитализированы с небольшими травмами. Для утихомиривания толпы фанатов потребовалось около двухсот полицейских единиц. По заявлению начальника городской полиции, это была «крупнейшая операция со времен визита президента». На следующий день состоялась пресс-конференция, на которой участники Depeche Mode извинились за инцидент. В качестве компенсации поклонникам, не попавшим на встречу с Depeche Mode, Дэниел Миллер выпустил 25 000 экземпляров дисков с редкими записями коллектива; их можно было получить, написав на адрес радиостанции KROQ.
Хотя никто серьезно не пострадал, местные новости сообщили об этом так, будто состоялся бунт подростков, требующих встречи с группой, и многие намекают на параллели с первыми проявлениями битломании. Это показало, что Depeche Mode все же имели большое значение. Бесплатная реклама в виде обсасывания и раздувания новости журналистами по сути помогла Violator стал первым альбомом группы, вошедшим в десятку лучших в чарт Billboard, и остаться там в течение 74 недель. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний RIAA выдала альбому сертификат платинового диска через два месяца после релиза и во второй раз — весной следующего года. 1 мая 1996 года Violator получил статус трижды платинового за три миллиона экземпляров, проданных в США. Violator стал самым успешным альбомом Depeche Mode и в других регионах. Он возглавил хит-парад Франции и вошёл в лучшую пятёрку в Великобритании, Германии, Канаде, Австрии и Швейцарии. Всего в мире было продано семь миллионов экземпляров.
Сингл Enjoy the Silence занял особенное место в истории группы, почти культовое. Он занял 8-е место в Hot 100 и был продан тиражом в миллион копий, оставаясь в чарте еще почти полгода. То случай, когда культ стал мейнстримом. Violator также достиг самого высокого места в британском чарте альбомов, заняв 2-е место, в то время как Enjoy The Silence занял 6-е место, а также получил премию BRIT Award как лучший сингл в 1991 году. Их влияние было не только на чарты. Многие артисты рассказывали в интервью, как на них повлияли Depeche Mode эпохи Violator. Будь то мрачные мутации альтернативного рока, появившиеся с 90-х вроде Placebo, AFI, My Chemical Romance, Deftones, Muse, Smashing Pumpkins образца конца 90-х и Linkin Park. Кстати о Линкин Парк - Майк Шинода даже сделал официальный ню-метал-ремикс на Enjoy the Silence в 2004 году.
И не забудем современных артистов, вроде Coldplay, The Killers и Chvrches, также демонстрирующих свою любовь и преданность культу Depeche Mode. И это не говоря уже о бесконечных каверах и интерпретациях Enjoy the Silence - послушайте, к примеру, версию Тори Эймос или британских Кин.
С Violator были выпущены ещё два сингла: Policy of Truth — в мае 1990 года, накануне начала американской части турне в поддержку альбома, и World in My Eyes — в сентябре. Антон Корбейн был режиссёром всех четырёх клипов к синглам; он также снял видеосопровождение к песням Clean и Halo, и эти шесть работ составили видеосборник Strange Too, изданный в ноябре того же года.
Violator получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков, мнения которых Дэйв Гаан резюмировал следующим образом: «Я ненавижу этих идиотов, но альбом-то хорош!». Хелен Мид в рецензии для журнала New Musical Express оценила альбом в 8 баллов из 10 и противопоставила музыку Depeche Mode «хаусу или лязгающему скрежету из нью-бит-группы Front 242». Пол Лестер из Melody Maker написал, что Violator отличается от всего предыдущего творчества коллектива и включает в себя «самые захватывающие работы»; он также отметил авторское своеобразие пластинки и одобрил элементы блюза, с которыми экспериментировали музыканты. В журнале Q, поставив диску 4,5 звезды, его описали следующим образом: «Не будучи особенно жизнерадостным и коммерческим, он полон коварных песен, которые подкрадываются к вам и захватывают ум». Положительное впечатление альбом произвёл на Тима Николсона из Record Mirror: «В этом идеально сформированном вакууме нет ни одного лишнего звука, песни здесь как яркие звёзды в чёрном небе или серебряные запонки на мягкой чёрной кожаной куртке». Рецензент Entertainment Weekly Грег Сандоу поставил альбому отметку «B-»; по его мнению, новая запись «более разнообразна, чем это требуется от легко запоминающейся поп-музыки».
Отрицательный отзыв в журнале Rolling Stone написал Чак Эдди: он поставил пластинке две звезды из пяти и пришёл к выводу, что группа никогда не запишет вещь, настолько же интересную, как хит 1981 года Just Can’t Get Enough. Американский критик Роберт Кристгау в своей колонке «Гид потребителя» поставил альбому оценку C- и заявил, что коллектив угождает непостоянным вкусам американских и британских подростков.
В поддержку альбома группа отправилась в очередной тур. Группа репетировала в Пенсаколе, штат Флорида, в том же городе, где и начался сам тур. Ребята впервые выступали в этом штате, и подверглись резкой критике со стороны местных жителей, которые не приняли их внешности: «Сегодня меня раз двадцать назвали педиком, в основном от парней, высовывающихся из пикапов. Неужто это такое отсталое место?» - отметил Алан Уайлдер.
Первый этап тура начался в Северной Америке в конце мая 1990-го года и завершился в начале августа в Лос-Анджелесе на стадионе Dodger. Концерты в Северной Америке в целом пользовались большим спросом: билеты в Далласе, Чикаго, Орландо, Тампе и Майами были распроданы полностью; 42 000 билетов на концерт на стадионе Giants в Ист-Рутерфорде, штат Нью-Джерси, по сообщениям, были проданы в течение четырех часов после поступления в продажу, в то время как концерты на стадионе Dodger были распроданы в первый день продажи. Позже в том же месяце группа отыграла единственный концерт в Австралии, в Сиднее, перед шестидневным туром по Японии в сентябре. После выступлений в Японии группа отправилась в тур по Европе, который начался в конце сентября в Брюсселе. Этап включал три концерта во Дворце спорта Берси в Париже, где группа выступила перед примерно 50 000 человек. Европейская часть длилась два месяца и завершилась в Бирмингеме, Великобритания, в конце ноября.
Проекции были сделаны Антоном Корбейном, чьи работы проецировались на большие видеоэкраны. Для тура потребовалось около 100 сценических бригад и 11 грузовиков для перевозки декораций и аппаратуры.
Индустриальная группа Nitzer Ebb выступала на разогреве у группы в Северной Америке. Журнал Rolling Stone назвал этот тур одним из самых ярких моментов летней музыкальной сцены 1990 года, заявив: «Эти британские синтипоперы предлагают постиндустриальную меланхолию, под которую вы сможете даже танцевать. И их страдания, безусловно, находят компанию — в этом туре вы не уже не сможете купить ни единого билета на Rose Bowl, так как все распродано».
Мартин в интервью 2015-го года говорил - «Больше всего я горжусь тем, что мы оказали влияние на людей во всех музыкальных жанрах. От металла до Сьюзан Бойл». Хотя им потребовалось десять лет, Depeche Mode стали одной из самых популярных групп в мире, и британской рок-прессе наконец пришлось пересмотреть свои предубеждения относительно ребят. Они заслужили доверие на своих условиях. «Возможно, нам стоило назвать себя рок-группой. Возможно, если бы мы сделали это, люди могли бы воспринять нас более серьезно. Но это не так. Мы поп-группа и гордимся этим. Единственные песни, которые я могу писать, — это поп-песни, какими бы мрачными и извращенными они ни казались некоторым людям» - говорит Мартин.
Песня Enjoy The Silence доказала, что слово «поп» не обязательно должно быть ругательством. Несмотря на то, что для этого альбома группа выбрала более тяжелое металлическое название, Depeche Mode наконец-то заставили замолчать критиков и сделать музыку для масс (как назывался предыдущий альбом) благодаря широкому распространению Violator.
Аудио-версию статьи можно послушать здесь.