SLEEP PARTY PEOPLE — Floating

by Прослушивающая станция им. УВБ-76
SLEEP PARTY PEOPLE — Floating
Ребёнок в лесу растёт, переживает болезненные изменения, свойственные подростку

Знакомство со SLEEP PARTY PEOPLE (далее SPP) началось с того, как я объяснял одногруппнику, что такое трип-хоп. Он спросил меня: «Оно?» — и показал это видео (на самом деле нет, не оно).

И тут меня заволокло.


Долгое время после знакомства слушал только один этот трек. Я был под впечатлением и не искал других работ автора. Боялся ли испортить впечатление или мне было достаточно того, что получил — не помню. Относительно недавно послушал альбом We Were Drifting On a Sad Song (2012). И снова я не лез искать дальше. Мне просто было достаточно.

SPP для меня — сладкая сонная сказка. Проект о ребёнке, который потерялся в таинственном сумрачно-прохладном лесу. Наблюдателю страшно за него: лес таит в себе опасности, но ребёнок не боится, он увлечён изучением тропинок.

Настал момент пробы пера. Обнаружил, что в последствии у автора было два полноценных альбома. Начнём по порядку, с 2014 года. Floating.



Side A:

1. Change In Time

Первое что бросается в глаза — ребёнок растёт. Персонаж испытывает болезненные изменения, свойственные подростку. Подчёркивает это и вокал, потерявший туманный грим (теперь можно разобрать бОльшую часть слов!) Меньше эмбиента, меньше безвременья.

2. Floating Blood of Mine

Музыка в первых двух композициях не имеет выраженного развития. Акцент стоит на тексте. Ближе к концу смысл распутывается из непонятного пространного клубка эмоций.

* На третьей минуте обнаружены мурашки.

3. A Stranger Among Us

Композиция меняет общее направление в динамике и звучании после первых треков. Звук теряет сладость, звук становится глубже, более тягучим и изменчивым. В музыке появляется текущая история. Фаворит альбома.

4. In Another World

Резкое изменение формата. Теперь это что-то трип-хоповое, связанное только форматом вокала. Хвосты пропали, звук чёткий, более агрессивный, структура более «квадратная». С середины тревожное нарастающее сгущение красок.

5. Death is the Future

Снова переключение, на сей раз футуристичный бит в духе боевиков 80-х. Далее в звук намешивается много всего. Композиция перегружается аранжировкой.


Side B:

6. I See the Sun, Harold

Трек-экспозиция. Автор наигрался с экспериментами и вернулся к SPP. Мы снова рядом с нашим ребёнком. Умиротворённый хорошо освещённый лес. Лучи солнца отражаются от белёсого тумана и делают освещение равномерным. Я вижу озеро на поляне! В конце композиции камера будто бы отдаляется и показывает лес издалека.

7. I See the Moon (feat. Lisa Light)

Экспозиция не разрешилась. Опять переключение. Вокал похож на тот, что был в предыдущем альбоме, но атмосфера не вернулась. Развития нет, монотонно и затянуто.

8. Only A Shadow

Мягкое вступление, вернулось пианино и тот самый ребёнок в лесу. Это прекрасно... Тут нечего добавить.

9. Scattered Glass

Скромное завершение альбома. Ничего выдающегося. Трек — скорее логический переход звучания нового альбома и предшествующего. Возможно стоило поставить его в начало.


Итог

Side A:
  1. Change In Time
♥ 2. Floating Blood of Mine // Мурашки на 03:05
  3. A Stranger Among Us
  4. In Another World
  5. Death is the Future

Side B:
  6. I See the Sun, Harold
  7. I See the Moon (feat. Lisa Light)
♥ 8. Only A Shadow
  9. Scattered Glass

Ничего из услышанного не могу назвать плохим. Однако, имеются неудачные, неинтересные на фоне остальных дорожки. Я, почему-то, ожидал плавно развивающейся цельной истории, но в итоге все композиции обособлены.

Альбом нужно распробовать. При первом прослушивании казалось, что работа не целостная, много проходных треков, изначальный концепт не выдержан. В последствии мнение поменялось. Если исключить или переработать три композиций, то альбом получается на уровне.

Выдержит ли альбом проверку временем?

Не скажу. Но к некоторым композициям, уверен, всё-таки буду возвращаться.


P.S.

Обложка отражает идею и содержание альбома. Первые два трека резонируют с изображением.

Первые 3 трека, при щемящем чувстве в груди, находят сильный отклик и ещё сильнее бередят рану.

July 23, 2018
музыкальная критика
критика
Рецензии
Музыка