Самая прибыльная ниша, о которой я упоминал в каждом посте - монтажер. Я думаю, ты сам догадываешься почему.

👉 Мой канал - наглядный тому пример. Благодаря качественному и выделяющемуся на рынке монтажу, можно привлечь огромное внимание зрителей и создать свое комьюнити, движение

И у тебя есть преимущество, потому что сейчас я дам пошаговый план, как выйти в 10% топовых монтажеров и зарабатывать 200-300к в месяц.

Приведу в пример своих монтажеров, с которыми я давно работаю

👉 Они в 18-20 лет уже имеют свои клубы/проекты, услуги по консультациям и наставничествам, которые помимо основной работы приносят дополнительный кэш в 50-100к. И таких результатов может добиться каждый.

База про монтаж

С чего начать? Как приступить? Что вообще делать? Давай разберем все шаги в обработке видео, которые ты должен будешь оттачивать.

1) Обрезка кадров

Видеомонтаж – искусство создания захватывающего контента.

А как ты знаешь, человеческое внимание ограничено, поэтому важно уметь сжимать и структурировать информацию

Для чего? Чтобы она максимально эффективно воздействовала на зрителя.

👉 Избавление от ненужных сцен – это лишь первый шаг.

Настоящий новичок должен уметь выявлять моменты, которые вызывают у аудитории наибольший эмоциональный отклик.

Запомни: эти драгоценные фрагменты должны занимать центральное место в ролике.

Совет: длинные кадры следует разбивать на более короткие, чтобы поддерживать динамику и ритм повествования.

Психологические исследования давно показывают, что человеку свойственно быстро терять интерес к статичным и монотонным сценам.

Напротив, чередование планов, ракурсов и монтажных склеек создает эффект вовлеченности

Умелое использование фокуса, обрезки и наложения графики позволяет акцентировать взгляд аудитории на самом важном, отсекая второстепенные детали.

Это лютый мастхэв в эпоху клипового мышления, когда люди привыкли к быстрому потреблению информации.

2) Переходы

Плавные переходы между кадрами – это ключ к созданию комфортного для восприятия контента

Опять же, психологические исследования показывают, что резкая смена изображений вызывает у зрителей напряжение и дискомфорт, отвлекая их от основного сюжета.

Стандартная длительность перехода в 2 секунды – это оптимальный баланс между динамичностью и плавностью.

Более короткие переходы действительно могут выглядеть неестественно, а слишком длинные замедляют темп повествования.

👉 Начинающий монтажер должен научиться тонко “чувствовать” ритм и ощущение времени, чтобы настроить переходы в соответствии с общей стилистикой ролика.

Классические варианты переходов, такие как растворение, замещение или наплывы, обладают важным психологическим преимуществом – не навязчивы, не отвлекают внимание зрителя от основного контента.

Вместо этого они плавно направляют взгляд аудитории, создавая ощущение естественного развития событий.

3) Аудиодорожка

Грамотно подобранная мелодия не просто дополняет видеоряд, но и усиливает общее впечатление.

Быстрая, энергичная музыка идеально подходит для динамичных и насыщенных сцен

В свою очередь, медленные композиции гармонично сочетаются со спокойными эпизодами.

❌ Не забывай: музыкальное сопровождение должно органично "вплетаться" в видеоряд, а не противоречить ему.

Видеоредакторы на сегодняшний момент предоставляют широкие возможности для настройки аудиодорожки. Если начать их перечислять, то статья выйдет очень громоздкой.

👉 Фишка в следующем: это дает монтажеру больше творческой свободы и контроля над итоговым звучанием.

Музыка – это не просто фон, а полноценный участник видео повествования. Относись к ней очень ответственно.

4) Статичные кадры

Приближение – мощный инструмент, позволяющий погрузить аудиторию в эмоциональное состояние героев, уловить тончайшие нюансы их мимики и жестов.

👉 Особенно ценится в документальных проектах.

Отдаление же дает возможность показать героев в контексте окружающей среды, подчеркнуть их связь с пространством

Разнообразить статичные кадры можно с помощью коротких, динамичных видеофрагментов, снятых с других ракурсов или в иных локациях.

Такие вставки не только оживляют визуальный ряд, но и помогают раскрыть дополнительные грани сюжета, добавить контекст и глубину восприятия.

5) Цветокоррекция ролика

Работа с цветом начинается еще на этапе съемки. Продуманное освещение закладывает основу для последующей цветокоррекции.

Но мы то с вами монтажеры - устраним проблему в два счета! 👇

👉 Основные параметры цветокоррекции:

1) баланс белого – отвечает за температуру и тон цветов, т.е. делает их холодными или теплыми в соответствии с освещением в кадре;

2) контраст – показывает разницу цветов в одном кадре, при высоких показателях делает изображение неестественным, а при низких – плоским;

3) насыщенность – регулирует интенсивность цвета, т.е. при низких значениях картинка становится черно-белой.

Начинающему монтажеру следует уделить внимание цветовой согласованности соседних кадров.

Резкие перепады в тональности, от ярких к темным, отвлекают внимание зрителя - всегда учитывай этот момент

6) Рендер

Последний этап в обработке ролика.

❌ Не забывай: обычно он занимает длительное время из-за продолжительности ролика, выбранного для экспорта разрешения и частоты кадров, а также технических параметров компьютера.

Обучение

Если ты абсолютный нолик в монтаже, то не спеши ставить крестик на пути монтажера. Здесь главное - подход к обучению. И начинать надо не с топовых программок, а дефолтных приложений для новичков.

Я уверен на 100500%, если ты сейчас зайдешь в афтер эффектс (программа для монтажа), у тебя пропадет желание заниматься этим делом через несколько часов. 👇

⚠️ Поэтому, начинаем с кап ката. Если у тебя есть ноутбук – супер, скачиваешь туда и начинаешь работу. Если только телефон – придется подрочиться там, поделать заказы и уже через пару месяцев купить нормальное железо.

Что ты делаешь дальше:

Включаешь ВПН

заходишь в Яндекс браузер и открываешь ютуб.

После чего, на английском пишешь “CapCut full course”, включаешь переводчик и начинаешь тренироваться.

Будет тяжело, больно и неприятно. Ноо что ты хотел? Зарабатывать горы денег, лежа на диване?

Не поленись, потрать 3-4 часа на изучение программы. Ты это делаешь для себя любимого, чтобы больше зарабатывать, набраться опыта и найти первые заказы.

После чего, придумываешь свою фишку, благодаря которой будешь выделяться среди конкурентов.

⭐️ Для этого делюсь инсайдерской информацией:

Инсайдерская информация

Использование ИИ футажей с анимацией, чтобы не юзать обычные стоки, которые только дешевят бренд;
Использовать платные стоки. Обыграть можно так: 2 тарифа по монтажу – первый бесплатные стоки, второй платные + преимущества;
Использовать непопулярные звуки, музыку и прочее;
Занишеваться в одном стиле: к примеру, делать только для финансовой ниши (инвестиции, экономика, крипта) или инфобиз (блоги, подкасты, уроки). Если ты спросишь меня, что лучше выбрать – я отвечу: финансовую. Там все стабильно.
Подсмотреть западные стили, как монтируют в выбранной ниши и повторить у нас + можно спокойно написать предложение человеку, что ты сможешь повторить фирменный стиль канала, который залетел на миллионы просмотров + добавишь фишки заказчика, чтобы выделяться. В потенциале нас ждет схожий результат, потому что гипотеза автора сработала.
Потратить 50-100$ на паки, материалов, композеров (appstorrent) и тд, чтобы не тратить сотни тысяч на то, что можно купить за тысячу. Тут ты выбираешь сам, я лишь тебе говорю как можно сделать лучше. Слив – это плохо.
Использовать epidemic sound, чтобы использовать музыку без АП.

Каждая деталь из этого списка отличает тебя от общей массы и повышает чек на твою работу. От тебя лишь требуется продать, получить кэш и оплатить подписки сервисов.

Смертные грехи монтажера - ты обязан их знать

Сходу даю самые распространенные ошибки начинающих монтажеров, которые ведут за собой непоправимые последствия:

1) Неподходящий трек

Это база. На вкус и цвет все фломастеры разные, но не забывай, что трек обязательно должен подходить под тему видео + то, что происходит на экране.

Конечно, это дело субъективное и нет смысла устраивать словесные перепалки с заказчиком, но музыка, которая звучит невпопад хотя бы в одном фрагменте, сразу портит благоприятное впечатление от всего видео

👉 Личный совет: когда ищешь музыку на сайтах и пабликах, не бойся пробивать по нужным тегам — чаще всего для всех категорий они уже прописаны, твоя задача проста - выбрать подходящее.

2) Автосохранение

Сколько красивых работ было проебано от этого вредителя… Крайне важный совет - не забывай про автосейв.

👉 Тут два варианта: либо приучаешь себя к тому, чтобы на автомате сохранять каждые 1-2 минуты, либо доверь это дело своему верному другу - программе по монтажу.

3) Эффекты

Дружище, не перебарщивай с ними никогда

Выдерживай единую стилистику в видеоролике, не перенасыщай его эффектами и выжигающими роговицу глаза картинками

Всё должно быть лаконично, гармонично и пиздатично.

👉 В быту монтажеров также существует негласное правило: если у тебя в видосе был один эффект, он должен появиться в видео хотя бы ещё раз — опять же, для поддержания единого стиля.

4) Перебор с цветокором

Это фатальная ошибка монтажера.

Ты зафакапишь любой кадр, если переборщишь с цветокором, сделав его слишком насыщенным, заполнив огромным количеством лишних цветов

В итоге, все это будет неприятно для глаза и несмотрибельно.

👉 Всегда помни о комплементарных цветах, о том, что нужно выбрать какую-то определённую палитру для видео, и работать, используя её.

Не переигрывай с насыщенностью, с экспозицией, также не уводи всё в тёмный и не делай безумные тени.

5) Динамика склеек

Любой зритель не прощает этой ошибки монтажеру.

Важно, чтобы в ролике присутствовал контраст, но есть большой нюанс …

Неуместная смена ритма, неподходящее сочетание крупности планов могут только навредить видеоролику.

👉 Ритм ролика должен быть продуман контрастным, а крупности не стоит чередовать просто как «общий, средний, крупный план» и так по кругу.

6) Звуковые эффекты

Начинающие монтажеры делают больший упор на монтаж под музыку, парятся над визуалом, но совершенно забывают о звуковых эффектах (SFX).

И это сильно меня огорчает

👉 Пойми: звуковые эффекты добавляют акцентов, видос становится энергичнее и впечатление у зрителя от такого ролика намного сильнее.

В интернете огромное количество бесплатных звуковых эффектов

Все, что только можно придумать, уже есть в открытом доступе - пользуйся ими. Ты увидишь, как с этим советом итоговый результат заиграет новыми красками.

7) Ватермарки

Я бы хотел, чтобы мне кто-то дал этот совет в начале пути. Вроде бы он и логичный, но многие его пропускают мимо ушей.

👉 Сдача новому клиенту финальной версии с водяными знаками спасёт тебя от того, что тебя оставят без оплаты за проект. После кэша, естественно, скидываем весь материал без водяных знаков.

НО предупреди об этом клиента, чтобы он не сидел с круглыми глазами от неожиданности.

Если же ты доверяешь потенциальному клиенту и не хочешь лишний раз заморачиваться, то поступай на свой страх и риск.

8) Стоковые видео

А именно - слишком палевный сток. Да, без них не обойтись, особенно когда не хватает кадров.

Но если видео снято с засветами, с шатающейся и задроченной камерой и прочими вещами, то не думай, что cтоковый кадр всегда спасет ролик

Если выбора у тебя нет и надо вставить сток — пожалуйста, делай это с умом.

Держи в голове, что твоя цель – выделить ролик клиента среди остальных. Стоки используют все, а значит автоматически дешевит видео в глазах клиента.

Поэтому здесь лучше использовать непопулярные стоки или ютуб.

Как формировать портфолио?

У тебя есть 2 стратегии:

Первая – это пытаться продавать, ловить кучу отказов и бегать как белка в колесе. Ошибка 80-85% монтажеров

👉 Вторая – долгосрочная. Ты начинаешь предлагать потенциальным клиентам бесплатно (или за символическую плату) сделать монтаж: клиенту видео от старательного новичка, тебе - портфолио и реальный опыт на практике.

Короче, пишешь предложение, что обучаешься и хочешь потренироваться, поэтому готов сделать пару роликов бесплатно.

Почему это выигрышная стратегия?

Ты обучаешься на реальных проектах. У тебя реальные кейсы, реальные люди в твоей нише, которые к тому же корректируют тебя, как лучше сделать + постоянно обратная связь по любым вопросам;
Через пару недель твой навык значительно подрастет и ты смело можешь брать оплату. По итогу, у тебя будет 2-3 клиента, которые уже через пару недель способы платить тебе минимум по 2-3 тыс;
Сарафанное радио, которое будет приносить клиентов на долгие месяцы вперед. Предприниматели замечают, что ты с 0 уровня смог подняться, горишь делом и имеешь потенциал и видят в тебе своего специалиста, которого сами вырастили. Грех такого монтажера не посоветовать своим напарникам по другим проектам.

👉 По итогу, через 2 месяца у тебя имеется 3-5 клиентов, которые будут приносить по 50-100к в месяц + бешеная сарафанка.

Какие затраты в монтаже сделают твой чек приятным?

Да, на твой прайс всегда будет влиять опыт, навыки, сложность монтажа, дедлайн и т.д.

Но я выделю интересные моменты, которые в несколько раз поднимут твой кэш. Если ты их не будешь учитывать в будущем, то навсегда попрощайся с оранжевыми подругами:

1) Наличие тайминга (указание, с какого файла какой отрезок взять).

Сейчас расслабься, выдохни и почувствуй разницу в 2 задачах:

а) Есть четкий тайминг. Тебе нужно просто вырезать и красиво это стыковать между собой

б) Нужно самостоятельно посмотреть все видео, подобрать нужные кадры.

👉 По-моему мнению, здесь стоимость за монтаж должна отличаться в 10 раз. Буквально от длительности и количества видео, которые нужно пересмотреть, будет зависеть твой взлет гонорара

Поэтому всегда учитывай этот момент!

2) Наличие сценария.

Если заказчик четко понимает, что должно быть в видео, какие кадры показывать, в какой последовательности, то все окей, цена дефолтная

Но если же сценария нет и задача стоит просто сделать, например, рекламный ролик на 1 минуту, то у тебя может уйти много времени на то, чтобы придумать, подобрать, согласовать и т.д.

👉 Ты же это творить не на похуях будешь, отсюда и огромные затраты по времени, ресурсам и силам, которые должны соответственно оплачиваться

3) Объем исходников.

Я на это раньше не обращал внимание и не уточнял этот вопрос. А зря…

Почувствуй разницу в заказе «Сделать нарезку видео на 1 минуту ярких моментов».

При этом, в 1-м варианте будет 4 исходника общей продолжительностью 25 минут.

❌ А во 2-м варианте будет 100 исходников длительностью 2-3 часа

Результат тот же самый — ролик на 1 минуту. Понимаешь прикол, да?

👉 Разница в объеме исходников, которые тебе нужно пересмотреть и переработать, пиздец катастрофическая и затраты времени будут совсем разные.

4) Количество элементов при монтаже — будет использоваться только видео, или нужно еще дополнительно накладывать тексты, фото, лого и т.д.

Всегда учитывай эти 4 совета, и не бойся напугать заказчика, что ролик на минуту может стоить дороже, чем на 10 часов. Вся сложность в этих критериях, и если ты их не будешь учитывать в будущем, то не жди высокого кэша.

Как я рассчитывал свой чек? (если это задачи клиента, а не готовые кейсы)

👉 Например, мой час работы, как обычного видеомонтажера, стоил — 10 долларов.

Поэтому, моя формула оценки заказа такова:

Я смотрю на задачу по монтажу и оцениваю, за сколько приблизительно по времени я сделаю это видео.

Например, если я сделаю видеомонтаж за 4 часа, то стоимость моих услуг будет 40$, если за 2, то 20$ и т.д.

То есть, я отталкиваюсь от того, за сколько денег в час я готов работать.

Дальше я держу в уме те 4 нюанса, которые рассказал тебе (информация об исходниках, длительности, сложности и т.д), после чего только все грамотно раскидываю и выдаю итоговую цену

Из своего опыта могу сказать, что сначала сложно все просчитать, но чем больше ты работаешь, тем лучше понимаешь реальные затраты времени на разные задачи по монтажу.

Лайфхаки для продуктивности во время монтажа

Во время долгого монтажа у новичков возникает резкий спад продуктивности, что приводит к затягиванию сроков завершения работы, ухудшения качества и т.д.

Даю 3 рабочих совета, как переключить с OFF-продуктивность нa ON-продуктивность:

1) Выучи горячие клавиши

👉 Да, бро, это надо! Если ты еще не начал монтировать с использованием горячих клавиш, то бросай все, что бы ты не делал, и приступай к изучению этого метода

На каком-нибудь 30-секундном ролике это может быть не настолько существенным фактором.

Но если у тебя солидные объемы работы, ты сэкономишь уйму времени и не будешь так часто жонглировать между мышкой и клавиатурой.

Даже опытные монтажеры не до конца представляют, как много времени во время монтажа они тратят просто на перемещения от мышки к клавиатуре

Это не говоря уже о том, что горячие клавиши сами по себе куда быстрее, чем механизм монтажа «drag & drop»

2) Используй метки

Иногда ты что-то монтируешь, все хорошо, но со временем «врезаешься в стену». Это означает, что запасы творчества постепенно истощаются.

Возможно, ты не можешь подобрать нужный темп, либо у тебя недостаточно хороший переходной кадр, который бы позволил перейти к следующей сцене.

Какой бы ни стояла задача, если ты уперся на чем-то незначительном - похуй, двигайся дальше.

Ты же не хочешь потратить час драгоценного времени, пытаясь довести до совершенства склейку или работу над сценой, в которой что-то не стыкуется.

Вместо этого просто поставь в этом месте метку (надпись с описанием сцены) и иди дальше.

👉 После продвижения на несколько сцен вперед, при этом сохранив инерцию в работе, будет куда проще позже вернуться к метке и разобраться, что там тебя не устроило.

Обещаю: так ты потратишь минимум рабочего времени и вернешься к старой проблеме уже с свежим взглядом

3) Избегай прохода по каждому дублю

У тебя на руках может накопиться просто пиздец сколько съемочного материала, с которым нужно работать.

Если это тот случай, я рекомендую на начальной стадии не разбирать весь материал, т.к. это сейчас не сильно нужно.

Да, некоторые монтажеры предпочитают сначала просмотреть каждый дубль и провести отбор, выложив на временную шкалу наиболее приятные на их взгляд фрагменты.

👉 Но в большинстве случаев это - пустая трата времени, где ты не будешь использовать до 80% из этого материала.

Вместо этого действуй интуитивно и спрашивай себя «что происходит дальше?» на каждом следующем шаге.

В этом случае монтаж будет восприниматься более естественно, т.к. ты делаешь выбор, основываясь на своей интуиции, и процесс будет протекать значительно быстрее.

Личные советы новичкам-монтажерам

1) Зритель видит всё: о важности объективности

Зрителя очень сложно обмануть. Зритель видит всё. Но когда монтируешь, глаз может дать сбой

Замыленность взгляда - частое явление, особенно при длительной работе над проектом.

👉 Ключевым моментом является способность отстраниться от материала и через время взглянуть на него с другого ракурса

Поэтому, иногда откладывай работу на 1-2 часа или поделись ею с доверенными людьми, которым можно показать материал, собрать их мнения, сделать вывод, а уже потом учесть всё это в готовой работе

2) "Резать по живому": отпускать не значит терять

Часто монтажеры страдают от "синдрома собирателя", желая вставить в видео абсолютно каждый кадр.

Но если тебе хоть на каплю будет скучновато смотреть тот или иной фрагмент видео, то зритель точно покинет итоговый ролик и перейдет к контенту конкурента.

В монтаже нужно научиться отпускать хуевые фрагменты.

Скучный кадр - это как ненужная мысль, она мешает движению к цели

👉 Хорошая практика: отключать звук, смотреть только на визуальный ряд. Или отключать видео и подробнее прислушиваться к звуку. Так ты с легкостью выявишь скучные места в ролике.

3) Доверие и сотрудничество

У каждого заказчика есть свой "внутренний образ" желаемого результата.

Прежде чем брать заказ, стоит проинтервьюировать заказчика, внимательно изучить его желания, понять, что он хочет получить в итоге.

Если не удается прийти к общему мнению - просто откажись от заказа - иначе полный провал будет обеспечен.

Иногда лучше пожертвовать одним проектом, чем поставить на кон репутацию и уважение к себе.

4) Постоянное обучение: от новичка к мастеру

Мир монтажа постоянно развивается

Новые тренды, жанры и форматы требуют готовности к изменениям.

Для любого монтажера мало ‎просто уметь монтировать

👉 Необходимо иметь широкий кругозор, грамотно использовать тренды, не бояться экспериментировать, изучать новое, погружаться в контекст и пробовать себя в разных ролях - действуй!

Это единственно верный путь к огромным деньгам и развитию проф.навыков.

5) Моделируй

Смотри, как можно больше примеров других видеороликов в Instagram, на YouTube и вообще везде.

Думай о том, как сделаны эти ролики. Сохраняй себе скриншоты композиций и анимации, чтобы накапливать опыт идей для монтажа.

В начале пути не грех ПОВТОРИТЬ за кем-то, но подходи к этому с головой

Смотреть, анализировать и повторять за мастерами монтажа, постепенно развивая собственный стиль - окей

Сохранять интересные композиции,анимации и воспринимать их как "психологический банк" идей - тоже окей

Со временем ты выработаешь свой “монтажный характер”

На этом у меня все. Если есть вопросы - задавайте. До скорой встречи