Интервью: Mar Vista
От хаус-музыки до транса и хард-грува. DJ/продюсер, отражающий эволюцию вкусов в танцевальной музыке
DJ и продюсер Mar Vista, работающий с лейблом ScreaM Records и регулярно выражающий свои музыкальные предпочтения через проекты, такие как Kolour FM и iScreaM, 23 октября выпустил EP [P U M P Me Up] через ScreaM Records. В этом EP звучат не только хаус-стили, но и элементы хард-грув-звучания. Этот альбом представляет собой новый этап в творчестве Mar Vista и одновременно результат крепкой связи с коллегами-музыкантами. Mixmag Korea недавно встретился с Mar Vista, который успешно завершил тур по Австралии, чтобы поговорить о его музыкальных предпочтениях, процессе работы над EP и будущих планах.
Q. Для начала, пожалуйста, представьтесь и поздоровайтесь.
Привет! Я Mar Vista, и я работаю с лейблом ScreaM Records. Занимаюсь как диджеингом, так и продюсированием. Ранее я больше фокусировался на продюсировании, но с прошлого года стараюсь развивать и диджеинг.
Приятно познакомиться. Я впервые узнал о Мависите через микссет Deadbois в 2019 году. Как вы познакомились с h4rdy и Will Not Fear, и как получилось, что вы начали выпускать работы под именем Deadbois?
Если говорить о том, как я начал заниматься музыкой, нужно немного вернуться в прошлое. Я родом из Тэгу. В Сеул я приехал из-за учебы. Но если честно, я не учился в Сеуле по своему желанию.
Были ли у вас разногласия с родителями?
Да, мои родители говорили: "Если ты поедешь в Сеул, мы позволим тебе делать всё, что захочешь." И вот в 2018 году я переехал в Сеул. Первый семестр я просто развлекался, но летом того же года решил, что хочу заняться музыкой. Тогда я впервые пошел к Will Not Fear.
Я всегда любил хаус, но в то время очень популярной была бас-музыка. Мне она казалась очень сложной, но я подумал: "Если уж учиться, то учиться бас-музыке." Так я начал учиться у Will Not Fear больше года. Но несмотря на все усилия, я не мог полностью освоить бас. Will Not Fear тоже говорил: "Не понимаю, почему он не может полностью освоить трек, хотя, кажется, все умеет." Это меня сильно терзало, я чувствовал внутренний конфликт.
Тогда я решил немного остановиться и подумать. В тот момент я понял, что хотя мне и нравится бас-музыка, я начал этим заниматься не потому, что это действительно было связано с моими истоками, а потому, что это казалось крутым. Тогда я понял, что нужно искать, что я на самом деле люблю.
Я начал вспоминать свое детство. Дело в том, что мои родители долго жили в Испании, особенно отец — больше 20 лет. Когда я был маленьким, в его машине мы часто слушали старые миксы с Ибицы.
Вы слушали миксы с Ибицы в машине вашего отца?
Да. Конечно, в то время я этого не осознавал, но в песнях часто звучали такие элементы, как хэты 909. Когда я был маленьким, я называл такие песни "веселыми" и очень их любил. Наверное, благодаря этому я всегда особенно реагировал на звук хэтов, когда слушал музыку. Поэтому я подумал: "Может быть, моё музыкальное основание — это хаус?" И тогда я решил объявить Will Not Fear, что больше не буду заниматься бас-музыкой и начал полностью переключаться на хаус.
Will Not Fear занимался с h4rdy в крю FAD BLAVA. После того как я бросил обучение по бас-музыке, Will Not Fear познакомил меня с h4rdy, который, как я понял, был фанатом хауса и UK-стиля. Мы стали общаться, и со временем решили написать совместную композицию. Так начался проект Deadbois.
Это был самый ранний этап Deadbois?
Да, это был самый ранний этап. После этого h4rdy привел Damndef, и мы начали общаться с Boi B, и группа постепенно росла. На тот момент я и Will Not Fear были больше фанатами электронной музыки, а h4rdy любил и хип-хоп, и электронную музыку, и это создавало смесь этих жанров. Когда Damndef и Boi B присоединились, стиль группы стал ближе к грайму. Тогда мы с Will Not Fear поняли, что наши музыкальные направления не совсем совпадают с этим стилем, и мы покинули крю. Так родился Deadbois.
Похоже, у вас было много международных связей с самого начала. В 2020 году вы выпустили “Cor 98” на легендарном лейбле Nervous Records. Так как вы уже были знакомы с электронной музыкой за рубежом, это было естественным шагом?
Да, все верно. Когда я начал с классического хауса, мне показалось, что в корейской сцене не так много людей, которые строят свою карьеру в музыке и продюсировании, как это делают артисты из Европы и Великобритании. Из-за этого и слушателей было не так много, и не было лейблов. Я понял, что строить карьеру в Корее будет тяжело, и решил отправить демо за рубеж.
Почему именно Nervous Records?
В то время было много известных лейблов, например, Toolroom Records. Но я подумал, что хотя люди могут не знать имя Nervous Records, они точно хотя бы раз видели их желтую обложку альбома. Обложки у них почти всегда одинаковые — желтый фон с персонажем лейбла, и только название альбома и имя артиста меняются. Мне этот лейбл попадался на глаза, и я думал, что его наследие довольно сильное, поэтому решил отправить туда.
Мне повезло, и всё получилось. Реакция была хорошей. С “Cor 98” я начал получать поддержку от зарубежных диджеев. Это, наверное, был момент старта моей нынешней карьеры. И в итоге работа с Nervous Records привела меня к сотрудничеству с ScreaM Records, и это стало началом моего пути.
Nervous — это действительно культовый лейбл. Тогда, возможно, был какой-то артист или микссет, который вдохновил вас на изучение бас-музыки?
Я начал осознавать, что мне нравится электронная музыка, еще в четвертом классе. Моя любимая группа в детстве была Jamiroquai, и это была, в основном, заслуга моей старшей сестры. Мы с ней вместе слушали музыку на голубом iPod Nano, и оба увлекались поп-музыкой.
Тогда я слушал много американского попа, но я всегда чувствовал, что медленные баллады или меланхоличные композиции мне не подходят. В детстве я воспринимал музыку именно так. Мне нравились песни с выраженным демпингом и сильным свингом. Хотя тогда я, возможно, не осознавал это, но, слушая Jamiroquai, я заметил, что их песни часто включают элементы свинга и фанк-ритмов. Я понял, что это был именно тот стиль, который мне нравился.
Вы начали с Ибицы и дошли до британской музыки, да?
Да, так и было. Потом я наткнулся на один альбом. Когда я был в 4-5 классе, после школы я приходил домой и часто заходил на бесплатные сайты типа 4shared, чтобы искать музыку. Тогда я жил в Тэгу. Однажды моя сестра вернулась из города, из книжного магазина Kyobo, и принесла брошюру с названием "Альбом месяца", которую она взяла в Hottracks.
Я прочитал эту брошюру, и там был упомянут альбом Deadmau5 — [4x4=12]. Тогда я подумал: "Как так можно называть человека? Еще и с числом 5… и обложка такая странная". Когда я послушал альбом, это было шоком для меня.
Во-первых, музыка, которую я обычно слушал, была основана на живых инструментах. Единственные электронные элементы, которые использовались, это были барабанные машины, как у Gorillaz. Но в альбоме Deadmau5 все звучало так, как будто это было записано с помощью MIDI (цифровой синтезатор), и эти звуки буквально вбивались в уши, что было шокирующе.
Кроме того, мы с сестрой часто обсуждали музыку. Например, если мы находили 100 песен за неделю, то на выходных обменивались мнениями о том, какие из них хорошие, а какие — нет. Однако многие песни у Gorillaz мне не нравились из-за слабого звучания ударных и ритма.
Но в альбоме Deadmau5 [4x4=12] все композиции имели такие сильные удары по ушам, что я сразу же начал изучать всех людей, упомянутых в кредитах.
То есть, вы буквально увлеклись этим альбомом?
Да, точно. Тогда я также узнал о Wolfgаng Gartner. Когда Madeon сделал ремикс на Deadmau5, я тоже начал его слушать. А когда я стал искать Madeon, узнал, что он также делал ремиксы для группы Pendulum. Так я и увлекся электронной музыкой.
Вы начали расширять свои музыкальные вкусы с самого детства.
Да, это правда. Когда моя сестра принесла альбом Deadmau5, это был очень важный момент для меня. Каждый день был новым. Если я углублялся в одного исполнителя, я находил новых, которые мне тоже нравились. Так я постепенно и увлекся музыкой.
Это было, наверное, в 2010-2012 годах, когда жанр биг-рум был на пике. Тогда появилось много фестивалей, и, естественно, я начал слушать все песни, которые выходили в то время.
Я слушал все жанры электронной музыки, от драма-н-бейса и биг-рума до эмбиента. Начинал с Aphex Twin, затем слушал Digitalism, который сочетает электронную музыку с роком, и Kraftwerk. Я изучал все виды электронной музыки. При этом я пытался понять, что в этом хорошем, а что — нет.
Вы спрашивали о музыке или продюсерах, которые оказали на меня сильное влияние. Мои друзья, которые погрузили меня в электронную музыку, это Madeon и Porter Robinson. Особенно большое влияние оказал Madeon. Его музыка очень яркая. Например, песня "The City" — её клип тоже такой. Музыка Madeon вызывает у людей сильный прилив энергии, и мне очень нравится такое ощущение.
Когда я создаю музыку, мне нравится строить энергетику и затем давать резкий всплеск. Конечно, я также люблю тёмные и мрачные композиции, но с детства мне нравились позитивные и вдохновляющие песни, которые я мог слушать, гуляя по улице или учась.
Так что, когда вы поступили в университет, начали учить продюсирование?
Да, именно. Но у меня также были сильное давление со стороны семьи и родственников. Музыку мне привила старшая сестра, а в играх я вырос благодаря двоюродным братьям и дядюшке. Я был буквально с ума сошел от игр с самого детства. Я начал с Game Boy, и в детском саду, когда я приходил домой, я сразу включал её и играл весь день. Лего и Game Boy — вот что я помню о своем детстве.
Я начал с Game Boy Color, и тогда мы с соседским парнем часто играли вместе. У него был картридж с 30 играми, и я так хотел его, что сказал ему: "Я очень хочу этот картридж". Он предложил обменять консоли, и я, ничего не понимая, согласился. В итоге я попал в очень неприятную ситуацию.
То есть, это был жизненный урок от соседского парня?
Да. Кроме того, мой дядя и двоюродные братья были помешаны на StarCraft, так что я тоже часто просил их дать мне читы, чтобы играть с ними. Мы много играли в Kart Rider.
У двоюродных братьев был PlayStation 2, и я часто смотрел, как они играют. Тогда я видел такие игры, как "Armored Core 3", "Final Fantasy", "Kingdom Hearts". Когда они перешли на PlayStation 3, они отдали мне старую консоль и все диски.
С тех пор я целыми днями играл в Tekken и "Kingdom Hearts", хотя для "Kingdom Hearts" не было официального выпуска в Корее, так что я искал сценарии в интернете, чтобы понять, что происходит. Моё детство прошло в играх и музыке — это были два моих основных увлечения.
Как прошла ваша школьная жизнь?
На самом деле, до конца начальной и средней школы я учился очень хорошо. В начальной школе я почти всегда был первым в классе, а в средней школе занимал высокие места. Мои родители тоже были в стиле "образования на первом месте", и так как все мои кузены стали врачами или адвокатами, от меня тоже ожидали многого.
Но все мы переживаем кризис подросткового возраста. Я серьезно задумался, приведет ли хорошая учеба к счастливой жизни, и пришел к выводу, что нет. Ведь я каждый день занимался только музыкой. Поэтому я естественно решил, что буду заниматься созданием музыки.
Что касается игр, то музыка, ее можно слушать скрытно, а вот для того чтобы играть в компьютерные игры или смотреть телевизор, нужно включать устройства, и я не мог скрыто играть. Поскольку я не мог играть больше часа в день, у меня возникло еще большее желание играть. Я тайком купил себе мобильный телефон и стал смотреть игровые видео на YouTube, такие как PewDiePie. Особенно мне нравились видео по новым хоррор-играм и классическим играм, которые я смотрел каждый день.
Очень интересно! Вы рассказывали о процессе принятия решения заниматься музыкой, а теперь хочется поговорить о хаус-музыке. Вы говорили, что вам нравится ощущение подъема энергии, так что вам понравился хаус именно за это? Чем он отличается от бас-музыки?
Во-первых, я думаю, что в тот период в бас-музыке было много фестивальных треков. На самом деле, даже если послушать Skrillex, его музыка очень заряжает энергией. Это что-то первобытное, когда тебя буквально "бьет" по ушам. Когда я стал взрослым, я впервые побывал на World DJ Festival в 2018-2019 годах.
Тогда в программе был Porter Robinson и Seven Lions. Это был мой первый фестиваль, и я там получил массу впечатлений. Я подумал: "Это безумие! Я должен заняться музыкой!" И с другом, с которым мы вместе слушали электронную музыку в старшей школе, мы часто ходили на фестивали типа 5TARDIUM.
Я чувствовал, что энергия бас-музыки колоссальна, но на фестивале я понял, что что-то похожее можно испытать и в хаус-музыке.
Я не начинал с классического хауса. Я впервые решил, что хочу создать хаус, после того как услышал компиляцию [HOWSLA], выпущенную OWSLA, в которой участвовали такие артисты, как Chris Lake, Skrillex и Habstrakt.
Конечно, я любил раннее OWSLA, но позже, наблюдая за карьерой артистов, таких как Anna Luna, я понял, что есть потенциал и в этом направлении. Слушая их музыку, я понял, что могу создать что-то современное, совмещая свой любимый диско-стиль, и при этом сохранить утонченность.
Я стал слушать больше треков от Chris Lake, Chris Lorenzo, JOYRYDE и других. Постепенно я понял, что можно привнести элементы пумпинга и билд-апа из бас-музыки в классический хаус, и при этом работать с теми текстурами и звуками, которые мне нравятся. Я понял, что не нужно цепляться за басы, если они не подходят.
Однако я понял, что EDM со своими агрессивными, грубыми и металлическими текстурами не совсем подходит мне. Я даже замечал, что, слушая музыку, я подсознательно искал что-то вроде Jamiroquai.
Значит, музыка, которую вы любили в детстве, осталась в вашей памяти?
Да, именно так. Если взять, например, звук удара баса или хлопка. В то время популярные стили ударов баса и хлопков были очень резкими. Компрессия была такая сильная, что это называли "долбящим барабаном". Но когда я начал исследовать свой любимый стиль, я понял, что мне очень нравится тупой бас из транса начала 2000-х и банальный хлопок 909.
Например, если послушать трек Darude "Sandstorm", то бас в нем не такой громкий. Хотя его тело может быть и большим, но такие удары баса, с небольшим декеем (время, которое требуется для снижения амплитуды сигнала с его пика до уровня sustain) и атакой (время, которое требуется для достижения максимальной амплитуды сигнала) мне очень нравятся.
В общем, я начал исследовать такие звуки, потому что хотел использовать их. И оказалось, что это те же funky звуки, которые я любил раньше. Я понял, что можно реализовать такие звуки в современном стиле, и это открыло мне новые мысли. Я осознал, что существует не только стиль EDM с его текстурами, но и возможность современно интерпретировать старые вещи и создавать что-то динамичное в классическом хаусе или техно-хаусе. Так что я постепенно стал сочетать текстуры классического хауса с энергией бас-музыки.
Это не было осознанным и целенаправленным исследованием. Просто я продолжал думать о том, что мне нравилось в прошлом и что мне нравится сейчас, и в процессе я понял это. Я как бы вспомнил: "О, я же это любил!" и так постепенно пришел к этому осознанию. Как я уже говорил, когда я обсуждал с сестрой, что в музыке мне нравится, это естественно фильтровалось и становилось частью меня.
Значит, раннее обучение действительно важно. Также в вашем введении я заметил упоминание о винтажных синтезаторах, как M1. Судя по вашему рассказу, вы, похоже, прошли через исследование любимых звуков. Какой процесс вы прошли?
Я считаю, что в моей музыке было два крупных изменения в звуке. Первое произошло, когда я перешел от бас-музыки к хаус-музыке. Конечно, тогда у меня еще не было песен под моим именем, так что это не было видно в дискографии.
А второе изменение было прошлым годом. До изменения звука я очень любил M1 орган-синтезатор и M1 Triton пианино. Я также любил те тупые удары баса и 909 хай-хэты, с большим количеством свинга. Так что я часто использовал треки с акцентом на свинг.
Но когда я продолжал делать такие треки, мне стало казаться, что я застрял в рамках. И потом, когда классический хаус и техно-хаус стали очень популярными, я почувствовал, что все треки стали слишком предсказуемыми. Я сразу мог предсказать, как будет построен трек, какие звуки будут использоваться, и как будет звучать припев. Когда стиль становится слишком популярным, возникает множество похожих треков, которые просто копируют друг друга. Точно так же было и с техно-хаусом.
Обычно, когда люди попадают в такое творческое замкнутый круг, начинается творческий кризис. Так было и у вас?
Да, в начале прошлого года у меня был большой кризис. Я чувствовал, что мои треки становятся просто нормальными. Я писал музыку, но не было того же отклика, который был в начале. Когда я слушал свои треки, я чувствовал, что они хороши, но не такие, как раньше. Я начал замечать, что все, что я слушаю, стало одинаковым. И даже в американской фестивальной сцене было то же самое. Из-за большого капитала все фестивали, такие как Insomniac, постоянно приглашали одних и тех же хэдлайнеров, и мне казалось, что звучат одни и те же песни. Это я, конечно, только через YouTube видел.
Когда наступил спад, в сцене тоже начался манеризм.
Я оказался в той же ситуации, что и раньше, когда я устал от EDM-рынка. Но мне всегда хотелось искать новые подходы и свежие звуки. Однако, оглянувшись, я понял, что слушаю однообразные треки, и это сказывалось на моей музыке. Когда я понял, что мои треки становятся похожими, это потеряло для меня интерес.
Раньше даже крупные лейблы сохраняли дух андеграунда: они слушали работы незнакомых продюсеров и давали обратную связь. Но когда капитал стал важнее, а системы стали более выстроенными, если ты был неизвестен, тебя просто не слушали. И это стало причиной разочарования, потому что хаус, который я любил, уже не ощущался таким.
А что вы представляли под "интересным хаусом"?
Это была сцена, где было интересно переосмыслять старое и интерпретировать его заново. Но музыка, которая становилась мейнстримом, была слишком зашаблонена, и появлялось много банальных треков. Я сам стал поддаваться этому влиянию, и это сделало музыку менее интересной для меня.
У меня есть друзья, такие как panvesy и puffin. Я учился диджеингу у учителя 7ip7o3. У нас у всех разные вкусы, но мы учились у одного и того же преподавателя, можно сказать, что мы с ними как однокурсники.
Однако panvesy с давних пор очень любил хард-хаус или хард-грув с элементами понгчака. Однажды он прислал мне несколько треков, говоря, что они классные. Когда я послушал, я понял, что это звучание старого классического хауса, который мне нравится, с техно-басовой линией. Это было настолько удивительно, что я подумал: "Неужели такие треки существуют?" Оказалось, что это был хард-грув.
Ты понял, что начинаешь использовать звук, который тебе нравился, в других областях.
В тот момент я подумал, что это действительно невозможно, и испытал ещё один сильный шок. Это был момент, когда мой взгляд на вещи расширился. Я ведь люблю искать что-то новое. Если что-то меня зацепит, я буду докапываться до конца. Начав с этого, я заметил, что в хард-грув сцене много попыток современно переработать жанр.
Это было около конца прошлого года, и для меня это был шок. Я взял 909 хай-хэты, массивные бочки и пианино, при этом немного увеличив BPM, использовал элементы техно, и сочетал их с теми элементами, которые раньше использовались в спид-гэридж или хард-хаусе, создавая новые комбинации.
Это, наверное, сильно повлияло на ваш выход из творческого кризиса?
Да, я чувствовал себя разочарованным, слушая одни и те же песни. Мне, кажется, я зацепился за идею, что можно создавать что-то новое, используя любимые текстуры. В этот момент я сильно изменился и начал задумываться, что мне на самом деле нравилось раньше.
Тогда я вспомнил, как мы с сестрой спорили по поводу музыки. Я действительно любил "Macarena" от Los del Rio. Мне очень нравился звук, который появляется в начале, такой как транс-лид. А сестра говорила, что ей он не нравится. Такая история вдруг всплыла в памяти.
Я также очень любил транс-арпеджио, которые использовал Armin van Buuren, но когда я обсуждал это с сестрой, она говорила, что ей это тоже не нравится. Тогда я никогда не думал, что такие транс-лиды можно будет использовать в классическом хаусе в моих песнях.
Вспоминая все это, я осознал, что мне всегда нравились транс-лиды, я также любил басовые линии из транс-музыки, странные "попсовые" лиды из хард-хауса мне тоже были очень близки. В какой-то момент я понял, что передо мной открылся новый горизонт.
То есть, вы открыли для себя старые любимые звуки, увидев их с новой точки зрения?
Точно. Я вспомнил, как мне нравились транс-лиды, хард-хаусовые лиды и басовые линии, которые можно было бы использовать в техно. Сейчас я стараюсь естественно включать эти элементы в свою музыку.
У вас действительно есть четкое и логичное повествование! Это очень интересно, я хотела бы добавить такие моменты. Вы говорили о хард-хаусе. Похоже, вы много исследовали и слушали британскую музыку. Это произошло случайно, просто вы начали слушать и вам понравилось, или вы намеренно слушали британскую музыку, чтобы понять её развитие?
Конечно, я следил за развитием британской музыки. Но это не было осознанным решением углубиться в британскую сцену. Просто так получилось, что то, что мне нравилось, часто было британским. Хард-хаус, гэридж, драм-н-бейс — это всё было именно так. Я просто слушал, и оказалось, что это британцы. Я не выделял UK как категорию и не ставил цель исследовать именно британскую музыку. Просто мне понравилось, и потом я понял, что это британская музыка.
На самом деле, я сейчас не хочу точно говорить, что моя музыка — это UK стиль. В моей музыке много треков с влиянием UK, но это всё. К тому же, если задуматься, я на самом деле не большой поклонник традиционного британского гэридж. Мне нравятся треки с характерным дром-дэмпингом, но мягкий гэридж мне не так уж сильно нравится.
Здорово. А как насчёт Kolour FM? Мне интересно, откуда пришла эта идея и в каком настроении вы работали над этим проектом.
Честно говоря, точно не помню, но, скорее всего, я просто пришёл в студию к h4rdy, как обычно. Тогда он был большим поклонником UK поп-музыки, такой как Jorja Smith, Preditah, Conducta. И я тоже начал слушать и понял, что мне это нравится.
Тогда у меня была небольшая тяга к поп-музыке. Я даже начал писать демо для K-pop, общаясь с Scream Records. До этого я думал только о электронной музыке, но потом понял, что можно попробовать смешать её с поп-музыкой. Но, честно говоря, я не мог сделать это один — мне уже было трудно выйти за рамки своих привычных схем.
Тогда h4rdy был занят написанием песен, и я предложил ему работать вместе. Мы сделали одну песню, а потом решили создать команду. В конечном итоге, Dead Boys уже ушли в хип-хоп, а мне очень нравился стиль и звук h4rdy. Так что мы просто решили работать вместе и создали "Wadada". Это не было чем-то заранее спланированным, мы просто начали это делать.
Как вы обменивались треками во время работы?
По-разному, в зависимости от трека. На первом альбоме [STAMINA] мы много передавали друг другу материал. На самом деле, над первым альбомом h4rdy проделал огромную работу. Я тогда ещё не совсем понимал, как писать песни с элементами поп-музыки. Конечно, я много её слушал и имел представление о направлении, но мне не хватало навыков. Поэтому я сильно полагался на h4rdy. Он задавал основу, а я добавлял звуки или дорабатывал материал.
Но когда мы начали работать над EP [PREACH], мне стало невероятно интересно. Работать с h4rdy — это огромное удовольствие. Появляются треки, которых ты совсем не ожидал. Поэтому во время работы над этим EP он приходил ко мне домой, и мы вместе использовали мой секвенсор.
Например, трек "PREACH" мы сделали вместе буквально за два часа, называя его «сумасшедшим» во время работы. Были треки, которые написал Джонхан, а также те, что сделал я. Мы оба много редактировали и добавляли детали друг к другу. Я был удивлён, как быстро всё рождалось. Это было настолько захватывающе, что меня переполняли эмоции.
Я считаю, что в первом альбоме h4rdy сделал практически всё, а я только слегка «поднял ложку». Но работа над EP стала нашим совместным проектом, и у меня остались гораздо более яркие воспоминания об этом процессе.
Учитесь ли вы чему-то друг у друга в процессе работы?
Я многому научился у h4rdy. Я не из тех, кто быстро пишет музыку. Обычно я долго продумываю элементы, которые мне нравятся, и собираю их вместе, тратя на это много времени. А h4rdy пишет треки просто молниеносно. Он прослушивает несколько элементов, сразу понимает, какую структуру и стиль использовать, и быстро завершает трек. Я считаю, что это его невероятная сила. Мне сложно работать быстро, из-за чего я порой испытываю стресс, а он всё делает мгновенно, и это восхищает.
То есть h4rdy почти на интуитивном уровне работает?
Да, и это его преимущество. У меня же есть склонность к перфекционизму, из-за чего я постоянно всё переделываю, если мне что-то не нравится. Иногда я даже забрасываю проекты, если чувствую, что они недостаточно хороши. А h4rdy просто берётся за дело и двигается дальше. Благодаря этому мы успели сделать много треков, даже те, которые мне казались неидеальными. Он говорил: «Всё нормально, доведём до конца», и в итоге всё получалось отлично.
Мы делились сэмплами, я давал советы по использованию фортепиано и баса, и в процессе мы оба многому научились.
Изменилась ли ваша работа над сольными проектами после сотрудничества с h4rdy?
Конечно. Скорость работы возросла, но я ещё и научился другому подходу. Когда я был у h4rdy, то заметил, что он работает минималистично. Я привык нагружать проект в Ableton большим количеством слоёв — иногда только для ударных я добавлял 25–30 дорожек. Я всегда уделял много внимания барабанным грувам, особенно в хард-хаусе и других жанрах, где требуется плотный звук.
А h4rdy просто быстро завершает всё с минимальным количеством дорожек. Это потрясло меня. Хотя наши стили и предпочтения отличаются, я считаю, что умение создавать качественный минималистичный звук — его огромная сильная сторона.
Видя, как он работает, я стал меньше зацикливаться на деталях. Но мне всё равно нравится насыщенный звук, поэтому я продолжаю добавлять много слоёв.
Теперь же альбом Kolour FM вышел через Scream Records. Вы уже раньше сотрудничали с этим лейблом?
Точно не помню, но первый альбом мы выпускали через другую компанию, а начиная с EP, работали со Scream Records. Насколько я помню, мы подписали контракт между первым альбомом и EP. На самом деле, для EP они просто занимались дистрибуцией, практически не вмешиваясь в процесс. Когда мы представили готовую работу, они сказали, что всё отлично, и сразу выпустили её.
То есть вы уже отправляли демо или концепции на Scream Records, поддерживая связь перед заключением контракта?
Не совсем. Мы не отправляли демо как Kolour FM. Обсуждение контракта со мной шло уже около трёх лет. Мы планировали это ещё до пандемии, но из-за COVID-19 пришлось отложить. В процессе переговоров я сам хотел сотрудничать с Scream Records.
В то время мы уже получали предложения от международных лейблов и выпустили сингл вместе с Nervous Records. Но я понимал, что переезд за границу для работы — это огромный риск.
Значит, предложение от Scream Records пришло после выпуска сингла с Nervous Records?
Первое обращение от Scream Records было во время проекта iScreaM. К тому же первой работой в этом проекте был трек Will Not Fear.
После того как я выпустил сингл с Nervous Records, через пару месяцев А&R-менеджер Со Сынхван-хён связался с Will Not Fear и спросил, знает ли он кого-то из Кореи, кто работает в стиле классического хауса. Will Not Fear порекомендовал меня.
Однажды утром мне начали звонить с незнакомого номера. Когда я ответил, меня спросили: «Вы Mar Vista?» Я подтвердил, и мне сказали, что звонят из SM. Так всё началось.
Со Сынхван-хён позвонил, чтобы предложить мне участие в следующем проекте iScreaM. Так появился трек [iScreaM Vol.4: 1 Billion Views Remix]. Он очень понравился Сосынхван-хёну.
Со Сынхван-хён — DJ старшего поколения, он играл в те времена, когда я слушал и любил те песни, и он также очень любит классический хаус. Моя работа над ремиксом на “Cabin Fever” группы Chromeo также была связана с Со Сынхван-хёном, он помог с этим проектом.
Это похоже на эффект снежного кома.
Да, всё сложилось удачно. После этого Со Сынхван-хён как-то между делом спросил: «Не хотите ли работать с нами?» Мы договорились встретиться с менеджером на ужине во время пандемии.
Но тогда мне сказали: "Из-за ковида мы не можем предложить много, да и история с iScreaM слишком маленькая и не проработана. Сейчас мы только будем связанными обязательствами, так что давайте поговорим после того, как пандемия закончится." И после окончания ковида мы начали работать с iScreaM.
Хорошо. Обычно многие начинают с ремиксов, а потом становятся продюсерами, верно? Тогда мне интересно, что вы думаете о концепции ремикса и в чем его привлекательность? Как вы пытались отразить это в проекте iScreaM?
Когда я впервые послушал оригинал "1 Billion Views (Feat. MOON)" от EXO, я подумал, что всё плохо. Сначала я вообще не знал, с чего начать. Если сейчас вспомнить, это было почти как пытка — я не спал пять ночей подряд.
Первоначально я думал сделать что-то в стиле более фанк-тех хаус, но, работая пару ночей, я отправил черновик Со Сынхван-хёну. Он сказал, что в целом неплохо, но чего-то не хватает. Я всё переделал и снова начал думать, как подойти к этому.
Тогда мне прислали инструменталы. Когда я послушал, там были сэмплы на гитаре, похожие на Rhodes. Понял, что оригинал был в стиле R&B, и решил отдать треку более классический стиль. Это как раз подходило, потому что в классическом хаусе часто используются сэмплы Rhodes и гитары. Я хотел представить это в более современном исполнении.
Так я добавил пианино, отправил черновик хёну, и он был очень доволен. Тогда я понял, что нашёл правильное направление. Это был мой первый опыт, когда я серьезно работал над ремиксом, до этого я чаще использовал сэмплинг.
Что вы имеете в виду под семплированием?
На самом деле то, что я выпустил через Nervous, практически полностью основано на семплах. Это треки, созданные путем заимствования элементов из разных источников, их комбинирования и нарезки. Например, я взял инструментальную часть из песни Patrice Rushen, нарезал ее и добавил сверху новую ударную секцию и бас.
По сути, это треки, созданные с использованием классической техники семплирования, которая даже в современных композициях остается актуальной. Хотя я полностью программировал ударные, все инструментальные партии я резал, склеивал и обрабатывал. Моя основа как музыканта изначально лежала в этом направлении, поэтому у меня никогда не было предубеждений против семплирования.
Такие методы до сих пор играют большую роль в музыке. Даже когда мой стиль изменился, я продолжал активно использовать семплирование. Это дало мне хорошее понимание процесса, что значительно помогает при создании новых треков.
У меня недавно на SoundCloud стало вирусным два трека. Один — это мой трек "POPPA TOOL", в котором я полностью использовал инструментал "Poppa Large" группы Ultramagnetic MC's, а а капеллу полностью нарезал и добавил много чаппинга на вокал.
Другой — это мой эдит трека "Ghost Voices" проекта Virtual Self, побочного проекта Porter Robinson. Я тоже сэмплировал, наложил слои и переработал его с использованием чаппинга. Этот трек также стал вирусным. Благодаря ему ко мне проявили интерес в Австралии, Великобритании и Ирландии, и это помогло мне получить возможность поехать в тур по Австралии.
Строение истории просто потрясающее. Раз уж мы заговорили об iScreaM проекте, давайте обсудим два других ремикса: "FOREVER 1" от Girls' Generation и "Red Flavor" от Red Velvet. Как вы пришли к идеям для этих треков? Можете рассказать о ремиксе для "FOREVER 1" от Girls' Generation?
Во-первых, ремикс на "FOREVER 1" — это трек, который появился в начале моего творческого кризиса. Когда я его услышал, мне понравилось, но осталась некая неудовлетворенность. В то время было много хоровых хаус-треков с пианино, которые стали мейнстримом, и много продюсеров, таких как MK и Shift K3Y, начали использовать пианино. Это привело к появлению множества схожих треков.
Я тоже почувствовал некоторое давление и попытался поработать, но не получалось сделать что-то новое. Тогда я подумал, что лучше вернуться к тому, что у меня получается, и так появился этот трек. Конечно, мне нравится результат, но в то же время немного огорчен.
А как появился ремикс на "Red Flavor"?
У этого ремикса есть интересная предыстория. Изначально это была моя собственная композиция. Так же, как и "Start Me Up", эта песня должна была войти в EP, который я планировал выпустить еще два года назад. Ремикс был одной из треков альбома, но изначально он был инструментальным.
План был таким: выпустить ремикс как предварительный трек к альбому, чтобы подогреть интерес. Однако из-за различных обстоятельств альбом был отложен на два года, и трек вышел как самостоятельный ремикс.
Как раз в сентябре через Scream Records вышел ваш первый сингл "Start Me Up". В описании работы вы написали, что не могли сдержать восторг, услышав черновик. Могу ли я узнать, что именно вам понравилось в черновике?
Когда я рассказываю, кажется, что у всего есть своя история. Как я уже говорил, "Start Me Up" — это трек, который должен был выйти два года назад. На тот момент весь EP еще не был готов, и, получив черновик, я подумал, что можем развить его и выпустить. Тогда я увлекался пиано хаусом, у меня была тяга к поп-музыке.
Я обычно работаю один, и поэтому у меня редко бывают возможности для коллабораций с вокалистами. Несмотря на свою любовь к поп-музыке, найти хорошего вокалиста было очень сложно. Но когда я услышал гайд-вокал в черновике, я был в восторге. Оказалось, что его записывал JT Roach, который работал над многими хитами. К тому же за создание трека отвечал Josh Cumbee, который прекрасно работает в поп-музыке. Поэтому я понял, что этот проект обязательно получится, и был очень взволнован.
Значит, оставалось только завершить работу над треком?
Да, так и получилось. После того как трек был доработан, прошло около полутора лет, и я планировал выпустить его вместе с остальными треками. Однако один из треков стал ремиксом на "Red Flavor". Кроме того, в оригинальном составе EP был трек, созданный с использованием вокальных а капелл, но из-за различных сложностей его так и не удалось выпустить. В итоге был представлен только "Start Me Up".
Должно быть, это было неприятно. В описании к "Start Me Up" я заметил упоминание элемента ностальгии.
Да, это так. Сам альбом построен на классическом звучании. Я даже придумал идеи для музыкального видео, чтобы передать настоящую ностальгию, используя стилистику старых 3D-полигонов и графику эпохи PlayStation 2. Это позволило глубже погрузиться в ностальгические чувства. Музыкальное видео я поручил сделать другу, с которым давно хотел поработать. Таким образом, вся визуальная концепция была полностью продумана заранее.
Что касается вокала, мы с командой постарались найти голос, который бы максимально усилил эффект ностальгии у слушателей. В результате мы пришли к текущему варианту.
Вы упомянули, что трек должен вызывать ностальгию. Как появилась эта идея? Это связано с вашим личным отношением к прошлым песням или вы искали что-то близкое по духу?
На самом деле, я впервые занимался созданием музыкального видео и визуализаций. Но желание интегрировать то, что мне нравится, всегда было. Сотрудничая со Scream Records, я решил попробовать стилистику PlayStation 2.
Название "Start Me Up" также говорит само за себя — это что-то вроде нового начала. По звучанию трек напоминает работы Madeon с их динамичным вайбом. Визуальная часть была доверена специалисту, который занимается графикой в стиле PS2, и это сделало проект естественным образом связным, охватывающим мои любимые элементы прошлого.
При этом я хотел добавить что-то, что будет близко людям, выросшим в 90-х. Например, мы включили элементы культовых игр, таких как серия "Skate" для начала. Затем сцены с погонями заимствованы из "Need for Speed" и "Gran Turismo". Визуальные отсылки к ритм-играм, вроде "Beatmania" и "Dance Dance Revolution", тоже нашли свое место. А завершается всё сценой в космосе, вдохновленной серией "Star Fox".
Это интересно. Теперь давайте поговорим о ремиксах. Люди, которые участвовали в ремиксах, тоже любопытны. Например, nuphory — он же использует стиль нео Y2K? Я знаю, что он продюсер и DJ на лейбле Hyper Trance. Как вы с ним познакомились?
nuphory — это продюсер, который был известен на лейбле Monstercat, который популяризировался на YouTube и в субкультурной сцене. Это лейбл, который каждый продюсер электронной музыки хотя бы раз слышал. Раньше nuphory выпускал треки под именем Volant.
Я обычно слушаю классический хаус, но также много увлекаюсь трансом и другими жанрами. Я часто ищу, чем занимаются старые продюсеры. Я много слушал музыку Volant, но потом какое-то время не слышал новостей от него. Поэтому я зашел на Reddit и поискал "Where is Volant?". И вот, я узнал, что он теперь работает под именем nuphory.
Это было удивительно, и я продолжил искать его работы. Оказалось, что он постепенно перешел к гипертрансу под именем nuphory, и все, что он выпустил, оказалось невероятно хорошим.
Похоже, что транс вам тоже нравится, как и классический хаус.
Да, это правда. Но были моменты, которые немного разочаровывали. Некоторые треки мне казались недостаточно энергичными и не хватало того подъема, который я искал. Но у nuphory были треки с насыщенным звуком и бесконечно движущейся энергией, что мне очень понравилось.
Я давно следил за этим парнем. Он сам говорит, что создал жанр «гипертранс». Но, на мой взгляд, это скорее современная переработка транса, которую он назвал «гипертранс».
Он действительно влияет на сцену гипертранса. У него есть Discord-канал, посвященный гипертрансу, и там несколько тысяч участников. В нем продюсеры активно общаются, обмениваются идеями, выпускают сэмплы. Это довольно активное и динамичное движение, и я всегда с большим уважением относился к этому парню.
Он действительно был в центре сообщества транс-сцены.
Да. А вот недавно, на лейбле ScreaM Records, Kanallia и Saram12sara выпустили трек «Iris». Тогда один из A&R ScreaM Records, Хан Джун, спросил, кто мог бы сделать ремикс на эту композицию. Я подумал, что будет здорово преобразовать её в гипертранс, и порекомендовал nuphory.
Компания послушала его музыку и согласилась, так что всё получилось. Перед релизом я отправил nuphory сообщение, что мы собираемся выпустить ремикс, и он ответил: «А кто ты такой?» Когда я объяснил, что порекомендовал его для проекта ScreaM Records, он поблагодарил меня, и так завязалась наша связь. Потом nuphory начал слушать мои старые треки и сказал, что они ему очень понравились.
Причем, забавно, что он, который раньше был сильно увлечён гипертранс, недавно стал увлекаться более классическим стилем, и именно это привело его к тому, что он начал любить мои старые работы. Мы как бы поменялись местами! Поэтому я и решил, что он отлично справится с ремиксом.
А как вы познакомились с Sam Waitin, и чем он вас привлек, чтобы пригласить его на проект?
Sam Waitin однажды подал свою композицию на компиляцию гипертранса. К тому же, он сам в своём профиле указал, что пишет музыку для PlayStation. Когда я его услышал, сразу понял, что он тот человек, который способен воспроизвести такую атмосферу, и подумал, что это безумно круто. Сразу было видно, что он очень хорошо работает с композициями.
Я давно был поклонником его музыки, и в этот раз, услышав его работы, я ещё больше влюбился в его стиль, поэтому отправил ему письмо с просьбой сделать ремикс.
Интересно, что Sam Waitin и nuphory очень близки. Они даже выпустили несколько совместных треков. Видимо, nuphory говорил о моих работах, и благодаря этому Sam Waitin тоже стал слушать мои песни и сказал, что ему они понравились. Так что он с радостью согласился на участие в ремиксе, и всё пошло по плану.
Начав с nuphory, вы постепенно пришли к D V D. Как вы его нашли?
Я очень люблю заниматься поисками музыки (диггингом), поэтому часто следую за сценой на SoundCloud. На мой взгляд, хард-хаус и хард-грув особенно популярны в SoundCloud-сообществе. Я бы сказал, что это вторая волна возрождения SoundCloud, и сейчас на платформе выходят потрясающие треки.
Всё началось с того, что кто-то поделился микс-сетом D V D, и я удивился, что его имя — «D V D». Слушая его, я был поражен — в миксе звучат песни Тейлор Свифт, а потом резко появляется а капелла Эминема, и вдруг начинается хардкор. Это был настоящий психоделический момент.
Я подумал: «Этот человек точно сумасшедший!» И оказалось, что он еще и пишет музыку. Я стал искать его треки, и они тоже оказались отличными. А к тому же в его работах всегда есть какие-то неожиданные и забавные элементы, что делает их ещё более интересными.
Он действительно последовательный человек, от микс-сетов до музыки.
Да, я подумал, что интересно, что за человек так живет, и стал следить за ним. А он в ответ стал подписываться на меня. Тогда он написал мне, что ему очень нравится моя версия «GHOST VOICES (MAR VISTA DUB)» и что он всегда использует её в своих сэтах. Я был очень рад услышать такие слова от человека, которого я сам очень ценю. С этого момента мы начали обмениваться сообщениями.
Я постоянно показывал микс-сеты D V D, рассказывая, насколько мне это нравится. Я часто говорил, что мне очень хотелось бы с ним что-то сделать. И когда мы начали обсуждать варианты для ремиксов, я предложил использовать его трек.
В последнее время SoundCloud снова переживает период возрождения. Похоже, как и с Cakeshop, было время, когда бит-музыка и танцевальная музыка переживали спад, а теперь снова начинают набирать популярность. Кажется ли это новым и свежим для сегодняшних слушателей?
Да, это действительно так. К тому же, когда ретро и винил становятся трендами, SoundCloud для сегодняшней молодежи воспринимается как пиратский винил. Когда DJ раньше делали ремиксы, они нелегально брали треки с виниловых пластинок и играли их только для своих знакомых. Этот дух культуры дёрблейт (dub plate) как будто перенесся в SoundCloud.
Сегодня, например, выпускаются треки, доступные для скачивания только тысяче человек или в виде винилов, а на SoundCloud они доступны только для стриминга. Есть даже ребята, которые делают такие нелегальные винилы и продают их. И эти треки часто звучат на таких мероприятиях, как Boiler Room.
В комментариях часто можно увидеть что-то вроде: "Я с ума схожу, хочу найти эту песню, но она распродана, всего 50 винилов". Но на самом деле всем известным DJ рассылают эти треки для промо. К счастью, я тоже их получаю. Так что когда я играю такие треки, это вызывает настоящий ажиотаж.
Стратегия, использующая психологию ограниченных тиражей, действительно эффективная.
Сейчас на SoundCloud можно найти много треков, которые доступны только там, и я сам ощущаю, что когда я выкладываю треки для бесплатного скачивания на SoundCloud, реакция гораздо больше, чем при официальном релизе. Благодаря этому я понимаю, почему SoundCloud снова становится популярным.
Первоначально я привлек внимание благодаря KETTAMA, который является одной из самых известных фигур в этой музыкальной сфере. Я очень люблю его музыку. После того как я создал "GHOST VOICES (MAR VISTA DUB)", я отправил ему сообщение на SoundCloud, попросив послушать. Он сказал, что это здорово, и скачал трек.
После этого KETTAMA сыграл мой трек на Rinse FM. На следующий день люди начали оставлять в комментариях восторженные отклики. Так мой трек стал получать популярность через его поддержку. Если послушать его интервью, то он прямо говорит, что Spotify и все подобные сервисы — это мусор, и что SoundCloud — навсегда.
Это напоминает те явления, которые наблюдались в конце 2000-х — начале 2010-х.
Точно. Я тоже активно пользовался SoundCloud в те времена. В середине 2010-х было множество песен в стилистике Soap. Я думаю, сейчас эти времена вернулись. То же самое можно сказать про Bandcamp. Сейчас обе платформы переживают значительный рост.
Надо будет снова обратить внимание на это. Также интересно, как вам удалось привлечь к проекту Makoto. Его участие оказалось весьма захватывающим.
Этот жанр, джазовый драм-н-бейс, называют Liquid. Среди всех продюсеров этого направления Makoto — мой любимый. Увлечение началось немного забавно: когда я впервые услышал его трек, я не мог не признать его мастерства. Прослушал весь его каталог и понял, что он один из OG (Original Gangster) в этом жанре. Например, он сотрудничал с такими легендами, как DJ Marky.
Во время моего увлечения его музыкой Makoto выпустил новый релиз через Hospital Records. Я, конечно, не джазовый эксперт, но мне очень нравится этот жанр. Особенно трек "Swing Drops (feat. Rasmus Faber)", который Makoto сделал с Rasmus Faber — джазовым пианистом, также известным по участию в анимационном джаз-бэнде. Этот трек невероятен: посреди песни есть бесконечное джазовое фортепианное соло. Это один из моих любимых треков в жанре liquid drum and bass. Когда я это послушал, просто был потрясен — этот человек реально гениален.
Как проходил процесс установления контакта с ним?
После коллаборации "ScreaM Records X Hospitality present:" у нас была сессия с Hospital Records, и результат всех впечатлил. Hospital Records остались довольны треком, который, вероятно, выйдет у них в следующем году. Так что я наладил хорошие отношения с их A&R.
Как-то я ехал в машине и слушал новый ремикс от Makoto. Он был великолепен. И у меня мелькнула идея: а что если попросить Makoto сделать ремикс? Я сразу позвонил h4rdy и предложил. К счастью, Makoto тоже работает с Hospital Records, так что связаться с ним оказалось возможно. Как только он услышал трек, сразу согласился сделать ремикс. Я был в восторге — это был сюрреалистический момент.
Какая невероятная история! Почему именно Liquid Drum & Bass так привлекает вас?
Если слушать таких музыкантов, как Haywyre, которые имеют джазовую подготовку, у них невероятная гармония и прогрессии аккордов. Я всегда любил треки, в которых есть джазовые элементы. Даже когда я увлекался дабстепом, мне нравился нейрофанк с добавлением джаза и духовых.
Так же я увлекся звучанием Makoto. У него есть классический подход, который отличает его от современных Jump Up треков. Я думаю, что любовь к классическому хаусу естественным образом привела меня к этому жанру. Для меня Liquid — это как драм-н-бейс, вобравший в себя влияние классического хауса. Поэтому я так его и полюбил.
Хотелось бы обсудить ваш оригинальный трек “P U M P”. История хард-хауса насчитывает долгие годы. Стиль менялся с течением времени, и вы, судя по всему, отслеживали эти изменения, верно?
Мое первое знакомство с хард-хаусом, когда я буквально почувствовал взрыв дофамина, произошло благодаря сету KETTAMA. Это был его Boiler Room на AVA Festival. После прослушивания я не мог заснуть всю ночь, настолько меня впечатлил этот сет. Я тут же позвонил panvesy и спросил, слышал ли он это. Я был в восторге и всем рекомендовал. Этот сет я слушал буквально тысячи раз, и он стал отправной точкой для моего глубокого изучения жанра.
Но KETTAMA, строго говоря, не относится к хард-хаусу. Его музыку сложно ограничить рамками одного жанра. Именно это разнообразие и привлекает меня. Я предпочитаю называть свою музыку рейв-музыкой, поскольку артисты в этой сфере используют элементы спид-гэридж, хард-хауса, хард-грува и хард-техно, создавая гибриды. Именно это сочетание жанров мне нравится.
Заметно, что ваши музыкальные предпочтения сильно влияют на ваше творчество.
Верно. Проанализировав свои вкусы, я понял, что мне больше всего подходит музыка, основанная на хаусе. Поэтому я называю свою музыку хаус-ориентированной рейв-музыкой. Однако я активно заимствую элементы из других стилей, таких как хард-хаус, и интегрирую их в свои треки.
При изучении жанра я наткнулся на старые работы лейбла Tidy Trax из Великобритании, который специализируется на хард-хаусе. Также я слушал записи Amada Records, где хард-хаус был популярен в период с 1998 по 2004 год. Продюсеры вроде Mass Medium и Club Caviar создавали треки, которые до сих пор звучат на Boiler Room. Это классика, которая вдохновляет меня создавать что-то новое, сохраняя дух прошлого.
Как вы реализовали эти элементы в треке “P U M P”?
В этом треке я решил сосредоточиться на одном главном синтезаторе и развивать трек вокруг него. Меня вдохновили KETTAMA и Mall Grab, которые часто используют подобный подход. Для работы я выбрал виртуальный синтезатор Diva, который отлично имитирует аналоговые звуки. Disclosure часто используют его, и он помог мне достичь нужного звучания.
Басовая линия основана на классическом звучании Moog, который активно использовали в 90-х в хард-хаусе и прогрессив-хаусе. Я переосмыслил его в современном ключе, добавив актуальных элементов.
В треке слышен вокальный сэмпл. Это тоже ваша работа?
Да, я обожаю сэмплирование. В этот раз я использовал фразу “DJ Pump this party” и нарезал её так, чтобы добиться классической рейв-атмосферы. При этом я добавил красивые аккорды синтезатора, чтобы трек звучал современно.
Вы также уделили внимание слоям ударных?
Конечно, я добавил более 25 слоев ударных. Для меня важно, чтобы ударные задавали настроение. Я уделяю много внимания текстурам, проработке звука и слоистости. Особенно это касается верхних частот — там много инструментов, таких как бонго, хай-хэт и шейкер. Я тщательно продумываю их размещение в пространстве, от низких частот до стерео-образа, и строю весь трек на этой основе.
Вы, получается, готовитесь заранее, прорабатывая весь план?
Да, именно так. Я заранее всё систематизирую, обрабатываю, а затем сохраняю в свою собственную папку с семплами. У меня есть звуки, которые мне особенно нравятся. Например, кики: я отбираю любимые, накладываю их слоями и готовлю готовые версии. Теперь я могу просто достать их из библиотеки и сразу использовать. На это я вдохновился у h4rdy. Поэтому сейчас я не занимаюсь многослойной обработкой так активно, как раньше.
Но в случае с P U M P это было до того, как я навёл порядок в библиотеке семплов. Тогда пришлось работать со слоями более интенсивно. Кик, который я использовал тогда, теперь хранится у меня в библиотеке под названием Pump Kick. Клэпы тоже подписаны, например, Pump Clap. Если мне захочется снова использовать тот звук, я смогу его легко найти.
Надеюсь, следующая работа не займёт у вас так много времени. Хорошо, мы обсудили P U M P. Ещё я хотел бы узнать подробнее про ваш тур по Австралии. Вы говорили, что это стало возможным благодаря SoundCloud. Можете рассказать, как это развивалось?
Всё началось с трека GHOST VOICES (MAR VISTA DUB). Я выложил его абсолютно без каких-либо ожиданий, даже обложку сделал сам, просто быстро собрал изображение виниловой пластинки. В течение трёх дней реакции не было. Но после того, как KETTAMA включил этот трек в своём сете на Rinse FM, приток слушателей резко увеличился, и трек стал популярным.
После этого я начал получать много подписок от людей из хард-хаус и хард-грув сцены. Затем я выложил POPPA TOOL (SWIPE THE FUNK), и отклик был ещё сильнее. Подписки от известных музыкантов начали приходить чаще, и я понял, что мои треки имеют отклик даже за границей. Это стало для меня толчком.
Вы тогда сильно переживали из-за реакции слушателей?
Да, в какой-то степени. Меня расстраивало, что я постоянно слышал в своих треках недостатки. Например, не нравился кик, я его менял, но это разрушало весь трек. Это повторялось снова и снова, пока я не начал использовать хард-грув звучание. С этого момента я перестал ориентироваться на чужие треки и начал доверять собственным ощущениям.
Раньше я часто брал за пример известных продюсеров. Например, в классическом хаусе я ориентировался на Low Steppa, пытаясь повторить его звучание. Но начиная с GHOST VOICES и POPPA TOOL, я работал без референсов. Это были идеи, которые уже существовали у меня в голове, и они получили хороший отклик.
Значит, вы справились с трудным периодом и начали получать признание?
Да, было удивительно видеть, что мои треки получают признание в таких странах, как Ирландия, Великобритания, Австралия. Видеть, как на вечеринках играют мою музыку, было для меня подтверждением, что она имеет силу. Это вдохновило меня на создание новых треков, и я начал активно работать, накопил много демо. Эти демо я отправлял продюсерам, которые проявляли интерес к моей музыке.
Это привело к тому, что мои треки начали играть на фестивалях. Я также стал получать больше предложений о сотрудничестве, что дало мне ещё больше мотивации.
Как вы отнеслись к тому, что начали получать демо от зарубежных музыкантов?
Это стало большим источником вдохновения. Слушая их идеи, я осознавал, насколько разные подходы используют продюсеры. Это расширяло мой кругозор и помогало пробовать новые подходы в собственной музыке.
Так, возникла идея тура по Австралии. Например, есть один музыкант, Club Angel, который специализируется на UK Гэридж. Мы давно подписаны друг на друга в SoundCloud. Его команда связалась со мной и сказала, что он большой фанат моей музыки.
Параллельно я готовил свой собственный бренд вечеринок и планировал пригласить Club Angel в качестве хэдлайнера, но из-за визовых сложностей это не удалось. Вместо этого они предложили организовать мой мини-тур по Австралии, который включал несколько выступлений, в том числе на вечеринке бренда Need2Freak. Так я оказался в туре, где смог представить свою музыку и укрепить связи с другими музыкантами.
Сейчас вы вернулись с австралийского тура. Куда вы поехали и какие мероприятия проводили?
В первый день был вечеринка на крыше в городе Аделаида. Это была такая крыша, где устраивали вечеринку в стиле хаус.
На второй день мы были в Сиднее, в месте под названием "Аберкромби", которое, говорят, очень крутое. Это заведение, где часто играют рейв-стайл треки.
На третий день мы выступали в Голд-Косте, на месте, которое было похоже на открытый фестиваль. Я очень люблю друга по имени Уолтерс, который делает музыку в похожем жанре. Мы оба очень понравились друг другу, работали над треками вместе и даже начали подписываться друг на друга. Он играл после меня. На самом деле это было впервые, когда мы встретились лично, и было приятно.
Так мы побывали в Аделаиде, Сиднее и Голд-Косте. С помощью команды ScreaM, включая h4rdy и Хёна, всё прошло отлично!
Какова была атмосфера на этих мероприятиях?
Я много чего узнал на этом туре, и вот что хочу выделить. Во-первых, я понял, что больше людей, чем я думал, разделяют мои музыкальные предпочтения. Треки с UK-звуком или хардхаус-музыкой были на удивление популярны. Я боялся, что эти треки покажутся людям слишком необычными или сложными для восприятия, особенно в Корее, но в Австралии они нашли отклик. Это дало мне больше энергии и расширило мои горизонты. Плюс, на некоторых вечеринках было больше людей, которые приходили именно за музыкой, а не за чем-то ещё — это здорово.
И последняя вечеринка была моим первым открытым рейвом на свежем воздухе. Это было как удар по голове! В тот день, на огромной площадке, мы все наслаждались музыкой и общением. Особенно, когда все вместе кричали дроп-шаута в моём треке, я понял, что точно выбрал правильную профессию.
Были ли у вас новые знакомства во время тура?
Да, встреча с друзьями, которых я раньше знал только по переписке, была потрясающей. Это были такие хорошие люди, будто встретил старых друзей. Также я познакомился с Мэттом, который помог мне с организацией тура. Его страсть к музыке и чистосердечность сделали общение с ним очень приятным.
Я также встретился с Мэттом (Matt), который организовал этот тур, и поговорил с ним впервые. Его страсть к музыке настолько искренняя, что мне было очень приятно встретить человека с такими же взглядами и интересами.
Кроме того, я понял, что сцена в Австралии сталкивается с такими же проблемами, что и сцена в Корее. Например, коммерциализация андеграунд-сцены, её изоляция, а также стремление продюсеров выйти на более широкий мировой рынок...
Похоже, все сложилось очень хорошо. Вы упомянули о бренде вечеринок. Это ещё не публичная информация?
Не совсем, но планы есть. Я давно думал об этом, но всегда откладывал, так как другие дела были важнее. Начать, скорее всего, планирую в середине февраля следующего года. Мы в компании видим, что такие проекты хорошо развиваются, поэтому рассматриваем возможность пригласить иностранных артистов. Я хочу привезти в Корею таких людей, которых в нашей стране нечасто можно увидеть, и обмениваться с ними опытом.
Кроме того, у нас есть сильная сторона — это возможность проводить музыкальные лагеря (song camps). Мы будем не только организовывать вечеринки, но и помогать делать музыку. Это поможет и мне, и компании, и создаст здоровую сеть.
Звучит замечательно! Это также продолжение вашей музыкальной истории.
Да, в конечном счете я хочу, чтобы в Корее стало больше людей, работающих в этом жанре. Для того чтобы было больше слушателей, нужно, чтобы было больше создателей. Я считаю, что проблема с корейской электронной музыкой в том, что таких артистов слишком мало.
Сейчас в Корее всё ещё не очень позитивно относятся к DJ-ям и продюсерам. Если скажешь, что ты DJ, многие по-прежнему думают, что это что-то низкое, связанно с клубами и ночной жизнью.
Да, у нас даже часто отрицают саму клубную культуру.
Да, и я хочу разрушить эти стереотипы. Мне очень нравится, когда такие артисты, как Peggy Gou, становятся успешными. Хип-хоп тоже пошел по такому пути, шоу вроде "Show Me the Money" помогли развить новую волну артистов.
Я думаю, что когда культура становится популярной, люди начинают понимать, что в ней есть что-то крутое, и это привлекает больше людей. И для того, чтобы сцена была живой, нужно, чтобы было больше артистов, а не один успешный человек. Поэтому важно создавать сообщество и развивать его. Это одна из причин, почему я стараюсь организовывать вечеринки и создаю свои проекты.
Это очень важно и вдохновляюще.
Я должен делать это, чтобы всё получилось.
Вы уже делаете это прекрасно. В следующий раз, когда вы вернетесь с такого тура, надеюсь, выйдут отличные треки! Как бы вы хотели, чтобы слушатели наслаждались вашим новым EP?
Первый трек в EP — это мой трек “P U M P”. Я думаю, что это идеальный трек, чтобы начать, с ним легко настроиться на атмосферу.
“P U M P” не слишком сложный для восприятия и отлично подходит как для фона, так и для вечеринок. После него идут ремиксы от Makoto, nuphory, Sam Waitin и D V D.
Эта компоновка — это как выставка моих музыкальных вкусов. Я хотел бы, чтобы люди поняли, что мне нравится от liquid drum and bass до более веселых треков от D V D. Я также не хочу, чтобы ремикс-альбомы просто выпускались ради выпуска. Я давно занимаюсь ремиксами, но сейчас мне не нравится, когда их делают только ради продвижения. Я также ненавижу, когда оригинальные исполнители не упоминают ремиксеров.
Когда я делаю ремикс, это не полностью моя песня, но я стараюсь работать с теми, кого очень уважаю. Так что хочу показать людям, кто эти талантливые люди — Makoto, nuphory, Sam Waitin и D V D. Это всё профессионалы в своих жанрах, и я горжусь тем, что работаю с ними.
Это действительно долгожданный разговор о ремиксах. Изначально ремиксы были частью культуры и сообщества, с уважением, но теперь, похоже, основная цель — попасть в чарты.
Да, и поэтому в последний раз мы с h4rdy придумали идею для [P U M P Me Up], вставив одну из моих песен и специально избегая названия "Start Me Up Remixes". Мне не нравилось, что ремикс-треки воспринимаются как просто ремиксы. Я хотел, чтобы каждый трек был замечен, а не заканчивался просто ремиксом. Я хотел показать, что это такие же ценные треки, как и "P U M P". Поэтому я выбрал такое название для альбома.
Здорово. Я многому научился. Это было очень интересно. На этом заканчиваем интервью. Спасибо. Вы много потрудились.