May 18

Сунул, Плюнул и Пошёл! : Азы Минимализма

By Lavermanov

В этой статье в формате беседы я постараюсь познакомить вас с потрясающим и как никогда актуальным в наше время стилем дизайна — минимализмом. Я не претендую на полный профессионализм в этой сфере и не собираюсь строить из себя журналиста. Статья абсолютно любительская и предназначена для таких же творческих энтузиастов, как и я. Здесь мы обсудим азы работы с этим стилем, примеры и интересные факты.

Кстати, вот один из таких фактов:

«Самый минималистичный логотип в мире — это… вообще ничего!»

В 2016 году один дизайнер в шутку предложил бренду Nothing (техническая компания) логотип в виде чистого прозрачного файла. По его задумке, это был бы идеальный минимализм — полное отсутствие элементов!

В 2021 году компания Nothing действительно появилась, и их логотип — просто точки и чёрточки, напоминающие радиопомехи. Но прозрачный вариант был бы ещё круче. Заинтересовались? Тогда давайте приступим к обсуждению.

Глава 1: Базис который нужно знать

Принцип «Less is More» («Меньше — значит больше»)

Это ключевая идея минимализма, означающая, что простота и лаконичность приводят к большей выразительности, функциональности и эстетике. В минимализме важно оставить только необходимое, вместо множества деталей важны продуманные формы, материалы и пропорции. каждый элемент минимализма имеет смысл, не должно существовать декора ради декора.

Минимализм главный помощник в выражении свободы через простоту. Отсутствие визуального шума в этом стиле создает ощущения порядка и гармонии.

Фраза «Less is More» приобрела популярность благодаря архитектору Людвигу Мис ван дер Роэ, но её корни уходят в японскую эстетику «Ваби-саби» и концепцию «пустоты» (Ма).

Кто такой Людвиг Мис ван дер Роэ?
Один из самых влиятельных архитекторов XX века, ключевая фигура модернизма и «отцов» минимализма. Его работы и философия радикально изменили архитектуру и дизайн, а фраза «Less is More» благодаря нему стала лозунгом современного минимализма
Ваби-саби: красота несовершенства
Суть: Философия, принимающая мимолётность, естественность и асимметрию. Красота — в простоте, скромности и следах времени. Основные идеи: Непостоянство (無常, мудзё) — ничего не вечно, потому ценна текущая форма вещей (например, потёртость керамики или патина на металле), Неполнота, Естественность, Скромность.
Ма (間): философия пустоты и паузы
Суть: Концепция «промежутка» — осознанное использование пустого пространства и тишины для создания гармонии.
Как проявляется: В пространстве: пустые стены, широкие проёмы, асимметричные интервалы между предметами (как в традиционных японских домах с раздвижными ширмами сёдзи). Во времени: паузы в музыке, молчание в разговоре, медленные ритуалы (например, чайная церемония). В искусстве: принцип ёдзё («недосказанность») — зритель сам «дорисовывает» смысл (как в стихах хайку).

Ваби-саби научил Запад ценить неидеальнось, а Ма легла в основу «отрицательного пространства» в дизайне (примеры: логотип MUJI)

Супер кратко: Negative Space — это пустота вокруг и между объектами, которая становится частью композиции в работе.

Эти принципы японской культуры сталкивались западной идеей визуального шума присущего старой стилистике дизайна и благодаря этому противостоянию, с эпохой модернизма, минимализм стал контркультурой в искусстве.

На первый взгляд минимализм выглядит предельно просто — словно создан без малейших усилий. Однако эта иллюзорная простота рождается в результате кропотливой работы: необходимо последовательно отсекать всё лишнее, сводить композицию к базовым геометрическим формам и выстраивать чёткую, прозрачную структуру.

Такой подход в искусстве и дизайне обнажает суть вещей, позволяя говорить о главном либо напрямую, либо через выразительные метафоры. Даже с помощью нескольких простых форм и ограниченной цветовой палитры можно передать сложные концепции — будь то строгий порядок или творческий хаос, — упаковав в лаконичные образы сразу несколько смыслов.

Глава 2: Как работает минимализм?

Ну или как сказала MC Сонька звезда: «Расскажи туда сюда куда присунуть»

2.1. Принципы минимализма

Удаление
Уберите всё, что не несёт пользы. Например, уберите узоры со стены и оставьте просто ровный цвет.
Фокусировка
Выделите один главный элемент. Как логотип Nike — просто галочка без лишних деталей.
Баланс
Соблюдайте равновесие между элементами и пустым пространством. Например, плакат с одной надписью посередине и большими полями.
Иерархия
Расставьте приоритеты. Заголовок — крупно, подзаголовок — мельче, основной текст — ещё меньше.
Естественность
Используйте материалы в их натуральном виде.

2.2. Как создать минималистичный дизайн

Шаг 1: Определите цель
Зачем вам этот дизайн? Что вы продаете? Вам нужно создать ощущение спокойствия? На какую аудиторию вы работаете?
Шаг 2: Уберите лишнее
Оставьте только то, что действительно важно. Акцент или деталь которая определяет вашу работу и должна захватить внимание.
Шаг 3: Выберите основу
1–2 цвета (например, чёрный и белый).
1–2 простых шрифта (например, Helvetica).
Один главный элемент (например, одно крупное фото вместо нескольких мелких).
Шаг 4: Работайте с пространством
Оставляйте много свободного места. Например, в плакате пустые поля должны занимать больше половины площади.
Шаг 5: Проверьте функциональность
Всё должно быть понятно без объяснений. Например, три полоски (☰) — это меню, и это знают все.

2.3. Примеры

Графический дизайн
Логотип Apple , Плакат фильма "Драйв"
Интерьер
Японская комната: татами, низкий стол, пустые стены.
Веб-дизайн
Google: пустая страница с поисковой строкой.

Что-то я вас слишком загрузил, не так ли? В качестве отдыха и развлечения давайте вернёмся к интересным фактам. Немного поговорим о том, как минимализм влиял на разные сферы жизни человечества.

1. Минимализм в космосе

  • NASA и минимализм: В 1960-х дизайнер Раймонд Лоуи (создатель логотипа Coca-Cola) упростил интерфейсы космических кораблей NASA. Его правило: «Одна кнопка — одна функция» — спасло астронавтов от ошибок в критических ситуациях.

2. «Белый куб» — тюрьма для искусства?

  • Первая галерея с белыми стенами — Музей современного искусства (MoMA) в 1930-х. Художники-минималисты (Дональд Джадд, Дэн Флавин) бунтовали против этого, называя такие залы «стерильными коробками».
  • Парадокс: Сегодня белые стены — символ арт-галерей, хотя изначально это был эксперимент.

3. Минималистский рекорд: дом за $1

  • Архитектор Адам Калкин построил дом «The $1 House» в США. Стены — из одной фанерной плиты, мебель — только кровать и лампа. Выглядит как арт-объект, но в нём можно жить.

4. Apple vs Microsoft: война пикселей

  • В 1984 году логотип Apple был радужным. Стив Джобс настоял на монохромном дизайне, сказав: «Цвета — это как клоунский костюм».
  • Контраст: Лого Windows 95 имел 16 цветов и градиент — это считалось «прогрессивным», но сейчас выглядит старомодно.

5. «Минималистская» страна

  • Япония: В 2010-х власти Токио законодательно ограничили неоновую рекламу, чтобы снизить визуальный шум. Теперь улицы выглядят как кадры из «Трон»: тёмные фасады + редкие светящиеся знаки.

6. Скандал: пустая картина за $20 млн

  • В 2014 году работа Роберта Раймана (белое полотно с двумя мазками) продана за $20 млн. Критики возмущались: «Это стена, а не искусство!», но покупатель заявил: «Она медитативна».

Глава 3: Заключение

Подведем итоги? Минимализм — это не просто стиль, а способ мышления. От японской эстетики «ваби-саби» до космических кораблей NASA, он учит нас: истинная красота — в простоте, а свобода — в умении отпускать лишнее. Как показала история, даже пустота может стать мощным высказыванием.

Минимализм — новая возможность цифровой эпохи. В мире, перегруженном информацией и вещами, простота стала глотком свежего воздуха. Мы бессознательно тянемся к минимализму, потому что он: Снижает когнитивную нагрузку, Экономит время, Снижает стресс и стал новым символом статуса, даря возможность элитарному классу не выпячивать богатство на показ.

Это не то что тренд, а эволюция сознания: когда вокруг хаос, способность отфильтровать лишнее становится сверхнавыком. Сейчас людям куда проще и приятнее потреблять более простую и завлекающую с первой детали картинку, но это не говорит ни о чем плохом. В мире есть место любому искусству от максимализма, до минимализма, просто со временем одно перетекает в другое и обратно.

Если хотите глубже погрузиться в тему, почитайте: