КАК ОЦЕНИВАТЬ ИСКУССТВО?
Покажите хоть одного человека, который сказал бы: «Я не понимаю этого, потому что еще не дорос!» Фридрих Ницше
Сегодня сложно отличить арт-объект от кучи мусора. Картины, напоминающие мазню, продаются за миллионы долларов, экспонаты на современных выставках похожи на творчество слабоумных детей, а мейнстримовая музыка тупеет с каждой секундой.
Где правда? Как это все оценивать? Это я чего-то не догоняю или сейчас действительно много херни в искусстве? Давайте разбираться.
В этой статье представлю свою систему арт-ценностей. Можете согласиться, можете оспорить, можете забить хер. Для меня же такая ориентация позволяет сохранить стержень и оставаться верным себе, когда все вокруг будто сходит с ума. Вот 7 параметров, по которым я оцениваю произведения искусства.
С нее все начинается. Это лампочка, которая зажигается в голове и побуждает написать картину, сочинить стихи или прибить деревянный член к стене. Идея может быть стара как мир, но подана под интересным соусом. Скорее всего, до вашей идеи додумался кто-то еще, но только вы способны оформить ее по-своему. Именно «по-своему» интересно людям. Сейчас многие делают под копирку, поэтому сложно удивлять. «Это уже было в Симпсонах!». Окей, а чего не было? Подумайте над этим. Если меня зацепила идея — арт становится интересным.
Со мной в классе как-то учился парень, который носил челку, залезавшую на глаза. Выглядел он как болонка. А моя учительница французского всегда была элегантна и красива. Когда она увидела его, то сказала, что его прическа выглядит отвратно. Одноклассник ответил: «Дело вкуса». Учительница возразила: «Вкус либо есть, либо его нет».
Знаете, что? Я с ней согласен.
Понимаю, у всех разные понятия о красоте, но есть вещи, которые объективно сделаны хорошо. Именно такие предметы могут веками стоять в музеях и собирать толпы зрителей. Все дело в том, что их творили с душой и с любовью. Без желания повыпендриваться и кому-то что-то доказать. Тогда это становится красивым. Тогда это искусство. Красивая форма — обрамляет идею, делая ее понятной и доступной для зрителя.
Через объект я должен чувствовать тесную связь с автором. Хочу видеть, что он вложил душу в детище, а еще узнать больше о нем и почувствовать его фибрами. Мне нравится, когда ощущается личность в искусстве, и не важно, между строчек книги, в мазках картины или в танцевальных движениях. Если нет автора — мне неинтересно. Зачем нужен обезличенный и пластмассовый продукт?
На мой взгляд, цель искусства — создать вымысел, в который искренне поверит зритель. Знаменитое «верю / не верю» Станиславского. Например, когда смотришь сериал, то все персонажи в какой-то момент становятся родными. Они словно живут на соседней улице. Все потому что искренне им веришь и сопереживаешь.
Искусство должно отражать художественную правду. Но всякую ли правду нужно показывать? Некоторые работы очень примитивны и слишком понятны. Здесь правда выглядит как бревно на лесоповале. От этого не возникает чувство эстетического удовольствия.
Во время созерцания предметов искусства хочется ощущать нравственное возвышение. Мне нравится чувствовать, будто что-то во мне меняется, «щелкает» и делает душу хотя бы чуточку лучше. Однако в современном искусстве много такого, от чего хочется блевать. Да, окей, реакцию у меня вызвали. Но та ли эта реакция, которая нужна? Не думаю.
Суть жизни состоит в эволюции. Душа стремится к развитию. Если этого не происходит, наступает деградация. Поэтому в искусстве я ищу пути удовлетворения духовного поиска и возвышения. Хочется небесного и запредельного, а не того, что вижу каждый день. Либо художник должен помочь мне увидеть небесное и запредельное в повседневности.
Мастерство — это то, что можно развивать всю жизнь. Навык, который недоступен простым смертным, но доступен творцу. При взгляде на предметы искусства мне нравится ощущение «я так никогда не сделаю». Например, читая Маяковского или Блока, понимаю, что никогда не напишу нечто даже отдаленно напоминающее их поэзию. Но хотя бы попытаюсь :)
Именно мастерство автора возвышает и его, и всех, кто созерцает объекты. Оно дает прикоснуться к прекрасному и понять, что есть нечто бóльшее, чем мы сами. У современных артистов редко такое встретишь. В основном, ощущается так: «Да я точно такую же херню могу сделать». В чем тогда здесь искусство?
Для чего людям искусство? На мой взгляд, чтобы понять, что есть нечто за пределами воображения и понимания. Тем самым художник открывает новые горизонты. Неважно, это древнегреческие мифы или далекая галактика. Если я чувствую, что это за пределами меня, то могу считать это искусством. Именно за этим люди приходят в галереи, в музеи, на концерты — чтобы открыть для себя новое, испытать разные чувства, расширив диапазон проживания жизни.
Современное искусство противоречиво. Талант существует вместе с бездарностью в одной плоскости. Как это оценивать и разбираться? Лучше верить внутренними ощущениям, не взирая на «тренды». Они меняются каждую неделю, а ценности остаются нерушимыми и вневременными.
Когда меня просят что-то оценить, это всегда сложно. Часто знакомые присылают свои треки или стихи. Трудно что-то говорить, если не понравилось. Однако я вижу, когда продукт сделан хорошо и обязательно скажу об этом. Возможно, это не понравится мне, но остальные будут в восторге. Коллегам по творческому цеху даю качественную обратную связь, указывая плюсы и минусы. Никогда не жалею комплиментов и восхищения.
Нужно ли вообще оценивать искусство, если любая работа — акт самовыражения? Решайте сами. Но помните, что воспитанный человек никогда не скажет: «Это говно». Он скажет: «Наверное, я не целевая аудитория» 😃
Кто смелый — присылайте ваши работы в комментарии для оценки. Буду хвалить и критиковать, следуя своей системе ценностей.